初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学设计

一、教材与学情分析：确立教学的逻辑起点

（一）教材分析：【基础】本节课选自人音版音乐七年级下册第五单元“环球之旅（三）——非洲与美洲”之后的“我们的海洋”部分，但《沂蒙山小调》作为中国民歌的经典之作，其深厚的文化底蕴与艺术价值，使其成为引导学生理解中国传统文化、感受民族音乐魅力的重要载体。该作品不仅是一首旋律优美的歌曲，更是一首承载着历史记忆与地域文化的“活态”民歌。其“鱼咬尾”的创作手法、起承转合的四句体结构、典型的山东民歌音调，是本节课必须深入挖掘的【重点】音乐要素。通过对本曲的学习，旨在引导学生从感性欣赏上升到理性分析，【非常重要】理解民歌“源于生活、高于生活”的本质特征，以及其作为民族文化符号的深刻内涵。

（二）学情分析：【基础】七年级学生正处于从儿童期向青少年期过渡的阶段，对音乐的感知已具备一定的理性基础，不再满足于简单的听唱。他们好奇心强，思维活跃，乐于接受新鲜事物，但也容易受到流行文化的冲击，对传统民歌可能存在一定的距离感。因此，教学设计的首要任务是【难点】如何激发学生对民歌的兴趣，引导他们用“探索”和“发现”的眼光去审视这首经典作品。学生已具备基本的识谱能力和节奏感，但对中国传统音乐中“线性思维”、“声腔韵味”的理解尚浅。教学中需搭建“脚手架”，通过对比、体验、探究等方式，【重要】帮助学生跨越审美障碍，真正走进民歌的艺术世界。

二、教学目标与核心素养：明确教学的育人方向

基于课程标准与学生实际，本课确立以下教学目标：

（一）审美感知：【非常重要】学生能够通过聆听、分析《沂蒙山小调》，准确辨识其民歌体裁（小调），感受其悠扬、舒展、质朴的音乐情绪。能够从旋律、节奏、结构、音色等要素入手，深入理解作品“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的四句体结构，并能够用语言清晰地描述其审美特征。

（二）艺术表现：【重点】学生能够用自然、圆润的声音，带有山东民歌韵味地演唱《沂蒙山小调》。在演唱中，能够初步尝试运用气息控制、咬字吐字、装饰音（如倚音、滑音）等技巧，表现歌曲的抒情性与地方风格。部分学生能够尝试进行简单的、富有创意的二度创作。

（三）创意实践：【高频考点】引导学生以《沂蒙山小调》为素材，尝试运用“鱼咬尾”的手法进行简短的旋律创编。鼓励学生结合其他艺术形式（如诗歌朗诵、绘画、舞蹈等），进行跨学科的综合性艺术表达，探索民歌在当代语境下的创意转化。

（四）文化理解：【热点】通过对歌曲创作背景（抗大一分校在沂蒙山区的活动）及流传过程的介绍，引导学生理解民歌与社会历史、地域文化的紧密联系，感受沂蒙精神的内涵。通过对不同演唱版本（如原生态唱法、王音璇、彭丽媛等）的比较，理解民歌的传承与发展，增强民族自豪感和文化自信。

三、教学重难点：聚焦教学的关键所在

（一）教学重点：【非常重要】1.引导学生从音乐本体出发，分析并掌握《沂蒙山小调》“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的四句体结构。2.指导学生用自然、有韵味的声音演唱歌曲，初步表现其地方风格。

（二）教学难点：【难点】1.如何引导学生准确地把握并唱出山东民歌特有的“韵味”，特别是装饰音（前倚音、后倚音、滑音）的运用与“声腔”的关系。2.如何激发学生对传统民歌的深度认同与情感共鸣，实现从“学会”到“会学”再到“乐学”的转变。

四、教学方法与准备：铺设教学的实施路径

（一）教学方法：本节课将以“体验-分析-探究-创造”为主线，综合运用以下教学方法：1.情境创设法：通过语言描绘、视频展示、历史故事讲述，创设浓郁的沂蒙山地域文化情境。2.对比聆听法：通过对比不同版本、不同体裁的音乐，引导学生辨别异同，深化认知。3.体验探究法：引导学生在演唱、创编等实践中，亲身体验音乐要素的表现作用。4.跨学科融合法：有机融入地理、历史、文学等相关知识，拓宽学生视野。

（二）教学准备：【基础】多媒体教学设备、钢琴（或电子琴）、音像资料（包括《沂蒙山小调》原生态演唱版、著名歌唱家演唱版、器乐改编版等）、有关沂蒙山风土人情及革命历史的图片与视频、简单的打击乐器（如铃鼓、响板，用于辅助节奏体验与创编）、板书设计。

五、教学实施过程：详述教学的精彩生成

（一）导入新课：情境创设，引情入境

1.【启动感知】教师用富有感染力的语言导入：“同学们，在中华大地的版图上，有一片用鲜血染红的土地，这里峰峦起伏，这里民风淳朴，这里孕育了无数可歌可泣的英雄故事，也诞生了一首传唱大江南北的民歌。大家想知道这是哪里吗？”（短暂停顿，营造悬念）

2.【视听冲击】播放精心剪辑的视频短片：画面从沂蒙山的巍峨风光、蜿蜒沂水，切换到当地百姓的日常生活（摊煎饼、做布鞋），再到展现革命战争年代沂蒙人民“最后一口粮当军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场”的支前场景（如“沂蒙六姐妹”、“火线桥”等历史照片或影视资料片段），背景音乐轻柔地铺垫《沂蒙山小调》的纯器乐版（如笛子或小提琴版）。

3.【引出课题】视频结束，音乐渐强后戛然而止，教师深情揭示：“这就是沂蒙山，这就是我们的沂蒙山。一首诞生于此、传唱至今的《沂蒙山小调》，将这里的一切都唱进了歌里。今天，就让我们一起走进这首被誉为‘北方民歌明珠’的经典之作，去聆听它的声音，感受它的灵魂。”（板书新标题：初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学设计，并将主标题“沂蒙山水家国情怀——《沂蒙山小调》深度赏析与创演”写在黑板中央）

（二）初听与整体感知：建立印象，捕捉风格

1.【完整聆听】播放由著名歌唱家演唱的经典版本《沂蒙山小调》（如彭丽媛版）。要求学生闭眼聆听，全身心感受，并思考两个问题：【基础】歌曲带给你怎样的整体感受？（情绪、意境）歌曲描绘了怎样的画面？

2.【自由发言】鼓励学生用自己理解的词汇描述初听感受。教师引导学生归纳出：旋律优美、悠扬、舒展；节奏宽广、自由；情绪深情、赞美、略带感伤；画面是山水风光与淳朴人情交织。

3.【体裁辨析】教师顺势引出民歌体裁知识：“像这样结构规整、旋律优美、流行于城镇集镇的民歌，我们称之为‘小调’。它不同于山野之风的‘山歌’，也不同于劳动号子，它更细腻、更曲折地表达了人们的情感。今天学习的《沂蒙山小调》就是小调体裁的杰出代表。”（板书标注：体裁：小调）

（三）深度赏析与技法探究：解码音乐，探寻精髓

1.【探究一：结构的奥秘——“起承转合”】

（1）教师引导学生再次聆听，并看着谱例，尝试将歌曲分为四个乐句。

（2）教师讲解“起承转合”这一中国传统文学艺术的重要结构：【重点】第一句“起”句，开门见山，确立调式和主题；第二句“承”句，承接发展，巩固主题；第三句“转”句，变化发展，形成对比与高潮；第四句“合”句，总结收束，回归稳定。

（3）师生共同分析《沂蒙山小调》四句的功能：第一句“人人那个都说哎”是“起”，点明主题；第二句“沂蒙山那个好”是“承”，进一步描述；第三句“青山那个绿水哎”是“转”，音区提高，节奏舒展，情绪更为饱满，是全曲的高潮；第四句“什么那个山上哎”是“合”，旋律回落，稳定结束，余味悠长。

（4）教师钢琴弹奏，学生随琴用“lu”轻声哼唱，感受“起承转合”带来的结构美和逻辑美。

2.【探究二：旋律的智慧——“鱼咬尾”】

（1）教师用比喻引出技法：“同学们，我们来看这四个乐句，它们之间并不是孤立的，而是像一条首尾相连的鱼儿，充满了智慧。大家仔细看前一句的最后一个音和后一句的第一个音，发现了什么秘密？”【非常重要】

（2）引导学生观察谱例，发现规律：第一句尾音“2（re）”，第二句首音“2（re）”；第二句尾音“1（do）”，第三句首音“1（do）”；第三句尾音“5（sol）”，第四句首音“5（sol）”。

（3）教师揭示概念：“这种前句的最后一个音和后句的第一个音相同的旋律发展手法，就叫‘鱼咬尾’。它是中国民间音乐中极富特色的一种创作智慧，使得旋律环环相扣，连绵不断，一气呵成，如同我们的书法艺术，气韵贯通。”（板书：旋律发展：“鱼咬尾”）

（4）体验活动：请学生分组，用接龙的方式朗读歌词，每组读一句，但必须用“咬”的方式，即后一组起音的音高要与前一组尾音的音高一致（可用简单的“啊”来表现音高），在游戏中深化对“鱼咬尾”的感受。

3.【探究三：韵味的灵魂——方言与润腔】

（1）对比聆听：【难点】播放一位原生态山东民歌手（如某些民间艺人版本）的演唱和彭丽媛版本的片段。引导学生关注两者在咬字、行腔上的细微差别。

（2）语言体验：教师示范用山东方言（如将“人”读作“yín”，“那个”读作“nègè”）朗读第一句歌词，让学生模仿，感受方言的音调如何自然地影响旋律的韵味。

（3）润腔分析：聚焦谱例上的装饰音。教师指出，谱面上的前倚音、后倚音、波音等，只是记录了一个大概的轮廓。真正的韵味在于演唱时对声音的“润色”，比如在“哎”字上，声音要由弱渐强，再渐弱，有一种“抛出去又收回来”的悠长感；在一些长音上，可以有细微的音高波动，这叫“颤音”，但不是机械的抖动，而是情感的微波。教师示范演唱带有和不带润腔的两种版本，让学生体会其天壤之别。

（4）模仿体验：学生跟随教师，重点模仿第一句“人人（那个）都说（哎）”的韵味，特别注意“说”字后的“哎”字，要唱出感叹、赞美的语气和气息的悠长支撑。

（四）学唱与艺术表现：内化体验，抒发情感

1.【基础学唱】

（1）教师钢琴伴奏，学生用“mu”母音轻声、高位地哼唱旋律，要求气息连贯，注意“鱼咬尾”处音的平稳衔接。

（2）节奏难点处理：【重要】注意歌曲中的切分节奏和附点节奏，它们赋予了旋律摇曳、荡漾的感觉。教师可引导学生用指挥图示或身体律动（如轻摆身体）来感受这种节奏律动。

（3）带歌词初步演唱。教师需逐句纠正咬字吐字，强调字正腔圆，尤其是归韵要准确（如“山”字的归韵要收在“an”上，不能飘）。

2.【韵味提升】

（1）在学生基本唱熟后，教师引导学生回扣刚才对“润腔”的分析。要求学生尝试在演唱中加入对韵味的表现，特别是“哎”等衬词的处理。

（2）教师可用夸张的、带表演性质的范唱，激发学生的模仿欲和表现欲。引导学生想象自己就是站在沂蒙山头上，对着青山绿水放歌的百姓，歌声中要充满对家乡的热爱与自豪。

（3）分组演唱，相互聆听、评价，看哪一组唱得最有“山东味儿”。教师点评重点放在气息、咬字和情感表达上。

3.【创意表现尝试】鼓励个别嗓音条件好、表现力强的学生尝试在前奏或间奏处，加入简单的即兴装饰音或变化速度，进行个性化的演绎，体验民歌演唱中的“即兴性”。

（五）拓展与创意实践：跨界融合，活化经典

1.【文化溯源】教师简述歌曲诞生背景：【热点】1939年，抗大一分校的文工团团员李林、阮若珊等人，在沂蒙山区根据地，为了配合宣传减租减息运动，选用当地传统花鼓调，创作了这首《反对黄沙会》。后经不断修改、去政治化，演变为今天歌颂风光、赞美家乡的《沂蒙山小调》。它从一首革命宣传歌曲，蜕变为一首经典民歌，本身就是一部微缩的中国近现代史。这一环节旨在深化【文化理解】，让学生明白民歌是时代的回响。

2.【创意实践——旋律创编】【高频考点】

（1）教师布置任务：“今天我们学习了‘鱼咬尾’的智慧，现在轮到你们来当一次民间艺人。请大家以‘我们的校园’为主题，尝试用‘鱼咬尾’的手法，创编一个四句体的简短旋律。第一句由老师给出：356i|5--0|（可用‘太阳那个出来哎’起兴）。”

（2）学生分组进行创编。教师巡回指导，帮助学生解决旋律走向、节奏搭配的问题。鼓励学生在句尾使用延长音，模仿《沂蒙山小调》的悠长感。

（3）分组展示创编成果，并演唱出来。师生共同从“鱼咬尾”手法的运用、旋律的流畅性、与主题的契合度等方面进行评价。

3.【跨学科表达】【非常重要】引导学生以小组为单位，从以下任务中任选其一进行跨学科的艺术实践：

（1）配乐诗朗诵：选择一首赞美家乡或描绘山河的古诗（如杜甫的《望岳》或本地诗人的作品），以《沂蒙山小调》的器乐版为背景音乐，进行配乐朗诵，体会古典诗词与民族音乐的意境交融。

（2）音画交融：欣赏几幅描绘沂蒙山风光的中国山水画，讨论如何用画笔的“皴、擦、点、染”来对应音乐的“起、承、转、合”和“润腔”。然后，尝试为自己的家乡画一幅“音乐速写”，边哼唱《沂蒙山小调》，边用简单的线条和色彩勾勒心中的意象。

（3）舞蹈律动：根据歌曲的节奏和情感，创编几个简单的、具有山东地域风格的舞蹈动作（如扭秧歌中的十字步、划旱船的动作），并随着音乐表演出来。

（4）历史讲述：结合课前查阅的资料，讲述一个沂蒙山区的革命故事（如“沂蒙红嫂”的故事），并在讲述中融入《沂蒙山小调》的演唱，让音乐成为故事的灵魂。

（六）总结升华：余音绕梁，内化于心

1.【学生总结】请几位学生谈谈本节课的收获，可以是对音乐技法的理解，也可以是对民歌价值的重新认识。

2.【教师升华】教师进行深情总结：【非常重要】“同学们，今天我们学习的不仅是一首《沂蒙山小调》，更是学习了一种音乐的智慧——‘鱼咬尾’的环环相扣，‘起承转合’的逻辑之美；我们触摸了一个民族的灵魂——那是在艰苦岁月里依然热爱生活的沂蒙精神，那是融在血脉里的文化基因。一首民歌，就是一部历史，一个民族的记忆。希望今天的这堂课，能在你们心中种下一颗热爱民歌、热爱传统文化的种子。当你们将来走出国门，走向世界，能够自豪地唱起这些属于我们自己的歌，让世界听见中国的声音。”

3.【尾声】在《沂蒙山小调》优美、深情的歌声中（播放童声合唱版或其他纯净版本），结束本节课。余音绕梁，让学生在美的体验中离开教室。

六、板书设计：构建可视化的知识图谱

（黑板左侧）（黑板中央）