小学四年级下册道德与法治《走近身边的民间艺术》教案（第三课时）

小学四年级下册道德与法治《走近身边的民间艺术》教案（第三课时）

一、指导思想与理论依据

本教学设计以《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》为指导，紧紧围绕核心素养的培育，着力于“道德修养”、“健全人格”、“责任意识”与“政治认同”的综合发展。课程设计植根于中华优秀传统文化传承与创新的时代要求，以地方性知识理论、文化认同理论及建构主义学习理论为基石，强调学生在真实情境中通过探究、体验、反思与实践，实现从文化认知到文化认同，再到文化自信的跃升。本课超越对民间艺术形式的浅表认知，引导学生深入理解其作为社区纽带、生活智慧与精神载体的深层价值，培育其对本土文化的归属感与传承责任感，体现道德与法治课程“以文化人、以德育人”的独特功能。

二、教学内容分析

本课系统编版《道德与法治》四年级下册第三单元“感受家乡文化关心家乡发展”中的重要组成部分。在前两课时对家乡文化生活整体感知及特色文化初探的基础上，本课时聚焦于“民间艺术”这一鲜活的文化形态，旨在实现认知的深化与情感的升华。教学内容从学生可触可感的“身边”切入，涵盖三个递进层次：一是感知与辨识，即认识本地代表性的民间艺术形式及其表现形式；二是理解与阐释，即探究民间艺术与当地自然环境、生产生活、风俗习惯及价值观念的内在关联；三是评价与担当，即思考民间艺术在当代社会面临的机遇与挑战，初步树立保护与传承的意识。教学重点在于引导学生领悟民间艺术中蕴含的集体智慧、生活哲学与道德观念，难点在于如何让抽象的文化内涵与学生的生活经验及情感世界产生深度联结。

三、学情分析

四年级学生处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，探究欲望旺盛，具备初步的收集资料、小组合作与口头表达能力。他们对于“艺术”有一定感性认识，但多数对“民间艺术”的认知可能局限于个别工艺品或表演，普遍存在“熟悉又陌生”的状况——可能见过窗花、听过戏曲，却不明其源、不知其意，更难以体察其与自身生活的文化关联。部分学生或因现代流行文化的冲击，对传统民间艺术存在距离感甚至轻视倾向。因此，教学需创设丰富、直观、互动性强的学习情境，搭建从具体作品到抽象意义的认知阶梯，激发其内在的文化探究兴趣，并在亲身体验与社区联结中，化距离为亲近，化陌生为认同。

四、教学目标

基于核心素养导向，设定如下三维目标：

1.价值认知与观念内化：通过对身边民间艺术的深入探究，理解其不仅是美的创造，更是家乡人民生活方式、情感寄托、道德规范与集体记忆的载体，深刻感悟其中蕴含的勤劳智慧、和谐理念、家国情怀等优秀文化基因，增强对家乡文化的认同感与自豪感。

2.关键能力与思维发展：提升多感官观察、信息整合、深度提问与合作探究的能力；学会运用跨学科视角（如历史、地理、美术、社会）分析与阐释文化现象；初步掌握“由表及里”、“由此及彼”的文化探究方法，发展批判性思维与创新意识，能对民间艺术的现状与未来提出个人见解。

3.责任意识与实践行动：激发主动关注、了解、宣传身边民间艺术的意愿；树立“我是文化传承小使者”的责任意识；能够从自身实际出发，设计并参与一项可行的民间艺术守护或传播行动，将文化认同转化为具体的社会责任感。

五、教学重难点

教学重点：引导学生在辨识本地民间艺术形式的基础上，通过探究性学习，深度理解其与地域环境、社群生活、精神世界的有机联系，领会其文化内涵与精神价值。

教学难点：打破学生与传统文化之间的心理隔膜，促使学生将民间艺术视为“活”的、与自身息息相关的生活文化组成部分，并内生性地产生珍视与传承的责任感。

六、教学准备

1.教师准备：制作高品质多媒体课件，包含本地民间艺术高清图片、纪录片片段、传承人访谈视频剪辑；准备实物教具如本地特色剪纸、绣品、泥塑、传统乐器模型等；设计并打印“民间艺术探秘任务单”、“文化意义分析思维图”；联系本地非遗传承人或社区文化工作者（准备线上连线或录制寄语）；布置教室环境，创设“民间艺术微型展厅”。

2.学生准备：前置性学习任务：以小组为单位，利用周末时间，在家长协助下，寻访身边的一种民间艺术（可是一件物品、一位艺人、一个场所、一次活动），用拍照、绘画、录音、短视频或采集实物（经允许）等方式记录，并准备2分钟的初步分享；初步收集相关民间艺术的背景资料。

七、教学过程实施

（一）情境导入：悬念创设，联结生活经验（预计用时：8分钟）

教师活动：播放一段无解说、仅有自然音响的短视频，内容为本地一场民间艺术活动的混剪（如庙会上的舞龙、老街里的糖画制作、戏曲后台化妆、老人剪纸等）。视频结束时，屏幕定格在一个富有感染力但学生可能说不出确切名称的画面上。

教师提问：“同学们，刚才画面里的这些场景，你在咱们家乡的哪些地方见到过、听说过甚至亲身参与过？当你看到、听到这些时，心里有什么样的感觉？你是否想过，这些代代相传的老技艺、老玩意儿，除了‘好看’、‘好听’、‘好玩’，对于生活在这里的人们，究竟意味着什么？”

学生活动：观看视频，联系自身见闻，自由发表初步感受（热闹、喜庆、有趣、有点神秘、爷爷很喜欢等）。教师板书关键词。

设计意图：以视听冲击激活学生的生活记忆与感性经验，制造认知冲突（熟悉却未必真知），抛出本课核心驱动性问题——“民间艺术对于生活的意义”，迅速将学生带入探究性学习情境，明确学习目标。

（二）新授与探究：三层递进，解码文化内涵（预计用时：25分钟）

第一层：辨识与分类——我们身边的“艺术宝藏图”

教师活动：展示一幅本地区域地图，邀请各小组派代表，将课前寻访的成果（图片、关键词）以“文化地标”的形式粘贴到地图相应位置（如“XX镇剪纸”、“XX村锣鼓”、“XX街泥人”）。教师适时补充几种具有代表性但学生可能未涉及的重要本地民间艺术形式，共同完成一幅“家乡民间艺术宝藏图”。

师生互动：引导学生观察“宝藏图”，初步归纳本地民间艺术的主要类别（如造型类：剪纸、泥塑、刺绣；表演类：地方戏曲、民歌、舞蹈、器乐；综合类：庙会、灯会等）。

教师提升：“原来，艺术并非只存在于美术馆和音乐厅。在我们每天生活的这片土地上，就藏着如此丰富多彩的艺术形式。它们从泥土中生长，在生活中绽放，是真正属于每一个家乡人的艺术。”

设计意图：将学生前置性学习的成果可视化、系统化，构建对本地民间艺术资源的整体空间认知，初步感知其分布的广泛性与形式的多样性，为后续深入探究奠定基础。

第二层：探源与析美——探寻“美”从何处来，“艺”为何而生

教师活动：聚焦一到两种最具代表性的本地民间艺术（如以“剪纸”为例），进行深度案例教学。

步骤一：呈现一组有梯度的剪纸作品（如窗花、婚庆喜花、祭祀用纸扎花样等），引导学生从视觉上描述其图案、色彩、造型特点。

步骤二：播放一段采访本地剪纸艺人的短视频（或教师转述），重点呈现艺人讲述的以下内容：所用工具材料的来源（本地植物、矿物）、经典图案的寓意（如“连年有余”、“喜鹊登梅”背后的吉祥期盼）、不同作品使用的场合（节日、婚丧、祭祀等）。

步骤三：引导学生结合艺人讲述与自身思考，分组讨论并完成“文化意义分析思维图”的核心部分：这种艺术形式与我们的（自然环境/生产劳动/生活习惯/节日风俗/道德观念/宗教信仰……）有怎样的联系？

学生活动：观察、聆听、思考、讨论。小组代表分享讨论成果，例如：“我们发现剪纸用的红纸，红色代表喜庆吉祥，这反映了人们追求美好生活的愿望。”“鱼和莲花图案，可能因为咱们家乡过去水塘多，鱼莲常见，也寓意‘年年有余’、‘纯洁美好’。”“奶奶说以前窗户贴窗花不仅能装饰，还能表达驱邪迎福的意思。”

教师提升：总结学生的发现，并精要讲解：“一把剪刀，一张红纸，剪出的不仅是精美的图案，更是我们家乡的自然风物、是人们的日子怎么过、心里怎么想、对家人有什么祝福、对未来有什么期盼。民间艺术的美，是生活的美、智慧的美、情感的美。它就像一本没有文字的‘地方之书’，记录着我们的生活史与心灵史。”

设计意图：通过典型案例的深度剖析，将探究从“是什么”引向“为什么”。借助艺人（文化持有者）的视角和结构化思维工具，引导学生发现民间艺术与地域生态、社会生活、精神世界的多维关联，理解其作为文化符号与意义系统的本质。

第三层：对话与思辨——当“老传统”遇见“新生活”

教师活动：呈现两组对比性材料或提出思辨性问题。材料一：某样民间艺术繁荣发展的景象（如创新设计的非遗产品受年轻人欢迎，民间艺术进校园活动火热）。材料二：某样民间艺术面临传承困境的报道（如老艺人年事已高后继乏人，传统技艺与现代生活脱节）。

教师提问：“看着我们‘宝藏图’上这些灿烂的瑰宝，它们在现代社会中过得怎么样？是依然生机勃勃，还是遇到了成长的烦恼？我们应该怎样看待它们的变与不变？作为家乡的小主人，我们可以做些什么？”

学生活动：结合课前收集的资料和生活观察，开展小组辩论或自由发言。可能观点包括：“有些确实很少见了，只有老辈人还会。”“我觉得可以像XX那样，把传统图案用在手机壳、背包上，年轻人就喜欢了。”“学校可以多开兴趣班。”“我们可以当小导游，向游客介绍。”

教师活动：适时引入课前联系的非遗传承人或文化工作者的寄语（音频或视频），听听来自实践一线的声音与期望。教师总结：“传承不是原封不动地放进博物馆，而是在理解其精神内核的基础上，让它在新的时代里找到新的生命力。我们的关注、了解、欣赏、传播，甚至创造性的想法，都是宝贵的薪火。”

设计意图：引入现实关切，培养学生以辩证、发展的眼光看待传统文化。通过思辨与聆听权威声音，引导学生从文化认知者转向文化思考者与潜在行动者，初步孕育传承责任感，为后续实践环节铺垫。

（三）实践与体验：项目式任务，化身“传承小使者”（预计用时：10分钟）

教师活动：发布本课核心实践任务——“我是民艺传承小使者”项目启动。提供若干可选行动方向（学生亦可自拟）：

方向一：“民艺微记录”：为一种你感兴趣的本地民间艺术制作一份图文并茂的电子或手绘“名片”（包括历史、特点、寓意、现状等），用于班级公众号或校园橱窗宣传。

方向二：“创意活化坊”：选择一种民间艺术元素（如图案、曲调、动作），尝试将其与现代生活物品或艺术形式（如服装设计、歌曲改编、短剧编排）进行结合，提出一个创意设计方案。

方向三：“社区链接计划”：设计一次邀请民间艺人进校园、或组织同学参观民间艺术工作坊/博物馆的简易方案。

学生活动：根据兴趣组成项目小组，在课堂剩余时间内，进行初步的头脑风暴和方案构思，填写简单的项目计划书（雏形）。教师巡视指导，提供思路点拨。

设计意图：将高涨的情感和初步的想法，即时导向具体的、可操作的行动计划。通过项目式任务驱动，将学习从课堂延伸到课外，从认知学习转向实践参与，真正落实责任意识的培养，使本课学习产生持续性的影响。

（四）总结与升华：情感共鸣，深化价值认同（预计用时：7分钟）

教师活动：邀请几位学生分享本节课最触动自己的瞬间或最大的收获。教师结合学生的分享，进行总结升华。

“今天，我们共同进行了一次深度的家乡文化寻根之旅。我们发现，那些看似普通的剪纸、泥人、歌谣、舞步，其实是我们家乡土地的呼吸、祖辈智慧的结晶、邻里乡情的纽带。它们告诉世界也告诉我们自己：我们是谁，我们从哪里来，我们心中珍视什么。”

“保护与传承民间艺术，不仅仅是保护几种技艺，更是守护我们的文化根脉，守护一种看待世界、表达情感、维系共同体的独特方式。这份守护的责任，已经有一部分，悄然落在了你们的肩头。期待你们在‘小使者’项目中的精彩行动！”

最后，在悠扬的本地民间音乐旋律中，师生共同回顾“民间艺术宝藏图”，结束本课。

设计意图：通过分享与总结，梳理学习历程，强化情感体验，将知识、能力、情感、价值观融为一体，进行高位提升与定格，使课堂在高潮中结束，余韵悠长。

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与成果性评价相结合的方式，聚焦核心素养发展。

1.过程性评价：观察记录学生在课堂讨论、小组合作、提问发言中的参与度、思维深度及合作精神。通过“文化意义分析思维图”的完成质量，评价其信息整合与逻辑分析能力。

2.成果性评价：以课后“我是民艺传承小使者”项目成果为主要评价依据。制定简易评价量表，从“文化理解的准确性”、“方案设计的创意性与可行性”、“团队协作的有效性”、“成果展示的感染力”等维度进行综合评价。成果将在班级、年级或学校层面进行展示交流，并邀请家长、社区代表参与评价。

3.自我反思评价：设计简易的学习反思卡，引导学生回顾本课学习过程，写下“我最大的发现”、“我仍有的疑惑”和“我将开始行动的一小步”，促进元认知发展。

九、板书设计

板书采用图文结合的动态生成形式，核心框架如下：

走近身边的民间艺术

（第三课时：文化的深度对话）

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|——发现：我们的“艺术宝藏图”

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（多样形态，地域分布）

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|——解码：生活与心灵的“密码”

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←→自然环境

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←→生产生活

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（案例：剪纸等）←→风俗信仰

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←→道德情感

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|——思辨：传承中的“变”与“守”

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（机遇·挑战·责任）

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|——行动：我是“传承小使者”

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（微记录·创意坊·链接计划…）

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（心形图案，内书：根脉·认同·担当）

十、教学反思与特色说明