初中音乐八年级下册《唱脸谱》融创教学设计

初中音乐八年级下册《唱脸谱》融创教学设计

一、教学内容与背景分析

（一）教材核心定位

本课选自人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》，教学内容为歌曲演唱《唱脸谱》。该作品是一首典型的“戏歌”，它巧妙地将京剧的西皮唱腔、锣鼓经与流行音乐的节奏、编曲手法相结合。在教材体系中，本课承载着双重任务：其一，引导学生通过演唱实践，初步感知京剧“净”行（花脸）唱腔的粗犷豪放与“旦”行唱腔的婉转细腻；其二，作为单元开篇，它起到一个“桥梁”作用，旨在消除学生对传统戏曲的隔膜，激发其对后续京韵、昆腔作品的学习兴趣。

（二）【基础】学情精准画像

授课对象为八年级学生。通过前期教学观察与测评，本学段学情呈现以下三个显著特征：

1.认知心理特征：八年级学生正处于从感性向理性过渡的“心理断乳期”，他们具备一定的逻辑思维能力，但羞于在集体面前进行个体化的表演展示，对“原汁原味”的传统戏曲容易因距离感而产生排斥心理，但对融入现代元素的“国风”作品普遍抱有较高接纳度。

2.音乐素养基础：学生已掌握基本的识谱能力和节奏型组合（如前八后十六、附点节奏），对流行歌曲的演唱技巧有一定经验。然而，他们对戏曲的“润腔”（如倚音、滑音、颤音）、“板眼”（如板后开唱）以及“韵白”等概念几乎为零，嗓音处于变声期，需要科学引导发声。

3.文化认知储备：通过语文、历史等学科，学生对关羽、张飞、曹操等历史人物已有基本认知，这为理解脸谱色彩与人物性格的关联奠定了跨学科基础，但缺乏将其与京剧舞台艺术表现手段进行关联的意识。

二、教学目标与重难点确立

基于艺术课程标准（2022年版）的核心素养要求，结合上述学情，确立如下教学目标：

1.审美感知：聆听并分析《唱脸谱》的旋律走向，能够听辨出歌曲中A段（通俗部分）与B段（京剧部分）在调式、节奏、唱腔上的风格差异，识别京剧中主要的伴奏乐器（京胡、锣鼓）及脸谱色彩象征意义【重要】。

2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，略带京腔京韵地完整演唱歌曲。重点掌握B段中“净”行唱腔的爆发力与“拖腔”的韵味，通过“叫板”和“亮相”的身段模仿，体验京剧表演的“形神兼备”【教学核心】。

3.创意实践：能够尝试运用身边的打击乐器（或人声模仿）演奏简单的“四击头”锣鼓经，为同学的“亮相”动作伴奏，探索传统艺术与现代课堂的融合方式。

4.文化理解：理解“戏歌”作为时代产物的文化价值，感悟脸谱艺术背后的忠奸善恶、褒贬分明，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、教学实施过程

（一）引戏——情境唤醒与审美期待

1.动态导入：上课伊始，教室内灯光调暗，多媒体大屏播放一段剪辑视频。视频内容为当今流行乐坛顶流歌手在综艺节目中用戏腔演唱的流行歌曲片段（约30秒），画面戛然而止，随即无缝切换至梅兰芳纪念馆的AR全景展示，画面中出现虚拟的京剧老艺人形象，用京剧韵白发问：“此歌声里，可有戏魂？”

2.师生对话：教师顺势提问：“刚才大家听到的流行歌，和我们看到的京剧，它们之间能不能‘结婚生子’？”引发学生短暂讨论。教师不急于公布答案，而是引导学生关注本节课的“通关密语”——脸谱。

（二）探戏——文化溯源与要素解析

3.【热点】脸谱密码——跨学科美术视角介入

教师展示一组未经涂色的黑白脸谱轮廓图，同时播放包含窦尔敦、关公、曹操、张飞等人物形象的京剧片段集锦。组织“色彩侦探”活动：

引导学生结合历史课所学的人物性格，为脸谱填色并说明理由。教师归纳总结京剧脸谱的“色彩哲学”：红忠（关羽）、白奸（曹操）、黑猛（张飞）、蓝刚（窦尔敦）、金银神怪（神仙妖怪）。

此环节不仅解决歌词中的难点人物认知，更让学生明白脸谱是“心灵的画面”，是角色性格最直观的视觉外化【高频考点】。

4.行当辨识——聚焦“净”行

播放三段无声表演视频：一段是花旦的“兰花指”，一段是老生的“捋髯口”，一段是花脸的“扩胸震臂”。请学生根据动作的幅度与气质，猜测哪一段最符合刚才看到的“蓝脸红脸”。由此引出京剧四大行当“生旦净丑”，并聚焦“净”行（花脸）的特征——声音洪钟、动作开阔、性格刚烈，为后续的演唱声音造型做好铺垫。

（三）学戏——多维体验与难点攻克

5.【难点】初听与结构感知（整体聆听）

播放全曲，要求学生带着两个问题聆听：歌曲可以分为几个部分？哪一部分更像京剧，哪一部分更像流行歌？

学生讨论后，教师用板书呈现歌曲结构：引子（过门）+A段（通俗叙述）+间奏（京胡过门）+B段（京剧花脸唱腔）。

6.【重要】A段精教——找“味儿”

教师范唱A段第一句“那一天爷爷领我去把京戏看”，引导学生对比自己平时说话与老师演唱的差异。

重点解决“字正腔圆”：带领学生用纯粹的北京方言朗读歌词，体会“京片子”的儿化音与语调起伏。例如，“哪儿”的拖腔处理。

提炼音乐记号：谱面上标注的“倚音”、“滑音”记号，正是京韵的来源。教师用钢琴分别弹奏不带装饰音和带装饰音的旋律，让学生直观感受“韵味”的产生。引导学生模仿这种“弯弯绕绕”的唱法【审美关键】。

7.【难点】【高频考点】B段攻坚——练“气”与“腔”

叫板练习：B段开头“蓝脸的窦尔敦盗御马”，第一个字“蓝”在板后开唱。教师带领学生先念白：“锵——蓝！”，用手势划拍，强拍（板）拍手，弱拍（眼）张嘴念字，反复练习“板后起音”的节奏感。

拖腔突破：重点处理“黑脸的张飞叫喳喳”中的“叫”字的拖腔（一字多音）。教师将拖腔分解为“波浪线”，引导学生想象声音像“射箭”在空中划出的抛物线，先放出去（强），再收回来（弱），最后那个“喳”字要唱出“炸音”的爆破感，模仿花脸的气势。此处允许男生用真声甚至略带“破”感的嗓音去冲击，保护变声期的同时释放其情感。

身段辅助：在演唱B段每一句时，加入简单的花脸身段。如唱“蓝脸的窦尔敦”时，双手握拳在胸前做“勒马”状；唱“盗御马”时，做挥鞭动作。通过肢体动作带动气息的深度，实现“以情带声，声情并茂”。

8.锣鼓经实践——动觉参与

播放“四击头”音响，展示其文字谱“大台仓仓才仓——”。指导学生用人声模仿打击乐（“仓”拟大锣，“才”拟铙钹），并分组配合：一组念锣鼓经，一组在最后一个“仓”字时做“亮相”造型定格。学生在“动”与“念”中，深刻体会京剧的节奏骨架【创意实践】。

（四）融戏——完整呈现与创意表现

9.完整演绎：全班起立，保持适当的间距。播放伴奏音乐，教师指挥。

引子部分：由几名“京剧小票友”用口技模仿京胡过门。

A段部分：全体同学用轻松、叙述的口吻演唱，身体随节奏微晃，仿佛悠闲的看戏人。

间奏部分：全体念锣鼓经“仓七台……”，为B段蓄势。

B段部分：每一句前四字唱时双手叉腰，气沉丹田；到“盗御马”等动词处，加入统一编排的简单身段；最后“叫喳喳”的拖腔，手臂由胸前向斜上方伸展，在最后一个音上握拳定格，眼神炯炯，直视前方。

10.【基础】分层评价：教师走动观察，对能够完整跟唱、节奏准确的学生给予肯定；对能够主动加入身段、表情投入的学生给予高度赞扬；对在拖腔、锣鼓经环节表现突出的学生，现场赠送手绘脸谱书签作为奖励。

（五）悟戏——情感升华与文化自觉

11.思辨讨论：学唱完这首“戏歌”，你觉得它是在“毁”京剧，还是在“传”京剧？如果让你来创作一首新的“戏歌”，你会选择哪些传统元素与今天的流行文化结合？

12.教师结语：教师结合大屏上滚动的现代“国潮”作品（如含戏曲元素的流行歌曲、国风漫画、游戏皮肤），点明《唱脸谱》作为三十年前的“老国潮”，证明了传统与时尚并非对立。它用当年的“流行”方式，为一代人打开了通往京剧的大门。今天同学们的学习，不仅是学一首歌，更是接过了一把打开传统文化宝库的钥匙。希望未来的某一天，在座的某位同学能用属于你们这个时代的方式，让京剧的“腔”和昆曲的“韵”继续在这个时代回响。

四、板书设计

（黑板中央用粉笔勾勒一个大大的脸谱轮廓，所有文字书写在脸谱内）

正上方：唱脸谱

行当：生旦净丑

脸谱色卡：红（忠）白（奸）黑（猛）蓝（刚）

音乐密码：

味儿——倚音、滑音（弯儿）

气——板后起唱（范儿）

神——四击头（亮相）

下方副板书：四击头锣鼓经大台仓仓才仓——

五、教学反思与预设

（一）【非常重要】生成性资源捕捉

在“叫喳喳”拖腔模仿环节，很可能有男生因为羞涩而“不敢唱”或“唱着玩”。教师需敏锐捕捉，利用“玩”的心态顺势引导，将游戏感转化为艺术表现欲。若学生提出“这样唱好奇怪”，则反问“为何当年的人会觉得这样唱好听？”引导其进行历史换位思考。

（二）【重要】跨学科融合深度

本设计已融入美术（色彩象征）、历史（人物评价）、语文（方言朗读），在实际操作中，教师需把握“音乐本位”原则