初中音乐八年级下册 第一单元《科学的发声方法与声乐作品表现》教学设计

初中音乐八年级下册第一单元《科学的发声方法与声乐作品表现》教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本指导，贯彻“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育宗旨，聚焦核心素养的培育，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。理论框架深度融合了音乐学科教学法、声乐生理学、嗓音医学基础以及建构主义学习理论。旨在引导学生从生理科学的角度理解歌唱发声的原理，建立正确、健康、可持续的歌唱习惯，打破对歌唱技巧的神秘化认知，将抽象的声音概念转化为可感知、可操作、可评价的具体实践。同时，强调歌唱艺术是技术性与人文性的统一，引导学生在掌握科学方法的基础上，深入挖掘声乐作品的情感内涵与文化背景，实现技术为艺术表现服务，最终达成情技交融的艺术表达。

  二、教学背景分析

  （一）学习内容分析

  本单元是初中二年级下学期声乐学习的奠基性单元，在整个中学音乐歌唱教学序列中处于承上启下的关键位置。学生在此之前已经积累了初步的歌唱体验，对音高、节奏、旋律有基本感知，但多数学生对于“如何科学地发声”缺乏系统认知，歌唱状态普遍存在气息浅、喉部紧张、声音位置不统一、共鸣运用不当等问题。本单元的学习内容可分解为三个层次：第一层是认知基础，包括呼吸器官、发声器官、共鸣器官的构造与协同工作原理；第二层是核心技能，涵盖腹式呼吸、起音、声音焦点（位置）、共鸣调节（胸腔、口咽腔、头腔）、咬字吐字等关键技术环节；第三层是综合应用，即如何将这些技术有机整合，运用于不同风格、不同情绪的声乐作品演唱中，提升艺术表现力。重点在于建立“气息支持-声门闭合-共鸣放大-语言清晰”这一科学的发声链条；难点在于如何让学生将概念性的知识内化为肌肉记忆和听觉审美，并克服长期形成的不良习惯。

  （二）学生情况分析

  八年级学生处于变声期中后期，嗓音条件差异较大，男生尤为明显。此阶段学生心理上既有强烈的自我表现欲望，又容易因声音的不稳定而产生羞涩或焦虑情绪。他们的认知特点是从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，能够理解一定的生理机制原理，但持久的技术训练需要趣味性和成就感的支持。在歌唱方面，学生普遍存在以下特点：喜爱唱歌，但多模仿流行唱法，追求音量大或音调高，忽视方法；对“美声”、“民族”等概念有模糊印象，可能存有距离感；在集体演唱中能大胆表现，但个体演唱时容易紧张，导致技术变形。因此，教学设计需兼顾群体共性与个体差异，创设安全、包容、支持的学习环境，采用梯度式任务和多元化评价，保护学生的歌唱热情，引导其走向科学、健康的歌唱道路。

  （三）教学方式与手段说明

  本单元教学将采用“探究-体验-建构-应用”的混合式教学模式。具体包括：1.启发探究法：利用解剖示意图、动画、模型等手段，直观揭示发声器官的工作状态，引导学生自主探究呼吸与发声的关系。2.情境体验法：设计丰富的体感练习（如闻花香、吹纸条、叹气、打哈欠等），将抽象的气息、共鸣概念转化为身体可感的动作与状态。3.分层实操法：针对不同技术难点设计单项练习曲（如哼鸣、唇颤音、元音练习等），并在此基础上进行综合练习，遵循从易到难、从单一到复合的原则。4.对比聆听法：通过聆听优秀歌唱家的演唱范例与学生自身录音的对比，以及正确与错误发声的听觉对比，建立敏锐的声音辨析能力。5.信息技术融合：使用音频分析软件（如可视化声谱图）辅助学生观察自己的音准、音色和气息稳定性，实现反馈的即时性与客观性。6.合作学习法：通过二声部合唱、轮唱、小组展示等形式，在协作中练习声音的协调与平衡。

  三、单元教学目标

  （一）审美感知目标

  1.能辨别歌唱中正确的呼吸支持所产生的声音效果（如连贯、饱满）与气息不足导致的问题（如摇晃、苍白）。

  2.能听辨并描述不同共鸣方式（头声、胸声）所带来的音色差异，初步建立对圆润、明亮、有穿透力等美好音色的听觉概念。

  3.能感受声乐作品中气息控制、音色变化与音乐情绪、风格的内在联系。

  （二）艺术表现目标

  1.初步掌握以腹式呼吸为基础的胸腹联合式呼吸法，能在歌唱中保持一定的气息支持。

  2.初步建立正确的起音习惯，避免喉部用力，追求柔和、清晰的起音。

  3.通过哼鸣、元音练习，初步体验声音集中于面罩（鼻腔、口腔上部）的感觉，追求声音的高位置与统一性。

  4.能够在演唱中注意咬字吐字的清晰与准确，做到“字正腔圆”。

  5.能够运用所学的发声技巧，较完整、有表现力地演唱本单元规定的1-2首声乐作品，尝试表达作品的基本情感。

  （三）创意实践目标

  1.能够根据教师给出的简单旋律或节奏，尝试运用不同的呼吸力度、共鸣位置进行即兴的、探索性的发声练习，感受不同技术选择带来的音色变化。

  2.能够以小组为单位，对所学歌曲的某一片段进行艺术处理设计（如力度、速度、音色的变化），并阐述设计意图。

  （四）文化理解目标

  1.了解歌唱艺术是人类共有的文化表达方式，不同民族、不同时代的声乐作品蕴含其独特的文化内涵与审美取向。

  2.通过演唱中国民歌或创作歌曲，体会其中蕴含的民族语言、地域风格与情感特质，增强文化认同感。

  3.认识到科学发声是保护嗓音、实现歌唱艺术长久发展的基础，树立健康用嗓、终身歌唱的意识。

  四、单元教学重难点

  教学重点：

  1.建立并巩固胸腹联合式呼吸的肌肉记忆，理解气息是歌唱动力的根本来源。

  2.寻找并稳定声音的“高位置”焦点，初步获得面罩共鸣感，追求音色的统一与圆润。

  教学难点：

  1.在歌唱状态中放松下颌、喉部等非必要紧张部位，同时保持呼吸肌肉群与声带的积极协调工作。

  2.将分离的呼吸、发声、共鸣、咬字技术环节，流畅、自如地整合运用于完整歌曲的演唱中。

  五、单元课时安排（总计6课时）

  第一课时：探寻歌声之源——呼吸的力量

  第二课时：铸造声音之核——起音与声源

  第三课时：点亮声音之光——共鸣的奥秘

  第四课时：清晰声音之语——咬字与吐字

  第五课时：融会贯通——技巧在歌曲中的初步应用

  第六课时：声情并茂——歌曲的艺术处理与表现

  六、教学资源与媒体准备

  1.教学课件：包含发声器官动态示意图、呼吸原理动画、音色对比音频、歌曲谱例与背景资料。

  2.音频/视频资料：中外优秀歌唱家（涵盖美声、民族、流行科学唱法）演唱范例；针对性的发声练习曲伴奏。

  3.辅助工具：可弯曲吸管（用于感受气息流动）、纸巾（观察气息控制）、钢琴或电子键盘。

  4.录音设备：用于录制学生演唱片段，便于前后对比与个体化反馈。

  5.评价量表：包含自评、互评、师评维度的过程性评价表。

  七、教学评价设计

  本单元采用“过程性评价为主，终结性评价为辅”的多元评价体系。

  1.过程性评价（占比70%）：

    观察记录：教师课堂上对学生的呼吸姿势、发声状态、练习投入度进行即时观察与记录。

    技能检核：针对每课时的核心技能点，设计可观测、可测量的检核项目（如：能否在长音练习中保持气息稳定8拍）。

    学习档案：收集学生的练习录音、自我反思记录、艺术处理设计方案等，展现成长轨迹。

    小组互评：在合作练习与展示环节，依据评价量表进行同伴互评，培养批判性倾听与合作意识。

  2.终结性评价（占比30%）：

    单元演唱展示：以个人或小组形式，完整演唱一首本单元歌曲。评价维度包括：技术运用（呼吸、发声、共鸣、咬字）、艺术表现（音准节奏、完整性、情感表达）、舞台风貌。

    书面/口头反思：撰写或陈述本单元学习的收获、遇到的困难及解决方法，考察元认知能力与文化理解。

  八、具体教学过程设计（以课时为单位详述）

  第一课时：探寻歌声之源——呼吸的力量

  （一）创设情境，问题导入（约8分钟）

  教师播放两段同一首歌的演唱片段：一段是专业歌唱家演唱，气息悠长连贯；一段是未经训练者演唱，气息短促断续。引导学生聚焦聆听并思考：“同样是唱歌，声音给人的感受为何如此不同？是什么在背后支撑着优美的歌声？”学生自由发表看法后，教师揭示本课主题：呼吸是歌唱的发动机和基石。随后，请学生将手放在腹部，尝试用平时说话和用力喊人的方式呼吸，感受差异，初步引出“胸式呼吸”与“腹式呼吸”的概念。

  （二）新知探究，理解原理（约12分钟）

  1.呈现呼吸系统与横膈膜的动态解剖图。教师结合图示讲解：歌唱的最佳呼吸方式是“胸腹联合式呼吸”。重点阐释横膈膜的核心作用——吸气时横膈膜下降，肺部扩张，腹部自然鼓起；呼气时（歌唱时）横膈膜有控制地缓慢上升，形成气息支撑。

  2.体感练习一：仰卧式呼吸。学生平躺于地面（或坐姿身体前俯于桌面），将一本轻书置于腹部。引导其用鼻子慢慢吸气，感受书本被顶起；然后用发“si”音的方式缓慢均匀呼气，感受书本缓缓下降。目标是体会呼吸时腹部的主动运动。

  3.体感练习二：闻花香与吹纸条。想象深吸一口浓郁的花香，感受气息深入肺底、腰腹扩张的感觉。手持一张纸条置于嘴前，用稳定绵长的气息吹动纸条，使其保持在一定角度，练习气息的均匀与控制。

  （三）技能实践，分层训练（约15分钟）

  1.无声练习：保持站立或端正坐姿，双手叉腰，拇指在后。深吸气，感受后腰与两肋扩张，保持2秒，然后缓慢呼气。重复数次，建立正确的呼吸肌肉记忆。

  2.有声练习一：气息与稳定长音。在钢琴上给出一个适合学生音域的中音（如C大调中央C），引导学生用“u”（呜）母音，以平稳、柔和的声音延长。目标不是音量或高度，而是声音的平稳和气息的持续。教师巡视，个别纠正耸肩、提胸等错误。

  3.有声练习二：气息与音阶走句。使用五度下行音阶（如5-4-3-2-1），配合“ma”、“mei”等音节，要求每个音都建立在扎实的气息上，做到音与音之间连贯（legato）。强调在音高下行时，气息支持感不能松懈。

  （四）初步应用，感受变化（约8分钟）

  选取一首学生熟悉的、旋律平稳的歌曲片段（如《送别》的第一乐句），先用原有的习惯演唱一遍并录音。然后，引导学生运用本节课练习的呼吸方法，有意识地用气息“推动”声音演唱同一片段。再次录音并对比聆听，分享感受：声音是否更稳定？演唱是否更轻松？教师给予积极反馈，强化呼吸重要的认知。

  （五）课堂小结与延伸（约2分钟）

  总结本课核心：歌唱的呼吸是深、匀、通、活。布置课后练习：每天进行5分钟仰卧式呼吸和吹纸条练习；尝试用新的呼吸感觉轻声哼唱自己喜欢的歌曲片段，关注气息的流动感。

  第二课时：铸造声音之核——起音与声源

  （一）复习旧知，衔接新知（约5分钟）

  集体复习上节课的胸腹联合式呼吸练习（闻花香、慢呼气）。教师强调：良好的气息是今天学习内容的前提。提出新问题：“有了充足的气息，如何让声带开始振动发出第一个声音？这个开头重要吗？”

  （二）对比聆听，认识起音（约10分钟）

  播放三种不同的起音范例：1.软起音（气息先到，声带柔和闭合，声音自然流出）；2.硬起音（声带先紧闭，气压冲开发出爆破感）；3.气音起音（气息大量漏出，声带闭合不良，声音虚散）。引导学生从听觉上分辨其差异，并联系生活体验（如温和呼唤名字vs.愤怒呵斥vs.有气无力说话）。明确歌唱中追求的是以气息带动的、干净柔和的软起音，避免损伤声带的硬起音和漏气的虚声。

  （三）探究原理，掌握要领（约10分钟）

  简要讲解声带构造与振动原理（借助示意图）。强调“声门”的概念——左右声带之间的缝隙。好的起音是气息到达声门时，声带恰好闭合准备振动。体感练习：想象在安静场合，轻声而清晰地呼唤远处的同伴“喂——”，感受那种不费力、有焦点的声音起始状态。或者练习“惊吓式倒吸一口气”的感觉，体会喉部的瞬间放松与声带的自然闭合。

  （四）专项练习，巩固技能（约15分钟）

  1.结合呼吸的起音练习：深吸气后，屏息一瞬间，然后以极轻微的气息发出“ha”，感觉声音是“飘”在气息上，而不是“挤”出来的。从单音开始，逐步到三度、五度音程。

  2.哼鸣（Humming）练习：双唇轻闭，牙齿微开，用鼻腔哼唱“m”，从高音滑向低音，再反向。哼鸣能有效放松喉部，帮助找到声音的集中感和面罩共鸣的前置位置。要求声音连贯、均匀，感觉鼻腔、眉心有轻微振动感。

  3.元音起音练习：在稳定的气息支持下，用“a”、“e”、“i”、“o”、“u”五个基本元音在中声区进行同音反复练习。要求每个元音的起音都清晰、干脆，但无重音，如pearlsonastring（串珠）。

  （五）综合与迁移（约7分钟）

  选用一条简单的级进旋律练习曲（如《声乐练习曲Op.45,No.1》的简化版），将呼吸、起音、哼鸣感觉结合起来练习。先哼鸣旋律，然后带入“ma”、“me”、“mi”等音节演唱。教师个别聆听指导，重点关注学生喉部是否放松，起音是否轻松，声音是否集中。

  （六）小结与作业（约3分钟）

  小结：好的起音是声带健康与声音优美的保障，关键在于气息与声门的协调配合。作业：每天进行5分钟哼鸣练习；用软起音的方式，以中弱音量练习演唱音阶。

  第三课时：点亮声音之光——共鸣的奥秘

  （一）激趣导入（约5分钟）

  教师演示：用同样的力气说话，先捏住鼻子，然后放开。学生感受声音音色的巨大变化。引出概念：这就是“共鸣”的作用。解释声音通过骨骼、肌肉和空腔（如胸腔、口腔、鼻腔、头腔）的振动而得到美化和放大，如同音响的箱体。

  （二）认识三大共鸣腔（约15分钟）

  1.胸腔共鸣：声音低沉、浑厚的基础。练习：放松站立，用低音区发出“ho——”的声音，手按胸口，感受振动。体会“叹气”到最低处的声音感觉。

  2.口咽腔共鸣：声音饱满、圆润的关键。这是可调节性最强的共鸣腔。练习：保持打哈欠前期的“软腭抬起”状态，发“a——”，感觉口腔内部空间扩大，声音竖立、圆润。

  3.头腔共鸣（高位置）：声音明亮、穿透、富有金属感的源泉。对于扩展音域、统一声区至关重要。练习：从哼鸣过渡到“ng”（如“英”字尾音），感觉声音从鼻腔顶端“穿”出。或者用“小猫撒娇”般的高音“miao”寻找眉心处的集中振动感。

  通过钢琴弹奏从低到高的音阶，引导学生将手依次放在胸口、面颊、头顶，体会不同音高区域主要共鸣点的转移，理解“共鸣焦点”随音高变化而调整的概念。

  （三）共鸣协调训练（约15分钟）

  1.音区统一练习：选用八度下行音阶（如1-7-6-5-4-3-2-1），用“u”或“i”母音演唱。要求高音有头腔共鸣焦点，随着音高下行，将头腔的“亮心”保持并“带下来”，与胸腔共鸣混合，避免声音在换声点断裂或变虚。

  2.母音转换与共鸣调节：练习“mi——ma——”，在“i”母音上确保高位置，转换到“a”母音时，口腔内部状态（软腭抬起、咽壁立起）保持不变，只是口型变化，追求两个母音音色的统一与圆润。

  3.“管道感”建立：想象声音是一个从丹田（小腹）升起，经过通畅的“管道”（喉咙、咽腔），最终从眉心“投射”出去的柱状体。练习用“lo——”唱长音，体会声音的垂直感和穿透力。

  （四）作品片段中的应用尝试（约10分钟）

  选取一首旋律线条起伏较大的歌曲片段（如《我和我的祖国》开篇部分）。先分析旋律高点可能需要的头腔共鸣，低点需要的胸腔支撑。分段练习，引导学生有意识地调配共鸣色彩，使高音不尖啸，低音不压喉，整体音色统一、丰满。

  （五）总结与布置任务（约5分钟）

  总结：共鸣是歌唱的“调色板”和“扩音器”，需要各腔体协调工作。声音的“高位置”是获得良好共鸣的钥匙。课后任务：对镜练习，观察演唱时口腔内部是否保持空间（软腭抬起）；用“管道感”练习演唱简单的旋律，录音自我检听。

  第四课时：清晰声音之语——咬字与吐字

  （一）从朗诵到歌唱（约8分钟）

  教师朗诵一句诗词（如“春江潮水连海平”），字正腔圆，富有感情。然后演唱同一句。引导学生比较：朗诵的咬字与歌唱的咬字有何异同？学生讨论后明确：歌唱的咬字以朗诵的清晰为基础，但受旋律、节奏、气息、共鸣的影响，需要更夸张、更持久、更富音乐性。提出歌唱咬字的原则：“字头清晰短促，字腹引长立稳，字尾归韵准确”。

  （二）汉语语音分析与训练（约15分钟）

  1.字头（声母）训练：强调发音部位准确、有弹性。练习唇音（b,p,m,f）、舌尖音（d,t,n,l）、舌根音（g,k,h）等声母与韵母的组合快速练习，如“ba,pa,ma,fa”、“滴滴答答”。要求声音有“点”的感觉，但不过分爆破。

  2.字腹（韵母）训练：这是歌唱中发挥共鸣、延长声音的核心。重点练习“十三辙”中的主要韵母，尤其是开口呼（a,o,e）、齐齿呼（i）、合口呼（u）、撮口呼（ü）。练习时，在发出声母后，迅速将韵母“立”在共鸣位置上，保持口型稳定，气息支持，使声音饱满圆润。例如练习“ma——”，在清晰的“m”之后，迅速将“a”母音送至面罩位置并保持。

  3.字尾（归韵）训练：确保字音完整，收音干净。以“江阳辙”（ang）和“中东辙”（eng,ong）为例，练习归韵时舌尖或舌根的动作要到位但不僵硬，做到“收声即归韵”，避免音收完了嘴还在动或收音过早导致韵母不完整。

  （三）歌唱中的语感与连贯（约12分钟）

  1.处理“一字多音”：选择一段有拖腔的旋律（如民歌或戏曲风格片段），练习在一个字上唱多个音符时，保持韵母的稳定和声音的线条，避免因音高变化而改变口型或中断气息。

  2.保证“字间连贯”：练习连续歌词的乐句，如“一条大河波浪宽”。要求字与字之间用气息和共鸣“串”起来，如同“穿珍珠”，实现“声断气不断，字断腔相连”的连贯效果。避免每个字都重新起音，破坏乐句线条。

  （四）综合练习与作品实践（约10分钟）

  选用一首歌词较为密集、具有叙事性或地域风格的歌曲片段（如《长城谣》或某地方民歌）。先带领学生有节奏、有感情地朗诵歌词，体会语言本身的韵律。然后带入旋律演唱，重点关注关键字的咬字吐字是否清晰又不影响旋律流畅性，语感是否符合歌曲风格。分组练习，互相聆听并给出改进建议。

  （五）课堂小结（约5分钟）

  强调“字正腔圆”是歌唱艺术民族性与科学性的结合。清晰的咬字使听众听懂，优美的行腔（共鸣）使听众感动。课后练习：选择一首古诗词，先朗诵后吟唱，体会语言与旋律的结合。

  第五课时：融会贯通——技巧在歌曲中的初步应用

  （一）复习回顾，确立目标（约5分钟）

  通过师生问答，快速回顾前四课时的核心技能点：呼吸支持、柔和起音、共鸣位置、咬字清晰。明确本课目标：将这些“零件”组装起来，应用到一首相对完整的歌曲中。

  （二）歌曲分析：《雪绒花》（Edelweiss）或其他同等难度中外歌曲（约10分钟）

  1.作品背景简介：简单介绍歌曲出处（音乐剧《音乐之声》）、文化内涵（对祖国的赞美与深情）。

  2.音乐分析：拍子（三拍子的律动）、曲式结构（单二部曲式）、旋律特点（平稳、优美、起伏适中）、调性（大调，色彩明朗）。

  3.技术分析：指出歌曲中哪些乐句需要更绵长的气息支撑（如长音、连贯乐句）；哪些音高需要注意共鸣的调节（较高的音需加强头腔共鸣）；哪些词语的咬字需要特别注意（如英文歌词的发音，或中文译配版的关键字）。

  （三）分项技术难点突破练习（约15分钟）

  针对歌曲中的具体技术点，设计预备练习：

  1.气息与乐句：选取歌曲中跨小节的长乐句，用“u”母音代替歌词演唱，重点练习一口气完成一个完整乐句，中间不偷气。

  2.共鸣与音色：针对歌曲中音高较高的部分，先用哼鸣熟悉旋律线条，然后带入元音练习，确保高音不紧张，音色圆润。

  3.咬字与旋律：将歌词按节奏朗诵，特别注意多音节单词或连读的处理。然后将朗诵感带入旋律，保证字音清晰的同时旋律流畅。

  （四）完整演唱与初步整合（约12分钟）

  1.跟随钢琴或伴奏，慢速完整演唱歌曲。不追求艺术表现力，只关注技术要点的初步落实：气息是否够用？声音位置是否统一？咬字是否基本清晰？

  2.分段练习与反馈：将歌曲分为A、B两段，分组练习。教师巡回指导，解决个性化问题。然后每组展示一段，其他组依据评价量表的“技术运用”部分进行观察和简短评价。

  3.再次完整演唱，鼓励学生在技术相对稳定的基础上，初步关注三拍子的韵律感和歌曲的基本情绪。

  （五）布置下节课任务（约3分钟）

  要求学生课后熟练背唱歌曲《雪绒花》的旋律与歌词。思考：如何通过力度、速度、音色的细微变化，让这首简单的歌曲演唱得更动人？为下节课的艺术处理做准备。

  第六课时：声情并茂——歌曲的艺术处理与表现

  （一）从“会唱”到“唱好”（约8分钟）

  聆听2-3个不同歌唱家演唱《雪绒花》的版本（可选男声、女声、合唱版）。引导学生聚焦讨论：同样的旋律歌词，不同版本给人的感受有何不同？艺术家们做了哪些处理（速度、力度、音色、语气、情感）？引出本课主题：技术是手段，艺术表现才是目的。

  （二）艺术处理手法探究与实践（约20分钟）

  以《雪绒花》为例，师生共同探讨并实践以下处理手法：

  1.力度设计：歌曲开头是否可以弱起，营造静谧、回忆的氛围？高潮句“Blessmyhomelandforever”是否可以通过渐强将情感推向顶点？结束句是否渐弱，营造余音绕梁之感？实践练习：在谱面上标注简单的力度记号（p,mp,mf,f,<,>），并尝试演唱。

  2.速度与节奏弹性（Rubato）：在保持基本速度稳定的前提下，某些关键音或乐句尾音可否稍作延长，以强调情感？例如，“Edelweiss,Edelweiss”两次呼唤，第二次可以更深情、稍缓。练习体会自由节奏与基本律动之间的平衡。

  3.音色与语气变化：根据歌词内容调整音色。描述雪绒花“小而白，洁又亮”时，音色是否可以更纯净、明亮？表达对祖国的祝福时，音色是否可以更温暖、饱满？练习用不同的“声音表情”演唱不同乐句。

  4.乐句呼吸与气口：艺术化的呼吸不仅是换气，更是语气和情感的停顿。讨论除了技术必需的气口，哪些地方可以为了情感表达而特意安排一个短暂的停顿（气口）？尝试不同的气口安排，比较效果。

  （三）舞台表现与综合演练（约12分钟）

  1.形体与表情：歌唱不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。练习基本的演唱站姿（双脚平稳、身体挺拔但不僵硬）。面对观众（或同学），尝试让面部表情与歌曲情感一致，眼神有交流感。

  2.小组合作艺术创作：以小组为单位，对《雪绒花》进行完整的艺术处理设计，包括前述的力度、速度、音色变化方案，以及起唱、收尾的方式。给予约8分钟时间讨论