小学音乐六年级下册《什么结籽高又高》教案

小学音乐六年级下册《什么结籽高又高》教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课内容隶属于“表现”与“创造”学习领域，同时深度关联“欣赏”与“联系”。教材选用的歌曲《什么结籽高又高》是一首经典的广西壮族对唱山歌，选自歌舞剧《刘三姐》。此内容不仅是“民歌单元”的重要组成部分，更是引导学生从“会唱歌”迈向“懂文化”的关键桥梁。在知识技能图谱上，它要求学生能在原有歌唱基础上，初步掌握方言韵味演唱、理解并运用“对唱”这一表演形式，并感知山歌“字密腔长”、旋律多围绕“5-1-2-5”骨干音展开的音乐形态特点。过程方法上，本课应超越单纯的模仿学唱，引导学生通过“聆听—模仿—探究—创编”的路径，亲身体验民歌“依字行腔”、“即兴对答”的创作智慧与艺术魅力。其核心素养价值在于，通过对这一特定音乐文化现象的深入感知与表现，培养学生的审美感知能力，激发其艺术表现热情，并最终指向文化理解——理解山歌作为劳动人民情感与智慧结晶的文化属性，以及其中蕴含的生活情趣、劳动精神和民族认同感。

授课对象为六年级学生，他们已具备稳定的音高感、节奏感和一定的合唱经验，音乐表现欲望强，乐于参与创造性活动。然而，他们的音乐学习多集中于现代、规整的创作歌曲，对于原生性、地域性强的民歌，尤其是方言演唱和即兴对唱形式，存在一定的距离感和认知空白。部分学生可能羞于尝试方言或即兴表达，将其视为“土气”或“困难”。基于此，教学过程需通过创设生动、有趣的“对歌”情境，将难点转化为游戏化的挑战。在教学实施中，我将密切观察学生在方言咬字、旋律记忆及即兴填词环节的反应，通过小组合作、分层任务（如：从朗读到哼唱，再到完整演唱；从模仿固定答句到尝试简单创编）提供差异化支持。对于能力较强的学生，鼓励他们担当“小领头人”，创编更具挑战性的问答句；对于暂时有困难的学生，则提供节奏模板、骨干音提示等“脚手架”，确保全员参与并体验成功感。

二、教学目标

知识目标方面，学生将系统建构关于广西壮族对歌《什么结籽高又高》的认知图式。他们不仅能准确描述歌曲的出处（《刘三姐》）与体裁（壮族对唱山歌），更能深入理解其“一问一答”的演唱形式、风趣活泼的音乐风格，以及歌词中“比兴”手法的运用。最终，学生要能够运用准确的音乐术语，如“对唱”、“方言演唱”、“五度四度框架旋律”等，来分析和描述这首作品的核心特征。

能力目标聚焦于音乐实践与创造能力的提升。学生通过聆听与模仿，能够基本准确、富有韵味地演唱歌曲的主旋律，并初步尝试用桂林方言的腔调表现歌曲特色。更重要的是，他们将在教师引导下，以小组合作的方式，模仿歌曲“问啥答啥”的句式与音乐框架，围绕身边事物进行简单的歌词即兴创编与对唱实践，从而将静态的音乐知识转化为动态的艺术表现与创造能力。

情感态度与价值观目标旨在通过音乐体验浸润学生的心灵。在学唱与创编活动中，学生将亲身感受山歌直抒胸臆、乐观幽默的情感特质，从而生发对民歌及劳动人民艺术智慧的亲近感与喜爱之情。在小组对歌合作中，他们需要学会倾听、准确应答、默契配合，体验协作带来的乐趣与成就感，培养团队协作意识与尊重他人创作的态度。

科学（学科）思维目标着重发展学生的音乐探究与结构化思维。引导学生像音乐研究者一样思考：为何山歌的旋律听起来高亢悠扬？（探究其音域与真假声运用）为何采用对唱形式？（联系其劳动、社交场景）通过设置“对比聆听不同版本”、“分析歌词结构”等任务，培养学生从音乐要素（音高、节奏、形式）与社会文化背景双重角度分析音乐现象的思维习惯。

评价与元认知目标关注学生的学习过程调控与反思。课堂上，学生将依据“咬字是否有趣味”、“对答是否够机智”、“配合是否默契”等简明量规，进行小组间的互评与自评。在活动尾声，引导学生回顾学习路径：“我们从‘听山歌’到‘唱山歌’，再到‘编山歌’，这个过程给你什么启发？”鼓励他们反思个人在模仿、创作、合作中的策略与收获，提升音乐学习的自主性与规划意识。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生感受并初步表现壮族对歌《什么结籽高又高》的风格韵味，并理解“对唱”这一形式与其文化生活的关联。其确立依据源于课标对“文化理解”核心素养的强调，以及本单元“璀璨民歌”的大概念定位。掌握民歌的风格韵味，是通往理解其背后文化内涵的钥匙；而理解对唱形式，则是把握山歌作为交流工具、娱乐方式这一社会功能的关键。这两者共同构成了学生从音乐本体认知走向文化认同的基石。

教学难点在于：歌曲中方言韵味（如倚音、滑音）的把握，以及学生基于原有旋律进行即兴歌词创编的实践。难点成因在于，六年级学生的歌唱习惯已相对定型，模仿非母语方言的细微腔调需要克服原有的语音惯性，这对听觉敏锐度和声音控制力提出了较高要求。即兴创编则综合考验了学生的音乐结构感知（需在固定节拍、乐句中填入新词）、语言组织能力及临场表现心理，存在一定的综合能力跨度。突破方向在于：将方言学习趣味化（如“学一句桂林话”游戏），通过反复、夸张的示范与对比，分解难点；为创编搭建稳固的“脚手架”，如提供节奏模型、核心骨干音和词汇库，降低创作门槛，鼓励大胆尝试。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含歌曲《什么结籽高又高》音频、歌舞剧《刘三姐》对歌视频片段、歌曲旋律谱例与歌词（含汉语拼音及方言发音标注）。准备板书设计框架。

1.2学习任务单：设计分层学习任务单，包含“听赏记录表”、“歌词填空”、“创编工作纸”等。

2.学生准备

2.1预习与物品：简单了解广西壮族或歌舞剧《刘三姐》。无需特殊物品。

3.环境布置

3.1座位安排：将课桌椅调整为便于小组讨论与面对面表演的“U”形或分组岛屿形。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与悬念导入：“同学们，今天老师要带大家去一个歌声飞扬的地方——广西的山水之间。在这里，歌声不仅是用来听的，更是用来‘说话’、用来‘较量智慧’的。请大家看一段特别的‘对话’。”播放《刘三姐》中经典对歌视频片段（约1分钟）。

2.核心问题提出与旧知唤醒：视频后提问：“大家发现了吗？他们的‘对话’有什么特别之处？（预设生答：用唱的，一问一答）对，这就是‘对歌’！古人说‘言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之’，当语言不够用时，歌声就成为了最生动的表达。那么，对歌到底怎么‘对’？它又藏着多少智慧与趣味呢？今天，我们就化身‘小歌手’，通过一首《什么结籽高又高》，来亲身挑战一下！”

第二、新授环节

###任务一：初闻山歌，感知“对”之形

1.教师活动：首先，完整播放歌曲音频，引导学生静心聆听。随后提问引导：“这首对歌的情绪是怎样的？（风趣、活泼）演唱形式上一听就知道是？（一男一女，一问一答）请大家再仔细听一遍，用任务单上的线条，画出你听到的‘问’和‘答’是如何交替出现的？”教师同步在板书中画出结构图式（如：问A组—答B组—问B组—答A组…）。

2.学生活动：学生专注聆听，捕捉歌曲的整体情绪与形式特征。第二遍聆听时，边听边在任务单上标注问答结构，并与同伴交流自己的发现。尝试用语言描述歌曲“你来我往”的对话感。

3.即时评价标准：1.聆听是否专注，能否准确判断歌曲情绪（风趣活泼）与基本形式（对唱）。2.能否在任务单上基本正确地勾勒出问答交替的结构线索。3.描述时能否使用“交替”、“应答”、“对抗”等相关词语。

4.形成知识、思维、方法清单：

★对唱：一种由两个或两个以上的声部以问答形式交替演唱的民歌表演形式。它不仅是艺术，更是交流、竞技与社交的工具。（教学提示：引导学生思考，除了山歌，还有哪些艺术形式有“对答”？如相声、诗词中的“对联”，建立跨艺术门类联系。）

★歌曲背景与风格：歌曲选自歌舞剧《刘三姐》，是广西壮族代表性山歌。风格风趣、活泼，充满生活气息和劳动人民的智慧。（教学提示：简要介绍《刘三姐》作为“歌仙”的文化象征意义，为文化理解做铺垫。）

▲聆听结构图式法：在聆听多声部或对话式音乐时，用简单的符号、线条或图表记录声部进出、问答结构，是理清音乐脉络的有效方法。

###任务二：探秘旋律，发现“高”之妙

1.教师活动：“这首歌名叫《什么结籽高又高》，它的旋律是不是也给人一种‘高亢’的感觉？咱们一起来找找原因。”教师用钢琴或人声慢速弹奏、演唱歌曲开头核心乐句（如“什么结籽高又高咧”），引导学生关注音高特点。“大家跟着老师的琴声，用手势比划出旋律的走向，感觉一下，它主要在哪几个音上‘转’？”引导学生发现“5、1、2、5”等骨干音。接着，聚焦“哎呦呦”等衬词处的长音，讲解山歌“字密腔长”的特点：“看，一个字可以拖得很长，像站在山顶呼喊，让声音传得很远，这就是山歌的韵味。”

2.学生活动：学生跟随教师的示范，用手势（如旋律线）模唱核心乐句，感受旋律的起伏。尝试找出并唱出骨干音。重点模仿“哎呦呦”等处的长音，体会气息的支撑与声音的延长，初步感受山歌悠扬、高亢的风格来源。

3.即时评价标准：1.模唱时手势是否能大致反映旋律的音高走向。2.能否准确识别并唱出“5、1、2”等骨干音。3.模仿长音时，是否能保持声音的稳定和气息的持续，而非喊叫。

4.形成知识、思维、方法清单：

★骨干音与旋律框架：这首山歌的旋律主要围绕“5、1、2、5”等音构建，形成一种开阔、明亮的音响效果，这是其听感“高亢”的音乐本体原因。（教学提示：可与学生熟悉的、旋律平稳的歌曲进行对比聆听，强化感知。）

★山歌“字密腔长”的特点：歌词中实词部分相对紧凑（字密），而衬词（如“哎”、“咧”）或句尾常伴随悠长的拖腔（腔长），以适应在空旷地带远距离传播的需要，并抒发强烈情感。（教学提示：让孩子们体会，拖长音时腹部要用上力气，就像吹一个长长的气球。）

▲音乐要素分析法：通过分析旋律的音高走向、骨干音、节奏疏密等要素，可以科学地解释音乐风格给人的直观感受（如为什么感觉“高亢”）。

###任务三：玩味方言，体验“韵”之趣

1.教师活动：“唱出山歌的‘味儿’，光音高还不够，还得有点‘方言腔’。我们来玩个‘学舌’游戏。”教师夸张而有趣地示范歌曲中特色方言发音，如“高又高（gāoyòugāo）”的声调变化，“结籽（jiézǐ）”的咬字，以及“咧（liě）”、“哎（āi）”等衬词的语气。通过对比普通话朗读与方言演唱，突出其韵味差异。“大家觉得，加上这些‘腔调’，歌曲是不是更生动、更俏皮了？”

2.学生活动：学生饶有兴趣地模仿教师的方言发音，像学习一句新方言一样练习关键词句。先进行朗读练习，重点在于模仿语气和音调的变化，然后再尝试带入旋律演唱。同伴之间互相听听，谁的“味道”更足。

3.即时评价标准：1.是否乐于并敢于尝试模仿方言发音。2.模仿时能否抓住语调起伏的关键点，而非精确的方言音值。3.能否将方言的咬字感觉自然地融入歌唱，使演唱更具生活化和趣味性。

4.形成知识、思维、方法清单：

★方言演唱是民歌风格的重要组成部分：方言的语音、语调、语气词直接影响民歌的旋律走向和演唱韵味，是地域文化在音乐上的直接烙印。（教学提示：强调我们学习方言腔调，是为了更好地理解风格，而非必须掌握该方言。）

★倚音与滑音的运用：在方言演唱中，为了贴合语音，常常自然地带出短促的倚音或滑音，这些装饰音极大地丰富了音乐的表现力。（教学提示：可以让学生找找歌曲里哪里好像“拐了个弯”，那就是滑音在起作用。）

▲对比模仿学习法：通过“标准版”与“风味版”的鲜明对比，可以快速聚焦到风格形成的关键细节上，提高模仿效率。

###任务四：合作对唱，实践“答”之乐

1.教师活动：在学生已熟悉旋律和韵味的基础上，组织完整的对唱实践。将学生分为“问队”和“答队”，教师先指挥进行整体配合练习，强调问答之间的衔接要紧凑，情绪要相互呼应。“答队的同学们，你们不仅要唱对，还要唱出那股‘不甘示弱’的机灵劲！问队的，你们就是出题人，要把问题‘抛’清楚。”

2.学生活动：学生根据分组，分别练习问句与答句。在教师指挥下，进行完整的歌曲对唱。专注于本声部的准确性，同时聆听另一声部，感受对唱中相互竞争又相互成就的乐趣。尝试在演唱中加入表情和眼神的交流。

3.即时评价标准：1.各声部能否准确、有韵味地演唱自己的段落。2.问答衔接是否自然、流畅，有无拖拍或抢拍。3.演唱时是否能有基本的情绪投入和互动意识。

4.形成知识、思维、方法清单：

★对唱的表演要领：对唱不仅仅是分声部演唱，更注重演唱者之间的情绪交流、眼神互动和节奏咬合。问答之间要像真正的对话一样有来有回。（教学提示：鼓励学生面向对方演唱，而不是只看谱或看老师。）

★集体协作的音乐表现：在对唱中，个人的准确是基础，但整体的默契配合才是成功的关键。需要学会倾听、等待和适时进入。（教学提示：这是培养音乐社交能力的良好契机。）

▲固定音型与变化应答：分析歌曲可以发现，问句与答句的旋律框架（骨干音、节奏型）常常是相似或相关的，这种“同构异词”的手法便于记忆和即兴发挥。（教学提示：为下一个创编任务埋下伏笔。）

###任务五：智慧创编，挑战“编”之趣

1.教师活动：“唱会了经典的，咱们也来试试当一回‘小刘三姐’和‘小阿牛哥’！创编规则来了：保留原曲‘什么结籽X又X’的问答句式和基本旋律框架，但内容要变！可以问咱们教室里的、校园里的、生活中的事物。老师先来举个例：‘什么文具长又长咧？哎长又长？’（用原旋律唱出）谁来接？”提供节奏模板和骨干音提示卡作为支持。巡视指导，鼓励大胆尝试，并为有困难的小组提供词汇建议（如“圆又圆”、“快又快”、“香又香”）。

2.学生活动：以小组为单位进行创编。先集体讨论创编主题（如“水果”、“文具”、“运动”），然后按照句式要求创作问句和答句歌词。在骨干音和节奏模板的帮助下，尝试将新词填入旋律演唱。小组内练习，准备展示。

3.即时评价标准：1.创编的歌词是否符合原句式结构，内容是否合理、有趣。2.新词填入后，能否基本保持旋律骨架的稳定和节奏的准确。3.小组内是否人人参与，合作过程是否有序、高效。

4.形成知识、思维、方法清单：

★民歌的即兴性：许多民歌都有相对固定的曲调框架（“歌腔”），歌者可以根据场景和对象即兴填入新词，这是民歌生命力的重要体现。（教学提示：告诉学生，他们正在体验千百年来民歌传承的核心方式之一。）

★创编的基本方法：从模仿开始，抓住原作的句式结构（字数、节奏型）、旋律骨干音和押韵规律，在此基础上进行内容替换，是音乐创编的入门有效路径。（教学提示：降低学生对“创作”的畏难情绪，强调“模仿再创造”。）

★从音乐到生活的联系：音乐创作源于生活观察。通过创编，引导学生用音乐的眼光重新观察和表达身边的事物，提升艺术感知力。（教学提示：鼓励学生发现日常事物中节奏与韵律的美。）

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式的实践活动，以小组展示为核心。

1.基础层（全员展示）：各小组按原词进行《什么结籽高又高》的对唱表演，要求声音和谐、韵味到位、问答衔接流畅。此环节巩固歌唱基本技能与对唱形式。

2.综合层（选择性挑战）：邀请2-3个小组展示他们的即兴创编成果。要求不仅唱出新词，还要表现出对答的机智与趣味。例如：“什么球儿圆又圆咧？哎圆又圆？”“篮球足球圆又圆咧，嗨溜溜咯，乒乓球儿圆又圆咧。”

3.挑战层（开放评价）：展示结束后，启动“大众评审”环节。提供简易评价表（维度：歌词创意、演唱韵味、配合默契），引导全班同学进行观摩与评价。教师选取典型案例如“创编巧妙但演唱稍弱”或“演唱好但创意平”的进行聚焦点评，揭示优秀创作与表演的关键点。

“刚才第三组的问答特别有生活气息，‘什么作业多又多？练习试卷多又多！’唱出了大家的心声啊！不过，如果‘多又多’这三个字唱得再夸张一点，那种无奈又调侃的味道就更足了，来，试试看！”

第四、课堂小结

1.知识整合与反思：“同学们，今天我们这趟‘对歌之旅’就要到站了。谁能用一句话说说，你对‘对歌’有了什么新的认识？”引导学生回顾从形式、旋律、方言到创编的全过程。鼓励学生尝试用简单的思维导图（中心词：对歌，分支：形式、特点、韵味、创编）在脑海或任务单背面进行梳理。

2.方法提炼：“今天我们用了哪些‘法宝’来学习这首山歌？（听结构、析旋律、仿方言、玩对唱、学创编）这些方法以后学习其他民歌也完全可以试试！”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将《什么结籽高又高》富有韵味地演唱给家人听，并向他们介绍什么是“对歌”。

2.5.选做（拓展性）：小组合作，围绕“春天的校园”主题，完善课堂上的创编片段，形成一段完整的“四问四答”，下节课展示。

3.6.探究（长周期）：感兴趣的同学可以观看电影《刘三姐》片段，或者寻找一首其他地区的对歌（如陕北信天游、安徽秧歌），听听它们与壮族对歌有什么相同和不同之处。

六、作业设计

1.基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《什么结籽高又高》。要求能独立完成问句或答句的演唱，并注意方言韵味的体现。

2.拓展性作业：与父母或朋友组成临时“对歌组合”，尝试用本节课的曲调，创编一个关于“家庭美食”或“家用电器”的问答句（至少一问一答），并录制成一段短视频。

3.探究性/创造性作业：以小组为单位，选取一种中国传统艺术形式（如剪纸、皮影、节气等）为主题，模仿《什么结籽高又高》的问答句式与音乐风格，创作一首简短的“新传统文化对歌”，可以包含简单的道具或动作设计。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.对唱：一种由两个或两个以上声部以问答方式交替演唱的表演形式，常用于民歌、戏曲。它强调演唱者间的情绪交流与应答关系，是社会交往、情感表达和智慧竞赛的载体。

★2.广西壮族山歌：壮族人民在长期生产生活中创造的民歌形式，代表性作品多见于歌舞剧《刘三姐》。特点包括高亢嘹亮、旋律悠长、多用方言与衬词，内容贴近生活，富于机智与情感。

★3.《什么结籽高又高》出处与内容：选自歌舞剧《刘三姐》，是一首经典的对唱曲目。歌词采用“比兴”手法，以农作物起兴，问答机智风趣，展现了劳动人民的乐观与智慧。

★4.山歌的旋律特点（以本曲为例）：旋律多围绕“5、1、2、5”等骨干音展开，音域较高，音程跳动较大（如四度、五度），形成开阔明亮的音响效果。（考点提示：能听辨或描述山歌旋律高亢的特点。）

★5.“字密腔长”：民歌，特别是山歌的典型特征。指歌词中叙事部分节奏相对紧凑（字密），而在句尾或衬词处常用悠长的拖腔（腔长），以适应野外呼喊、抒发情感的需要。

★6.方言演唱与风格韵味：方言的语音、语调、特殊词汇和衬词（如“咧”、“哎呦呦”）是构成民歌地方风格的核心要素之一。演唱时需要模仿其特有的声调与语气。（考点提示：能举例说明方言对民歌风格的影响。）

★7.衬词的作用：如“哎”、“咧”、“嗨溜溜咯”等，没有具体实义，但具有强烈的表情作用，能烘托气氛、抒发情感、衔接乐句，是民歌音乐性的重要组成部分。

▲8.骨干音与旋律框架：在民歌中，常常存在一个相对稳定的旋律框架（一组核心音高），歌者可以在此框架内进行即兴发挥。本曲框架感明显，便于记忆和传唱。

▲9.即兴创编的基本方法：在固定句式（如“什么……X又X”）和旋律框架下，根据新的主题内容替换歌词。这是民歌活态传承和二次创作的重要方式。（能力考点：能进行简单的句式模仿与填词。）

▲10.歌舞剧《刘三姐》：中国民族歌舞剧的经典之作，成功塑造了“歌仙”刘三姐的形象，汇集了大量优美的广西民歌，是了解壮族音乐文化的重要窗口。

▲11.音乐与文化生活的关联：对歌形式与壮族传统的歌圩习俗密切相关；歌词内容反映了农耕生活的场景与知识。理解音乐不能脱离其滋生的文化土壤。（素养考点：能初步分析音乐作品与社会文化的关系。）

▲12.对比聆听的方法：将不同地区、不同风格的山歌（如壮族vs.陕北）进行对比，可以从音阶、旋法、节奏、唱腔等方面更深刻地理解其风格差异与文化成因。

八、教学反思

本课教学基本达成了预设目标，学生在“感知—表现—创编”的