小学六年级音乐唱歌课《我爱银河》核心素养导向下单元整体教学设计

小学六年级音乐唱歌课《我爱银河》核心素养导向下单元整体教学设计

一、教学内容与课程定位

本课选自人民教育出版社小学音乐六年级上册第三单元“星空畅想”。作为本单元的一首重点唱歌课，《我爱银河》是一首富有现代气息与浪漫色彩的童声合唱歌曲，由我国著名词曲作家付林、施万春联袂创作。歌曲为三拍子，旋律优美抒情，起伏跌宕，歌词充满童趣与幻想，将孩子们对浩瀚宇宙的好奇心与对科学梦想的追求融为一体。该作品不仅是银河童声合唱团的团歌，更是对青少年进行科学精神启蒙与艺术审美提升的经典载体【重要】。本设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，以“大单元教学”为视域，将单纯的唱歌技能学习拓展为涵盖“听、唱、奏、演、创、评”的综合性艺术实践，旨在通过音乐这一桥梁，联结文学、天文、美术等学科，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解能力【非常重要】。

二、学情精准画像

六年级学生正处于从少年期向青年初期过渡的关键阶段，其生理、心理均发生显著变化。在音乐认知层面，他们具备了一定的音准概念、节奏感和基本的识谱能力，能够对音乐的旋律走向、和声色彩及情感内涵产生较深层次的共鸣。然而，该阶段部分学生进入变声期初期，对声音的控制能力出现波动，容易出现喊唱或不敢唱的情况【难点】。同时，随着学业压力的增加，部分学生对音乐课的兴趣可能从单纯的游戏性转向更具挑战性和表现力的活动。他们对“合唱”这种艺术形式已有初步接触，但对声部间的平衡、音色的融合以及多声部听觉的建立尚显稚嫩【基础】。因此，本设计需充分考虑学生的“最近发展区”，既要保护他们对歌唱的热情，又要通过科学的方法引导他们平稳度过变声期，并在多声部合作中体验集体艺术的魅力，从而树立自信，激发其内心深处的探索欲与表达欲。

三、教学目标分层设定

依据核心素养要求，结合具体学情，确立以下四维教学目标：

（一）审美感知：通过聆听与赏析，感受《我爱银河》优美抒情的三拍子韵律，听辨歌曲两段体（A段齐唱/独唱与B段二声部合唱）的结构特点，体会旋律的起伏与和声的和谐之美，并能用自己的语言描述音乐所描绘的星空意境【基础】。

（二）艺术表现：能够用自然、圆润、有气息支持的声音，饱含深情地演唱歌曲。准确掌握三拍子的强弱规律（强、弱、弱）以及旋律中的大跳音程（如六度、八度跳进）和大切分节奏【难点】。在合唱部分，能够做到声部清晰、音准准确、音量均衡，初步具备与他人合作演唱二声部的能力【重要】。

（三）创意实践：能根据歌曲的意境与情绪，尝试设计不同的演唱形式（如领唱与齐唱结合、男女声对唱、加入简单的肢体律动或打击乐伴奏）。能结合对银河的想象，进行简短的歌词或旋律创编，表达个人的航天梦想【热点】。

（四）文化理解：了解歌曲的创作背景及词曲作家的艺术成就，理解“银河”在歌曲中既是自然天体，又是合唱团名称的双重寓意。通过音乐，增进对中国航天事业成就的了解，激发民族自豪感与探索科学奥秘的热情【非常重要】。

四、教学重难点攻坚

（一）教学重点：1.学唱歌曲，掌握三拍子律动感及抒情、悠长的演唱方法。2.二声部合唱部分的音准与和谐，做到声部间相互倾听与配合【高频考点】。

（二）教学难点：1.解决旋律中大跳音程的音准问题，引导学生打开喉咙，保持声音的高位置。2.合唱时两个声部的独立性维持与整体音响的平衡，避免互相喊唱或跑调。3.引导学生将抽象的情感（对银河的爱、对科学的向往）转化为具体、动人的歌声表达。

五、教学实施过程深度解析（核心环节）

本课教学实施过程共设计为“情境唤醒—深度赏析—技能建构—合作共创—拓展升华”五个进阶环节，全程约40分钟。

（一）情境唤醒：从“神话”到“现实”的跨越（约5分钟）

【课堂伊始，教室内光线调暗，多媒体大屏呈现动态的璀璨星空图，背景音乐播放轻柔的《星空》轻音乐，营造静谧而深邃的宇宙氛围。】

师：同学们，仰望星空，我们总是充满无限的遐想。从古至今，中华民族对宇宙的探索从未停止。你们知道哪些关于星空的神话传说？（学生回答：嫦娥奔月、牛郎织女、夸父逐日等）这些美好的传说寄托了古人的梦想。而在今天，这些梦想正一步步变为现实。（教师切换课件，展示中国空间站“天宫”的实景照片或神舟飞船发射的震撼视频片段）从“神舟”飞天到“嫦娥”揽月，从“天问”探火到“天宫”建成，一代代中国航天人正将目光投向更遥远的银河。今天，就让我们伴随一首优美的歌曲，乘着歌声的翅膀，一起去畅游浩瀚的银河。板书课题《我爱银河》【导入环节巧妙融合神话传说与航天成就，既激发了兴趣，又自然渗透了文化理解与爱国主义教育，为歌曲学习奠定了情感基调】。

（二）深度赏析：整体感知与要素提取（约8分钟）

1.初听全曲，整体把握：教师播放合唱版《我爱银河》，要求学生闭眼聆听，用身体的轻微晃动感受节拍。听后提问：这首歌曲带给你怎样的感受？（优美、抒情、梦幻、宏大）它是几拍子的？（三拍子）请学生跟随音乐用肢体语言表现三拍子的强弱规律，如第一拍拍手（强），第二、三拍用食指轻点掌心（弱），或采用身体律动（左右摇摆）。

2.复听细品，结构剖析：教师播放歌曲，引导学生关注演唱形式的变化。提问：歌曲的演唱形式从头到尾都一样吗？你能听出几个不同的段落？师生共同总结出歌曲为两段体结构：第一段（A段）旋律婉转起伏，多为齐唱或领唱，仿佛一个人在深情地诉说对银河的向往；第二段（B段）进入二声部合唱，和声饱满丰富，仿佛无数颗星星在银河中汇聚，璀璨生辉【非常重要】。

3.作家作品，文化溯源：简要介绍词曲作者付林（代表作《小螺号》《妈妈的吻》）和施万春（代表作电影音乐《开国大典》），并点明这首歌最初是“银河”童声合唱团的团歌，寓意每一个孩子都是银河中一颗闪亮的小星星。这一解读拉近了学生与歌曲的距离，让他们明白自己就是那颗正在发光的小星星【基础】。

（三）技能建构：精准学唱与难点突破（约15分钟）

本环节遵循“哼鸣开嗓—旋律模唱—歌词朗诵—完整演唱”的步骤，层层递进。

4.呼吸与发声的预热：采用“闻花香”的方式引导学生进行腹式深呼吸练习，感受腰腹的扩张与保持。然后进行轻声高位置的哼鸣练习（用“en”或“ng”），寻找头腔共鸣，避免喊唱，保护变声期嗓子【难点攻克】。

5.旋律学唱（A段）：教师用钢琴弹奏A段旋律，学生先用“lu”或“wu”轻声哼唱，感受旋律的连贯与悠长。重点乐句精讲：针对旋律中的六度、八度大跳音程（如曲谱中从低音到高音的跳跃），教师采用“搭梯子”的方法，借助柯尔文手势或钢琴分解和弦，引导学生想象声音像“坐过山车”或“滑滑梯”，找到高音的位置感，避免挤压喉咙【高频考点】。视唱乐谱：在旋律基本掌握后，引导学生尝试视唱简谱，巩固音高概念。

6.歌词与节奏的处理：按节奏朗诵歌词，体会歌词的韵律美和意境美。“银河，银河，那是星星的河；银河，银河，那是童年的河……”引导学生读出对银河的向往和热爱。特别注意三拍子节奏的稳定性，尤其是句尾长音的时值要唱足，不能抢拍。可加入简单的三拍子指挥图示练习，让学生在挥拍中建立稳定的节拍感。

7.完整演唱A段：带着朗诵的情绪，用圆润的声音完整演唱A段，注意气息的连贯和旋律的流动感。

8.合唱部分的专项训练（B段）：此为本课教学的核心环节与最大难点【难点】。

声部分离：将学生分成高声部（旋律声部）和低声部（和声声部）。先分声部练习，低声部往往容易受高声部干扰，需单独强化低声部旋律的听力记忆。教师弹奏低声部旋律，低声部学生用“la”唱，高声部学生轻声聆听，并用手在空中划出低声部的旋律线条。

和谐合奏：采用“乐器辅助教学法”，让部分学生用口风琴、竖笛等课堂乐器吹奏低声部旋律，人声唱高声部，或者反之。乐器的固定音高能为学生提供准确的声音参照，有效解决跑调问题【重要】。在此基础上，再进行人声合唱尝试。

音量平衡：合唱指导的关键在于“听”。教师引导学生不仅要唱自己的声部，更要学会聆听另一个声部的声音，做到“你强我弱，你弱我强”，互相支撑、互相靠拢，追求声音的融合与和谐，如同无数星光汇聚成璀璨银河。

（四）合作共创：多维演绎与个性表达（约8分钟）

9.演唱形式设计：学生以小组为单位，讨论如何为歌曲设计不同的演唱形式。例如：A段由一位声音清澈的同学领唱，B段全体合唱；或者A段男声齐唱，女声齐唱，B段混合合唱等。各小组展示自己的设计方案并进行表演，师生共同评价，选出最具创意且效果最佳的方案进行全班展演【热点】。

10.声势律动与乐器伴奏：鼓励学生为歌曲编配简单的声势伴奏（如拍手、捻指、跺脚）或使用打击乐器（三角铁、碰铃、铃鼓）。三角铁适合在三拍子的强拍上轻轻敲击，碰铃可在每小节的第二、三拍点缀，营造出星光闪烁的音响效果。此环节不仅丰富了音乐表现力，更提升了学生的节奏感与协作能力。

11.多感官融合创意画：在演唱的同时，请几位学生到黑板前，随着音乐的流动，用粉笔或彩色磁贴勾勒出自己心中的银河——螺旋的星云、闪烁的星星、飞驰的火箭。将听觉艺术与视觉艺术完美融合，实现跨学科的深度学习【非常重要】。

（五）拓展升华：从“艺术”到“人生”的引领（约4分钟）

师：同学们，今天我们用歌声表达了对银河的爱。在你们心中，银河仅仅是由无数恒星组成的天体系统吗？（引导学生联系实际）银河，也是我们学校合唱团的名字，是每一个热爱歌唱、闪闪发光的你们。只要心中有梦，眼中有光，每一个人都能在人生的舞台上发出属于自己的光芒。

【播放中国空间站航天员在轨演奏乐器的视频或“天宫课堂”精彩片段】

师：探索宇宙的征程永无止境，追求艺术的梦想同样没有终点。希望同学们能像航天人那样，怀揣梦想，脚踏实地，用智慧和汗水，去创造属于你们这一代的璀璨星河。课后，请同学们继续背唱这首歌曲，并尝试搜集更多关于星空、宇宙的音乐作品（如《种太阳》《小星星》《夜空里》等），下节课我们举办一场小型的“星空音乐会”【布置开放性的、具有延续性的作业，将课堂学习延伸至课外】。

六、教学评价设计（贯穿全程）

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。教师通过观察学生在各个环节的表现，利用“班级优化大师”等工具进行实时点评。评价维度涵盖：

（一）情感态度：是否积极参与音乐活动，是否对星空题材产生兴趣。

（二）合作能力：在合唱及小组创编活动中，是否能与他人默契配合，是否尊重他人的艺术见解。

（三）技能掌握：音准、节奏、音色、气息控制是否符合要求；能否自信、有感情地演唱歌曲【重要】。

（四）创新能力：能否提出独特的演唱处理方案或创编出有新意的节奏、旋律。

（五）知识迁移：能否将音乐与其他学科知识（如天文、文学）建立联系。

七、跨学科融合视点

本设计深度融合了以下学科：

（一）与语文融合：赏析歌词的诗意美，理解“比喻”“拟人”等修辞手法，朗诵歌词时讲究抑扬顿挫的语调处理。

（二）与科学（天文）融合：介绍银河系的基本知识、中国航天成就，激发探索宇宙的兴趣，让音乐成为学习科学的催化剂【热点】。

（三）与美术融合：通过即兴绘画的方式，将对音乐的感受转化为视觉图像，加深对音乐情绪的理解。

（四）与道德与法治融合：通过航天精神的引入，培养学生热爱祖国、崇尚科学、勇于探索的社会主义核心价值观。

八、教学反思与预设

本设计力求突破传统唱歌课“教师教一句，学生唱一句”的窠