初中音乐八年级下册《樱花·物哀之美》核心素养导向教学设计

初中音乐八年级下册《樱花·物哀之美》核心素养导向教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】【重要】

本课《樱花》选自人音版初中音乐八年级下册第四单元“亚洲弦歌”，是一首在世界范围内广为流传的日本民歌。歌曲结构短小精悍，为一段体结构，全曲仅有14个小节。其旋律进行以级进为主，节奏平稳从容，音域控制在六度之内，看似简洁却蕴含着极高的审美价值与文化内涵。这首歌最显著的特征在于其音阶构成，即采用日本传统音乐特有的“都节调式”（3467i），这与学生熟悉的中国五声调式（12356）形成鲜明对比。尤其是调式中“4-7”的增四度音程以及乐句落音（多落在7、4、3上）的独特处理，赋予了歌曲一种难以言喻的幽玄、古朴与淡淡的哀愁之感，完美体现了日本民族崇尚的“物哀”美学精神。作为单元开篇之作，它不仅是一首学唱曲目，更是学生打开亚洲多元音乐文化之门的一把钥匙，承载着理解日本民族音乐性格、审美取向乃至哲学思辨的重要使命。

（二）学情分析【基础】【重要】

授课对象为八年级学生。经过七年级及八年级上学期的学习，学生已具备一定的音乐基础知识，如基本的识谱能力、节奏感和简单的合唱经验。他们对亚洲音乐有一定了解，但多停留在“听过”的层面，对日本音乐的认知可能局限于动漫音乐或流行文化。对于日本传统音乐中那种含蓄、内敛、追求余韵美的风格，学生初次接触时会感到陌生，甚至觉得“不好听”或“跑调”。这恰恰是本课教学的生长点。八年级学生思维活跃，好奇心强，具备了初步的探究能力和跨学科联想能力，他们不满足于单纯的模仿演唱，更渴望探究音乐背后的“为什么”。因此，本课的教学应超越单纯的技能训练，引导他们从音阶构成、文化根源、美学理念等深层角度去解构和重构对这首作品的认知，通过体验、对比、探究、创编等高阶思维活动，实现从感性认知到理性认同的升华。

二、教学目标定位【核心素养导向】

基于2022年版义务教育艺术课程标准，本课教学目标设定如下：

审美感知：学生能够聆听并辨识《樱花》的旋律特点，感受其独特的音阶、节奏与速度所营造出的古朴、幽雅、略带哀愁的意境美。能够听辨出日本传统乐器（如尺八、筝、三味线）的音色特点。

艺术表现：能够用自然、舒缓、深沉的声音，运用“直声唱法”有控制地演唱歌曲《樱花》，通过力度的细微变化（渐强、渐弱）表现旋律的流动感与余韵美，准确表达歌曲的情感内涵。【重点】

创意实践：能够运用“都节调式”音阶进行四小节的旋律编创，模仿日本音乐风格。能够尝试用简单的身体动作（如日本传统行礼、步伐）配合音乐进行表现。

文化理解：了解日本“都节调式”的结构及其与日本民族审美（物哀）的关联。通过探究中日音乐文化的渊源与流变，树立平等、尊重的多元文化观，增强民族文化的自信心。【难点】【核心】

三、教学重难点【精准定位】

教学重点：准确掌握“都节调式”的音准，特别是4-7增四度音程的音高感觉，运用独特的“直声唱法”完整、有情感地背唱歌曲《樱花》。

教学难点：深度理解日本音乐中“物哀”的美学理念，并将其内化为演唱时的情感基调，通过声音自然流露。探究并尊重音乐风格差异背后的文化成因。

四、教学设计理念与课程资源

（一）设计理念

本设计秉持“深度学习”与“跨学科融合”的理念，打破单纯教唱的局限，构建“听觉体验为基础、文化理解为内核、创意实践为延伸”的教学模式。以“探寻樱花中的物哀之美”为总议题，将音乐放置于地理、历史、美学的多维坐标系中审视，引导学生在“感—析—唱—创—悟”的螺旋递进中，实现对一首作品从“技”到“道”的全面把握。

（二）教学准备

多媒体课件（包含高清樱花影像、日本浮世绘、能剧与歌舞伎片段、都节调式音阶动画）、钢琴、音叉、课堂乐器（有条件的学校可准备陶笛或竖笛，用于辅助感知音高）、日本传统乐器（尺八、筝、三味线）的高清图片与演奏视频、学习任务单。

五、教学实施过程（核心环节，深度展开）

（一）【导入】入境：听音寻路，初探“异域之声”（约7分钟）

【教学实施】

教师活动：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是用钢琴轻轻弹出一个音响片段。该片段并非《樱花》原曲，而是两组对比强烈的音阶：先是中国的五声音阶上行（12356i），接着是日本的都节调式音阶上行（3467i3）。弹毕，教师提问：“同学们，请闭上眼睛聆听。刚才的两串音符，哪一串让你感觉更熟悉、更明亮？哪一串让你感觉陌生、甚至有一点幽暗和奇特的听觉体验？它们可能来自哪个地域？”随后，教师在大屏幕上播放一段无画面的纯音乐片段——即《樱花》的器乐演奏版（尺八与筝合奏），让学生带着疑问聆听，并描述脑海中浮现的画面。

学生活动：学生闭眼聆听，调动已有的听觉经验进行对比。他们会很自然地指出第一串是中国风的，明亮、和谐；第二串听起来“怪怪的”，有半音，感觉委婉、甚至有些哀伤。在聆听器乐版《樱花》时，学生可能会描绘出“春日、落花、寂静、古老”等画面。

设计意图：【重要】此环节设计旨在打破学生的听觉定势，通过对比聆听，将“陌生的日本音韵”从“熟悉的中国语境”中剥离出来，制造认知冲突，瞬间聚焦学生的注意力。不直接揭示答案，而是以音响设疑，激发探究欲望，为后续引入“都节调式”这一核心概念埋下伏笔，同时营造出静谧、专注的课堂氛围。

（二）【展开】析韵：解码调式，揭开“都节”面纱（约10分钟）

【教学实施】

教师活动：教师根据学生的想象画面，顺势引导：“同学们的想象非常丰富，这段旋律确实来自我们的邻国——日本。它描绘的是日本最具象征意义的花——樱花。但为什么同样的五声音阶，中国的听起来明亮，日本的却听起来幽怨？秘密就藏在音阶的‘基因’里。”教师出示谱例，引导学生以小组为单位，对照《樱花》歌谱，用“啦”字轻声哼唱旋律，并完成学习任务单上的任务一：找出歌曲中出现的所有音符，并按音高顺序排列；对比中国五声调式音阶，观察它们的排列差异。学生汇报后，教师精讲“都节调式”（3467i），并重点用钢琴演奏或手势辅助，引导学生模唱其中的关键音程，特别是下行音列（i7643）和增四度音程（4-7）带来的特殊音响效果。【非常重要】【难点】教师可借助物理学的声波图或弦长比例，浅显解释这种小二度与增四度音程在听觉上造成的紧张与不稳定性，这种不稳定性正是“哀愁”感的声学基础。

学生活动：学生分组探究，视唱乐谱，统计音符，排列音阶。通过亲自动手“拆解”旋律，他们发现歌曲只用到了“3467i”五个音，且“4”和“7”频繁出现。在对比五声调式时，发现中国调式缺“4”“7”，日本调式缺“2”“5”。在教师引导下，反复模唱4-7、7-4、i-7等关键音程，感受其独特的韵味。

设计意图：【高频考点】【热点】将枯燥的乐理知识转化为学生的探究活动，让“都节调式”这一概念不再是由教师灌输的符号，而是学生自己发现并总结出的规律。通过音阶排列的对比，直观感受中日音乐的亲缘性与差异性。物理学视角的引入，体现了跨学科理念，让听觉感受有了科学的依据，使知识理解更加深刻。

（三）【深入】咏物：以声传情，唱出“物哀”之境（约15分钟）

【教学实施】

教师活动：掌握了调式密码后，进入歌曲学唱核心环节。此环节分为三层推进。

第一层：基线模唱。教师用钢琴带唱旋律，强调气息的连贯与平稳，引导学生用轻声、高位、靠前的头声来演唱，追求声音的纯净、透明，减少颤音。教师示范两种唱法：一种是充满力量与戏剧性的美声唱法，一种是朴素平直、如叹息般的“直声唱法”，让学生辨别哪一种更符合歌曲的意境。

第二层：细节处理。教师引导学生关注每一句的尾音（如第一句的“7-”，第二句的“4-”），提问：“这些尾音是怎么处理的？是戛然而止还是渐渐消失？为什么？”引导学生感受日本音乐追求“余韵美”的特点，尝试用极轻微的弱音和减慢来处理结尾的长音，制造一种声音在空气中消散、如落花飘零的意境。同时，标出旋律的起伏走向，引导学生用自然的渐强渐弱来表现旋律的流动感，如“宛如波浪，起而又伏”。【非常重要】

第三层：文化诠释。此时，教师引入核心美学概念——“物哀”。教师简述：“日本学者本居宣长提出，‘物哀’是一种由外在景物触发内心的感动、哀怜、赞叹，是一种细腻、含蓄、无常的情感体验。樱花花期短暂，开则齐开，落则齐落，这种决绝而壮烈的美，正是‘物哀’的典型载体。请大家带着这种‘对美好事物转瞬即逝的淡淡惋惜与深深眷恋’的情感，再来完整演唱全曲。”

学生活动：学生跟随琴声分句学唱，反复练习音准与气息。通过对比聆听，理解并尝试运用“直声唱法”和尾音的自然消失处理。在教师的启发下，结合樱花“花开七日”的生物特性，深入理解“物哀”的内涵，将这种审美情感投射到歌声中，进行有感情地完整演唱。部分学生可能会起立，闭上眼睛，沉浸式地演唱。

设计意图：【核心】【难点攻克】演唱教学不仅是技能训练，更是审美内化的过程。三层设计层层递进：第一层解决“怎么唱”（技能），第二层解决“唱得怎么样”（细节与表现力），第三层解决“为什么这么唱”（文化与情感）。通过“直声唱法”“余韵处理”等具体技巧，将抽象的“物哀”美学转化为可操作、可感知的声音行为，实现了文化理解与艺术表现的深度融合。

（四）【拓展】溯源：听音辨器，探寻“唐风东渡”（约8分钟）

【教学实施】

教师活动：学生演唱已臻成熟，教师话题一转：“优美的歌声，仿佛让我们置身于京都的岚山。大家或许不知道，我们歌声中许多古朴的韵味，其实源自千年前的华夏正声。”教师播放三个无画面的乐器演奏短视频片段，分别是尺八、筝、三味线演奏的《樱花》变奏。让学生听辨音色，猜测其与中国何种乐器相似。学生讨论后，教师揭晓答案，并简要介绍这三种乐器（尺八源自唐代竹笛、筝源自唐代筝、三味线源自明代三弦）东渡日本的历史，强调中国乐器在传播过程中被日本民族改良并融入其审美体系，成为了其传统的一部分。【热点】【跨学科历史】

学生活动：学生聆听辨别，根据已有知识猜测乐器名称。惊叹于中日文化的深厚渊源，理解文化交流并非简单的，而是创造性的转化。部分有兴趣的学生可尝试用课堂乐器（如竖笛）模仿尺八的音色，吹奏《樱花》的片段。

设计意图：此环节是本课的一大亮点，将音乐学习上升到文化源流的高度。通过乐器溯源，不仅丰富了学生对日本传统乐器的认知，更重要的是以音乐为媒介，直观地揭示了中日两国“一衣带水、文化同源”的历史事实。这既增强了学生的民族自豪感，又培养了尊重文化多样性、理解文化交融与演变的正确历史观，避免了狭隘的民族主义。

（五）【升华】创想：古韵新声，致敬“生命哲学”（约5分钟）

【教学实施】

教师活动：课堂最后，教师将学生的视野从历史拉回现实，从音乐引向生命。大屏幕播放一组画面：绚丽绽放的樱花与现代社会快节奏的生活、老人与孩童的笑脸、富士山下的列车。背景音乐则换成现代爵士或摇滚风格改编的《樱花》。音乐停止，教师提出两个思辨性问题：【1】有人说“樱花的美在于其短暂”，你如何理解这种生命哲学？这对我们的现实生活有何启示？【2】今天我们学习的古朴《樱花》与现代改编版《樱花》，你更喜欢哪一种？为什么？你认为传统音乐如何在现代社会中生存？学生无需当堂作答，而是作为课后思考与实践的引子。教师总结：“今天我们学唱了一首歌，破解了一个调式，溯源了一段历史，感悟了一种美学。音乐是流动的，文化是传承的。愿同学们能像珍视樱花一样，珍视我们生命中每一次花开。”【非常重要】

学生活动：学生沉浸在视觉与听觉的冲击中，感受传统与现代的碰撞。陷入对生命、对文化传承的思考。虽然没有标准答案，但思考的种子已埋下。

设计意图：【难点】【核心素养】这是课堂的终极升华环节。将“物哀”美学升华为一种“生命哲学”，引导学生从“花期短暂”思考“生命意义”，实现了音乐课与德育、智育的深度融合。对现代改编版本的探讨，则触及了“传统文化如何活态传承”这一现实命题，激发了学生的批判性思维和创新意识，将课堂学习延伸至课外，体现了“大单元”“大观念”的教学理念。

六、学习评价与检测（嵌入式评价）

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

过程性评价：贯穿教学始终。在“探究调式”环节，通过小组汇报的准确度评价其信息提取与归纳能力；在“学唱”环节，通过学生的演唱状态、音准、气息控制、情感投入程度进行即时反馈与指导，【重要】重点关注对“直声唱法”和“余韵美”的掌握。

表现性评价：课后完成两项任务。【1】（基础性）背唱歌曲《樱花》，录制音频或视频上传班级平台，要求体现歌曲风格特点。【2】（挑战性·跨学科）运用都节调式音阶，创作4小节旋律，并为其配上一段简短的文字（可以是俳句、现代诗或自己的感悟），解释你的创作意图，尝试体现“物哀”之感。【高频考点】【创意实践】此任务既考察了音乐知识的迁移运用能力，又融合了文学创作，是对本课学习成果的综合检验。

七、教学资源与环境设计

沿用准备阶段所列资源。教室座位建议排列为U型或小组围坐式，便于小组讨论与互动。多媒体设备需具备高质量音响，以保证聆听效果。教师事先将《樱花》的范唱、伴奏以及尺八、筝、三味线的演奏视频存入电脑，方便随时调用。

八、板书设计（纲要）

新标题：初中音乐八年级下册《樱花·物哀之美》核心素养导向教学设计

（一）音之骨：都节调式（3467i）

（二）声之韵：直声唱法、余韵美

（三）器之源：尺八（唐）、筝（唐）、三味线（明）

（四）美之魂：物哀——对短暂之美的深情凝视

九、教学反思与预设（预案）

预设挑战：学生对“4-7”音程的音准可能把握不准；对“直声唱法”可能会理解为“白声”或“喊唱”；对“物哀”的理解可能流于表面，认为就是“悲哀”。

应对策略