初中音乐九年级下册《月光下的凤尾竹》说课稿

初中音乐九年级下册《月光下的凤尾竹》说课稿

一、教材与学情分析的深度融合：确立“审美感知”与“文化理解”的坐标

（一）【基础】教材定位与文本解构

《月光下的凤尾竹》是人教版音乐九年级下册第三单元《边寨飞歌》中的核心欣赏曲目-2。本单元以西南少数民族音乐为轴心，旨在通过听赏让学生领略不同民族音乐文化的独特魅力。这首作品由著名作曲家施光南创作，原是一首富有傣族风情的歌曲，后经改编，以葫芦丝独奏的形式广为流传，成为我国民族器乐宝库中的经典之作-1-4。从音乐本体分析，乐曲为C宫调式，3/4拍，采用带再现的两段体结构-1。第一主题旋律舒缓悠扬，运用了葫芦丝特有的打音、虚指颤音技巧，勾勒出月光下凤尾竹摇曳的婆娑姿态；第二主题节奏略显活跃，情绪更为炽热，仿佛青年男女在竹林中的互诉衷肠。作为九年级的欣赏课，我们不能仅仅停留在“好听”的层面，而应引导学生深入探究其旋律发展的手法（如变化重复）、节奏特点（三拍子的摇曳感与傣族孔雀舞的律动关联）以及器乐化的语言如何塑造了独特的民族音乐形象。

（二）【重要】学情研判与认知起点

九年级学生正处于身心发展的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识储备和审美经验，对民族音乐并不陌生，但对西南地区少数民族音乐的了解往往停留在表面-1。他们的理性思维开始增强，能够对音乐要素进行分析，但容易陷入“技术分析”而忽略情感体验；他们的感性世界依然丰富，渴望通过音乐表达自我，但对如何将深层文化内涵与音乐表现形式联系起来，还缺乏自觉的意识和有效的方法。此外，面对升学压力，部分学生可能存在对音乐课重视程度不足的情况。因此，本课的设计核心在于激活他们的“期待视野”，将枯燥的音乐知识分析转化为一场探索民族音乐DNA的文化解码之旅，引导他们在听、唱、动、思的多维体验中，实现从感性欣赏到理性鉴赏的跨越，最终升华为对中华民族多元一体文化的深层认同。

二、教学目标与核心重难点的精准定位

（一）【核心】教学目标的三维建构（基于核心素养导向）

1.审美感知：通过反复聆听，能够准确辨识葫芦丝的音色特征，感受其柔美、圆润、富有歌唱性的艺术魅力；能听辨出乐曲的两个主题段落，并用语言描述其情绪、节奏、旋律线的不同，从而提升对民族器乐作品的审美敏感度。

2.艺术表现：能够跟随音乐，用“呜”或“lu”哼唱第一主题的旋律，做到气息连贯、情感投入；尝试学习几个简单的傣族舞蹈语汇（如“三道弯”造型、孔雀手势），并随第二主题音乐进行即兴律动，以身体为乐器表现音乐的情感变化-8。

3.文化理解：了解作曲家施光南的生平及创作贡献-10；知晓葫芦丝的构造、流行地区及其在傣族人民生活中的文化意义；通过音乐感知傣族人民对自然、爱情和美好生活的向往，理解“音乐是民族文化的一面镜子”的深刻内涵。

（二）【高频考点/难点】教学重难点

1.【重点】聆听并记忆乐曲的主题旋律，感受葫芦丝独特的音色魅力，体会乐曲所表达的傣族风情和审美意蕴。

2.【难点】深入理解音乐要素（如旋律线、节奏型、演奏技巧）与意境塑造之间的内在联系；能够用恰当的身体语言（哼唱、律动）个性化地表达对音乐的理解。

三、教法与学法的顶层设计：建构“体验-探究-创造”的审美课堂

（一）【重要】教法选择

1.情境创设法：运用多媒体技术，展示西双版纳的美丽风光、傣家竹楼、泼水节画面，辅以轻柔的背景音乐，营造“未成曲调先有情”的课堂氛围-1。

2.对比聆听法：通过对不同主题的对比、葫芦丝与其他乐器（如西洋长笛）演奏同一片段的对比，引导学生主动发现音色、旋律与情绪的关系，深化听觉辨识力-3。

3.律动参与法：教师示范并教授傣族舞的基本体态，引导学生将听觉体验转化为视觉动觉，通过身体感知音乐的韵律与情感。

4.跨学科融合法：引入美术中的“线条”概念，让学生为旋律画线，实现“音画通感”；结合地理知识，了解傣族聚居区的自然环境如何影响音乐风格-3。

（二）学法指导

倡导“自主、合作、探究”的学习方式。学生将通过“聆听—想象—分析—模仿—表现”的螺旋式上升路径，采用“旋律图谱绘制法”、“小组合作律动创编法”、“音乐要素分析法”等，在主动的音乐实践活动中，从被动的听众转变为主动的参与者与诠释者。

四、【核心环节】教学实施过程的精微设计（占全文篇幅60%以上）

本课教学过程设计为四个层层递进的板块：“入境·傣韵初感——探律·主题深析——融情·律动创演——升华·文化寻根”。整个流程约45分钟。

（一）入境·傣韵初感（约8分钟）

1.【激趣导入】悬念设疑，音画同步。课堂伊始，大屏幕不显示课题，先播放一段没有画面的云南原生态自然音效：鸟鸣、流水、微风拂过竹叶的沙沙声。教师提问：“同学们，闭上眼睛，你们的耳朵带你们来到了哪里？能描绘一下你脑海中的画面吗？”学生自由回答后，大屏幕缓缓铺展西双版纳月色下的凤尾竹林图，同时背景音乐自然过渡到葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》引子部分。

2.【初听全曲】整体感知，聚焦音色。在画面的映衬下，教师用“让我们走进这片神秘的竹林”为导语，完整播放乐曲。播放前抛出两个核心问题：【基础】“主奏乐器是什么？它的音色给你带来怎样的听觉感受？”【重要】“乐曲的整体情绪和速度是怎样的？让你联想到了怎样的场景？”

3.【交流反馈】提炼关键词。学生回答后，教师引导总结：主奏乐器是葫芦丝，其音色被形容为“轻柔、飘逸、甜美、如泣如诉”等；乐曲情绪优美、宁静中带着温馨与喜悦。教师顺势引出课题，并简要介绍葫芦丝的构造与传说，点明其在傣族文化中不仅是乐器，更是青年男女传情达意的“爱情鸟”-4。

（二）探律·主题深析（约15分钟）

1.【难点突破】旋律线勾勒，可视化聆听。教师引导学生：“音乐是流动的绘画。让我们再来聆听乐曲的第一主题，请大家伸出手，随着音乐的起伏，在空中画出旋律的走向。”教师示范，引导学生感受旋律以级进和小跳为主，线条多为波浪状，整体平稳柔和。

2.【分析】曲式结构探秘，音乐要素解码。

（1）出示第一主题的乐谱片段（简谱或线谱）。教师弹琴，带领学生用“lu”轻声哼唱，感受旋律的连贯性。提问：“请大家观察并哼唱，这一主题有几个乐句？它们之间有什么关系？”引导学生发现乐句间“同头换尾”或“变化重复”的创作手法-7-8。

（2）聆听第二主题。提问：“情绪发生了什么变化？节奏、旋律与第一主题有何不同？”引导学生感受第二主题节奏更为密集，旋律起伏稍大，情绪更为热烈和激动，仿佛从静谧的景物描写转向了人物内心情感的抒发。

（3）【热点】技法探究。再次播放音乐片段，教师用幻灯片放大展示葫芦丝演奏技巧的特写镜头。提问：“是哪些演奏技巧让这首曲子如此动听？”引导学生关注到“虚指颤音”（带来微微颤抖的音波，像月光下的竹影摇曳）、“波音”和“滑音”（模拟傣语的声调和委婉的语气）。教师可现场用葫芦丝演示有无这些技巧的音色对比，让学生直观感受其表现力。

3.【核心】深度体验。请学生分成两组，一组随第一主题音乐画旋律线，一组用“lu”哼唱，在交替中深化对主题的记忆和理解。

（三）融情·律动创演（约12分钟）

1.【难点攻克】学舞动情，体态律动。教师：“音乐不仅能用耳朵听，用嘴巴唱，还能用身体舞。傣族人民是天生的舞蹈家，他们的舞蹈与音乐水乳交融。”教师教授傣族舞的几个基本动作：基本手型（掌形、冠形、嘴形）、基本手位、基本体态——“三道弯”（指在脚、膝、胯、手、肘等关节处形成的弯曲）-8。

2.【创造】角色扮演，情境再现。将学生分为“竹”、“月”、“人”三组。“竹组”用身体模仿凤尾竹在风中摇曳的姿态（利用“三道弯”）；“月组”用纱巾或手势表现月光的流泻；“人组”模仿傣家少女或小伙的爱慕之情。在第二主题音乐的伴奏下，教师引导学生进行情境化的即兴律动，鼓励各组之间有眼神和动作的交流，再现月光下竹林中的恋爱画卷。

3.【展示与评价】小组展演，多元评价。邀请几组学生上台展示，其他同学作为“观众”和“评委”，从动作与音乐的契合度、表情的投入度、小组合作的默契度等方面进行互评和点赞。教师强调【重要】“艺术表现没有标准答案，投入情感、用心表达就是最美的”。

（四）升华·文化寻根（约8分钟）

1.【拓展】聆听对比，打开视域。教师：“优秀的艺术总是属于全人类。同样是描绘月光，同样是迷人的景色，西方的音乐家会如何表达？”播放一段西洋长笛演奏的《月光》或德彪西的《月光》。引导学生对比讨论：两种乐器、两种音乐语言带来的审美体验有何不同？（葫芦丝更显人性的温润与地域的风情，长笛则更注重光影的变幻和意境的朦胧）。通过对比，凸显民族乐器的独特美学价值-3。

2.【深度】文化溯源，理解共生。教师总结：“《月光下的凤尾竹》的美，源于傣族人民对自然的敬畏、对生活的热爱。凤尾竹是傣家人的生活伴侣，月光是他们浪漫情怀的底色。音乐，就是他们民族性格的回声。”简要回顾作曲家施光南扎根民族土壤、创作时代旋律的艺术成就-10。

3.【结课】回归生活，余音绕梁。在葫芦丝与童声合唱（演唱歌词段落）的版本中，大屏幕滚动播放我国各民族充满特色的音乐生活画面。教师寄语：“同学们，民族音乐的河流源远流长，今天我们在凤尾竹下驻足欣赏，明天希望你们能带着一双审美的耳朵，去聆听更多民族的声音，去理解和热爱我们多元一体的中华文化。”课程在宁静而深远的音乐声中结束。

五、板书设计的逻辑呈现

板书采用“图文式”结构，中心是课题《月光下的凤尾竹》，左边用简笔画勾勒几株摇曳的凤尾竹，竹节处标注核心音乐要素：葫芦丝（音色）、3/4拍（节奏）、两段体（结构）、虚指颤音（技巧）。右边用思维导图呈现情感与文化脉络：景（竹楼、月光）→情（爱慕、赞美）→韵（傣族风韵、民族审美）。整个板书简洁直观，实现音乐要素与人文内涵的视觉统一。

六、教学反思与预设（设计思考）

本课的设计始终贯穿一条主线：从“听”出发，经由“析”、“动”、“悟”，最终回归到“文化理解”的深层目标。

1.关于审美体验的连续性：在整堂课中，音乐是绝对的主体。无论是导入、分析还是拓展，音乐始终作为背景或前景贯穿，保证了审美体验的完整性，避免过度说教割裂了艺术的整体性。

2.关于学生主体性的凸显：律动创编环节充分给予了学生二度创作的空间。可能会有学生害羞或动作僵硬，教师需以鼓励为主