初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》大单元教学设计教案

初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》大单元教学设计教案

一、教材与学情研判：根植传统，精准定位

（一）【基础】教材深度解析

本课选自人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》第一课时。该单元以“传承经典，感悟神韵”为核心，旨在引导学生走进中国两大代表性戏曲艺术——京剧与昆曲。本课选取的《这一封书信来得巧》是京剧传统经典剧目《定军山》中老将黄忠的核心唱段，属西皮流水板。此唱段旋律高亢明亮、节奏铿锵有力、字韵清晰利落，淋漓尽致地展现了京剧老生行当“黄钟大吕”般的阳刚之美与“武戏文唱”的艺术境界。作为单元的开篇之作，本课承载着激趣、入境、奠基的重任，不仅要让学生初步掌握西皮流水的音乐特征，更要为其后续深入理解京剧艺术乃至昆曲的细腻婉转打开一扇门。

（二）【重要】学情多维分析

授课对象为八年级学生，这一阶段的他们正处于从少年向青年过渡的关键期，心理上渴求独立与认同，生理上处于变声期，对嗓音的运用既好奇又敏感。他们通过影视媒体对京剧有一定的“远距离”认知，但大多停留在脸谱、武打等外在形式上，对于唱腔、板式、声韵等核心艺术要素普遍感到陌生甚至隔阂【重要】。然而，八年级学生具备较强的模仿能力、逻辑思维能力和信息搜集能力，对具有挑战性、故事性和文化内涵的内容能产生浓厚兴趣。因此，教学设计需巧妙搭建“脚手架”，将看似高深的京剧知识转化为可听、可看、可唱、可做的具身体验，引导他们跨越认知障碍，从“看热闹”的外行转变为初步懂得“听门道”的欣赏者。

二、教学顶层设计：聚焦核心，铸魂育人

（一）【热点】教学目标

1.审美感知：聆听并赏析《这一封书信来得巧》，能听辨出京剧西皮唱腔高亢流畅、节奏紧凑的特点【高频考点】；能感知老生行当用大嗓演唱所带来的刚劲、苍劲的音色特质；初步了解“流水板”（有板无眼）的节拍规律。

2.艺术表现：能够跟随范唱或伴奏，用自然、通畅的声音初步演唱唱段的核心乐句，努力模仿京剧的咬字（尖团字、上口字）和行腔韵味【难点】；能够积极参与模仿老生的简单身段动作，体验“字正腔圆”、“声情并茂”的艺术表现。

3.创意实践：能够在了解剧情和人物性格的基础上，尝试用不同的力度、速度和情绪处理来表现黄忠接到书信后的喜悦与自信；能结合《定军山》的故事背景，对传统艺术中的智慧与勇气进行个性化解读。

4.文化理解：了解《定军山》作为中国第一部电影的文化意义，认识京剧作为“国粹”的艺术价值【非常重要】；通过学习谭派经典唱段，感悟艺术家对艺术的精益求精和爱国情怀，增强民族自豪感和文化自信。

（二）【难点】教学重难点

1.教学重点：体验并学唱《这一封书信来得巧》的核心唱腔，感受西皮流水的节奏魅力和老生行当的唱腔韵味。

2.教学难点：掌握京剧声韵中尖团字（如“信”、“小”、“箭”）、上口字（如“如”）的咬字方法【高频考点】；准确演唱旋律中的前倚音、波音等装饰音，体现出京剧的“味儿”；理解“有板无眼”的强弱规律，并在演唱中做到字清板稳。

三、教学实施过程：深度体验，层层递进

（一）第一环节：穿越百年光影，叩响国粹之门——导入与背景感知

1.【基础】情境创设·光影溯源：课堂伊始，教师并不急于开门见山，而是播放一段约30秒的黑白默片片段——1905年中国第一部电影《定军山》中“请缨”或“舞刀”的场景（无音效，配以老式放映机的“哒哒”声作为背景音）【非常重要】。画面中，谭鑫培老先生身着戏装，虽无声音，但其一招一式的英武之气扑面而来。

2.启发提问·激活思维：影片定格，教师以充满历史感的语调提问：“同学们，这是一百多年前的北京，当时的中国人第一次在银幕上看到了活动影像。你们猜猜，这第一部电影拍的是什么内容？为什么我们的祖先会选择用镜头去记录一个唱戏的？”

3.学生讨论·初步感知：学生通过观察画面中的服装、动作（手持大刀、捋髯口），能初步判断这是古代将领的故事。教师顺势引出：“这部电影叫《定军山》，记录的是三国老将黄忠的英勇事迹。而影片记录的核心，正是我们今天要学习的京剧谭派经典唱段——《这一封书信来得巧》。让我们也做一回‘电影人’，用我们的耳朵和心灵，去重新演绎这部百年经典。”

（二）第二环节：破解英雄密码，探寻声腔奥秘——赏析与知识建构

1.【基础】剧情链接·人物速写：教师用极简练的语言结合地图或图片，讲述《定军山》的故事背景——蜀魏交战，老将黄忠如何用激将法请战，如何与夏侯渊斗智斗勇。重点落在“这一封书信来得巧”的剧情节点：黄忠接到夏侯渊约定走马换将的书信，将计就计，心中大喜，遂唱出此段，定下破敌之策。

2.【重要】首次聆听·整体感知（听什么）：播放谭派传人演唱的全本《这一封书信来得巧》视频（带字幕）。要求学生带着问题聆听：

听觉捕捉：这段音乐的速度是快还是慢？给你带来什么样的情绪？（欢快、自信、果断）

视觉观察：演唱者的嗓音和我们唱歌有什么不同？（真声多，声音洪亮、苍劲）他有什么特殊的动作？（挥鞭、提枪、捋髯、亮相）【高频考点】

3.【难点】深度解析·唱腔密码（西皮与流水）：教师根据学生回答，引出核心知识点。

西皮唱腔：【非常重要】教师讲解：“在京剧里，有两大家庭唱腔，一个叫西皮，一个叫二黄。西皮就像北方汉子，高亢激越，节奏跳跃，多用来表现欢快、坚毅、激昂的情绪。大家感受一下，黄忠此刻是愁眉苦脸还是胸有成竹？”（引导学生得出：西皮）。

流水板式：【高频考点】教师引导学生看谱例（出示简化节奏谱），用手掌拍击基础节奏：“同学们，看这个节拍，一小节一拍，京剧里叫‘有板无眼’。‘板’就是强拍，相当于我们拍手掌，‘眼’是弱拍。这出戏里全是强拍，就像黄忠咚咚作响的坚定步伐，又像急流一样川流不息，所以叫‘流水板’。”

4.教师示范·对比强化：教师用普通话朗读“头通鼓，战饭造”，再用京剧韵白朗读，对比强调其节奏的紧迫感和顿挫感。学生跟读“头通鼓，战饭造”四句，用拍手代替板鼓，感受“有板无眼”的节奏律动。

（三）第三环节：雕琢一字一腔，体悟谭派风骨——实践与模仿体验

1.【难点】咬字归韵·“尖团”正音：此为本课攻坚克难的核心环节。教师将核心唱词呈现在黑板上，带领学生进行“正音”练习。

对比发现：教师先普通话念“这一封书信来得巧”，再用京剧韵白念。让学生竖起耳朵找不同。

重点解析“尖团字”【高频考点】：

“信”字：普通话读“xìn”，京剧读尖音，类似“sin”，舌尖抵住上齿发音。

“小”字：普通话读“xiǎo”，京剧读尖音，类似“siao”。

“箭”字：普通话读“jiàn”，京剧读尖音，类似“zian”。

教师带领学生逐字练习，将唱词“这一封书信（sin）来得巧，大小（siao）儿郎听根苗，头通鼓，战饭造，四通鼓，把兵（bin）交”中的尖字反复操练。

上口字解析：“如”字在韵白中口型略扁，向“鱼”字音靠拢，但又不完全是，教师示范“听根苗”三字的连贯咬字。

2.【难点】润腔学唱·“依字行腔”：教师采用“以字带声”的教唱法，分句教学。

第一句“这一封书信来得巧”：先让学生按京剧咬字节奏念准确，尤其是“书信”二字的尖音和连续感。然后教师弹琴（或放慢速度的范唱），学生将念字的音调顺着旋律线“滑”进去。注意“来得巧”的“巧”字，有一个上挑的小腔，这是喜悦心情的点睛之笔，教师要夸张示范。

核心段落“头通鼓，战饭造……”：这是全曲的【热点】和高潮。教师引导学生先用手击掌打出节奏，嘴里按节奏念词，体会“一字一音”的斩钉截铁。演唱时，强调气息的支撑，声音要像“崩豆”一样干脆利落，体现出老将军发号施令的威严。

虚词运用：引导学生发现唱腔中出现的“呐”、“哇”等衬字（如“归营号”后的拖腔），讲解这是为了行腔婉转、润腔达意，也是京剧韵味的体现，并尝试模仿。

3.【重要】身段合一·“手眼”传神：学唱告一段落，教师带领学生起立，简单模仿老生身段。

眼神练习：眼神要聚，要亮，表现出黄忠的胸有成竹和自信。

手势练习：学做“拉山膀”的简化动作，体会武将的气度。在唱到“头通鼓，战饭造”时，可以加入简单的手势指示方向的动作，配合眼神的环视，想象自己正在对三军将士发号施令。

亮相练习：学唱最后一句“要成功劳”时，做一个简单的握拳或捋髯亮相动作，体会“唱完必停，以形传神”的舞台感。

4.完整演绎·初具雏形：学生起立，在教师指挥或伴奏下，尝试完整演唱核心段落（可只唱“头通鼓……”至结尾），并加入简单的眼神、手势和最后的亮相。教师用手机录下学生们的第一次“舞台实践”，即时反馈，鼓励为主。

（四）第四环节：跨越时空对话，内化文化自信——拓展与情感升华

1.【重要】文化溯源·电影精神：再次回到课堂伊始的《定军山》电影片段，但这次，教师播放的是经过修复且有配乐（可配以本课唱段伴奏）的版本。教师动情讲述：“当年，我们的先辈为了让世界看到中国有属于自己的‘影戏’，勇敢地拿起了摄影机。谭鑫培先生，这位‘伶界大王’，用他最拿手的黄忠形象，开启了中国电影的历史。这短短几分钟的胶片，凝聚的是中华民族的文化自觉和艺术创新精神。”

2.【热点】跨界融合·致敬经典：教师介绍现代音乐人对京剧经典的传承与创新，如将京剧唱腔与交响乐、流行音乐结合的案例（可简短播放一两个融合片段）。鼓励学生思考：“如果让你用现代的艺术形式（如动漫、说唱、短视频）去重新演绎《定军山》的故事或这段唱腔，你会怎么做？”

3.情感升华·价值认同：教师总结：“今天，我们学的不仅是一段唱腔，更是学习了如何用声音去塑造一个鲜活的人物——一个老当益壮、智勇双全的黄忠。我们通过自己的声音和动作，触摸到了一百多年前的艺术脉搏。这种属于中国人的精气神，无论时代如何变迁，都值得我们铭记和传承。”最后，全体学生带着这份理解与自豪，再次有感情地演唱核心唱段，在铿锵有力的歌声中结束本课。

四、教学评价与反思：素养导向，持续发展

（一）【基础】评价设计

1.过程性评价（占60%）：课堂参与度（聆听专注度、讨论积极性）、模仿表现力（咬字模仿的准确性、身段参与的投入度）、合作意识（小组练习中的配合）。

2.表现性评价（占40%）：以个人或小组形式，展示本课所学核心乐句的演唱（允许看着歌词），重点考察学生对西皮流水板式的节奏感和咬字韵味的初步把握，以及对人物情绪的初步体现。评价语言以鼓励性、建设性为主。

（二）【重要】教学反思

本课设计力求打破传统戏曲教学的“听故事、看录像”模式，通过“光影悬念导入—剧情人物链接—唱腔板式解码—尖团字音攻坚—身段合一体验—文化内涵升华”的逻辑链条，引导学生在“做中学、唱中悟”。教学过程中，教师要始终扮演好“引导者”和“首席体验者”的角色，自身的范唱、范念、身段示范至关重要，其感染力远胜于任何多媒体设备【非常重要】。同时，应充分尊重八年级学生变声期的生理特点，在演唱要求上不强行追求音量和音高，而是强调咬字、韵味和情感的投入。对于学生在模仿中出现的偏差（如夸张的喉音、僵硬的表演），应给予包容和巧妙的纠正，保护他们刚刚萌发的对传统艺术的兴趣火花。本课的成功标志，不仅是学生学会了唱几