小学音乐四年级下册《少先队员采茶歌》创新教学设计

小学音乐四年级下册《少先队员采茶歌》创新教学设计

一、课程背景与设计理念

（一）【基础】课程定位与价值

本课《少先队员采茶歌》选自人教版音乐四年级下册，属于“多彩的乡音”主题单元。本课旨在通过引导学生学习一首表现少先队员参与采茶劳动、热爱家乡山水的歌曲，将音乐学习与劳动教育、品德教育有机融合。课程设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“大单元教学”理念为统领，强调音乐实践的综合性。四年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对节奏、旋律的感知能力增强，具备一定的合唱与表演基础。本设计将歌唱、欣赏、创编与文化理解融为一体，引导学生在“采茶”这一特定劳动情境中，体验民歌韵味，感悟劳动光荣，传承茶文化，提升审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养。

（二）【重要】教学资源整合

本设计深度整合人教版教材资源，以《少先队员采茶歌》为主线，拓展链接我国南方茶山地区的原生态民歌（如江西《采茶谣》、福建《采茶扑蝶》片段），引入茶文化纪录片片段、采茶劳动的真实影像资料。充分利用多媒体交互技术，构建虚拟采茶场景，为学生提供沉浸式学习体验。同时，结合学校劳动教育基地或社区茶园资源，设计前置研学任务，鼓励学生课前观察、了解茶叶种植与采摘过程，实现课堂内外的贯通。

二、新课程标准下的教学目标

（一）【核心素养·审美感知】

学生能够通过聆听、对比，感受《少先队员采茶歌》清新明快的旋律特点，辨识歌曲中蕴含的江南民歌元素（如五声音阶、装饰音运用），体会歌曲所描绘的茶园晨景与劳动欢愉，初步建立对民族民间音乐风格的听觉经验。

（二）【核心素养·艺术表现】

学生能够用自然、明亮的声音，运用连音与断音对比的演唱技巧，准确表现歌曲中“采呀采”的劳作节奏感和“歌儿飞向蓝天外”的舒展意境。能够结合简单的采茶动作进行歌表演，提升身体协调性与音乐表现力。

（三）【核心素养·创意实践】

学生能够运用“茶叶”节奏棒、沙锤等简易自制乐器，为歌曲设计固定节奏型伴奏。能尝试对歌曲结尾进行二度创编，用不同的力度与速度处理表现“丰收的喜悦”，激发即兴创作潜能。

（四）【核心素养·文化理解】

学生能够了解采茶歌与茶文化、劳动生活的紧密联系，知道我国茶文化历史悠久，地域广阔，理解“劳动最光荣”的深刻内涵，增强民族文化自信与热爱劳动人民的情感。

三、【非常重要】教学重点与难点

（一）【高频考点】【重点】歌曲中的节奏对比与气息控制

歌曲《少先队员采茶歌》的核心律动在于其劳动节奏。教学重点是引导学生准确把握“XX|XX|X·XX|X0||”这种富有弹性的节奏型，特别是在“采呀采”等处的附点节奏和八分休止符，要唱得轻巧有弹性，表现采茶动作的敏捷。同时，处理好长音“飞向蓝天外”的气息支持，保持声音的连贯与悠扬，形成“断”与“连”的鲜明对比。

（二）【难点】民歌韵味的表现与多声部配合

本课的难点之一在于引导学生唱出歌曲中蕴含的“民歌味儿”，如倚音、波音的细腻处理，以及方言化咬字（如适当模仿“茶”字的归韵），这需要教师进行精准的范唱与引导。难点之二在于教学中渗透的二声部尝试（如加入简单的衬词伴唱“呀啰嘿”或乐器伴奏），要求学生在唱准自己声部的同时，学会倾听另一声部，实现声音的和谐均衡，这对四年级学生的合唱能力提出挑战。

四、教学准备

（一）教师准备：制作多媒体课件（含茶园风光视频、采茶劳动实拍、不同版本采茶歌音频、节奏图谱动画）；准备中国地图、竹篓道具、打击乐器（双响筒、沙锤、蛙鸣筒）；设计前置学习任务单。

（二）学生准备：课前通过查阅资料或询问长辈，了解茶叶的基本种类或采茶的基本方法；自制简易打击乐器（如装有豆子的塑料瓶、竹板）；身着轻便适合律动的服装。

五、【核心环节】教学实施过程（全景呈现）

（一）【情境唤醒】青山绿水间，走近茶园（约5分钟）

1.沉浸式导入：上课伊始，教师不急于揭示课题，而是播放一段精心剪辑的4K超高清视频——晨雾缭绕的梯田茶园，伴着远处隐约传来的鸟鸣和溪流声。视频逐渐推近，出现采茶阿姨背着竹篓，双手在茶篷上翻飞的慢镜头特写。此时，背景音乐由弱渐强，播放的是纯器乐版的《采茶扑蝶》片段。

2.问题驱动与互动：视频结束，教师面带微笑，用亲切的语调提问：“同学们，刚才我们仿佛经历了一场视觉之旅。你们看到了什么？听到了什么？又感受到了什么？”学生自由发言，教师引导他们描述画面中人物的动作（双手交替、轻掐嫩芽）、心情（专注而喜悦）以及音乐带来的感受（欢快、流畅）。这一环节旨在通过多感官刺激，将学生从课间的喧闹迅速带入宁静而充满生机的茶园情境中。

3.【基础】揭示课题：教师顺势引导：“在我国广大的南方茶区，人们在采茶时喜欢一边劳动一边唱歌，这种歌就叫‘采茶歌’。今天，我们也化身为光荣的少先队员，走进茶园，学习一首属于我们自己的《少先队员采茶歌》。”教师板书优化后的课题，并带领学生朗读课题，强调“少先队员”的身份，初步建立角色代入感。

（二）【整体感知】初闻茶香，聆听律动（约8分钟）

1.初次聆听，情感体验（【重要】）：教师播放歌曲原唱音频，要求学生合上双眼，静静地听，用心感受。听后抛出开放性问题：“这首歌曲带给你怎样的心情？（欢快、活泼、优美）你仿佛看到了少先队员们在茶园里做什么？”鼓励学生用词语或简单的短句表达自己的第一印象。

2.二次聆听，动作参与：教师再次播放音乐，但这次要求学生在座位上，用身体动作来“听”音乐。教师引导学生：“音乐有强有弱，就像茶山有高有低。当你听到欢快跳跃的节奏时，我们可以用手指在腿上轻轻点一点；当你听到悠长舒展的旋律时，我们可以像风吹过的茶树一样，手臂轻轻地划动。”教师在讲台前与学生同步律动，用肢体语言启发学生感受歌曲的“劳动性节奏”与“歌唱性旋律”的交替。

3.三次聆听，图谱辅助：教师在黑板上或通过多媒体展示一幅“旋律线图谱”和“节奏图谱”。图谱以图形化的方式呈现：向上的弧线表示旋律的升高，密集的点表示“采呀采”的紧凑节奏，长长的波浪线表示“飞向蓝天外”的拖腔。学生第三次聆听，边听边看图谱，初步建立音乐形态与视觉符号的关联，为后续的学唱打下基础。

（三）【深度学习】精研乐谱，学唱茶歌（约20分钟）

1.节奏闯关，破解难点（【高频考点】【难点】）

教师将歌曲中的典型节奏型提取出来，设计成“采茶节奏闯关游戏”。

第一关：模仿“采茶动作”节奏。教师用双响筒模仿采茶声，打出“XX|XX|X·XX|X0||”的节奏，学生模仿并用手拍出。重点关注附点音符的轻盈感和八分休止符的瞬间停顿，要求学生像真的掐断嫩芽一样干脆利落。

第二关：节奏接龙。教师将歌词“采呀采呀采起来”按节奏朗读，学生模仿。然后依次加入“这边采来那边摘”、“茶山处处好风光”等句子，让学生在读歌词的过程中，不知不觉地掌握了全曲的节奏骨架，特别是切分音和后十六分音符的准确时值。

第三关：【热点】为节奏命名。教师引导学生为这个主要的节奏型起一个形象的名字，如“快乐采茶节奏”，加深记忆。

2.旋律模唱，品味韵味（【非常重要】）

教师弹奏钢琴，用“lu”或“la”哼唱旋律，引导学生用轻声跟唱。重点拎出以下几个乐句进行精雕细琢：

（1）五声音阶的韵味：歌曲旋律主要建立在五声音阶上，具有鲜明的民族调式色彩。教师可让学生找出旋律中do、re、mi、sol、la五个音，并用柯尔文手势辅助，感受其进行的平稳与和谐。

（2）装饰音的润腔：歌曲中出现了倚音（如前倚音“茶”字），教师要进行夸张的范唱，先唱没有倚音的版本，再唱有倚音的版本，让学生对比哪个更有“民歌味儿”，更像茶乡人民说话的语气。引导学生轻轻带过，不要唱得过重，起到“画龙点睛”的润色效果。

（3）长音的气息训练：在“歌儿飞向蓝天外”这一句，旋律拉宽，出现长音。教师引导学生想象“闻茶香”，深吸一口气（闻花香的感觉），然后保持声音的位置，平稳、悠长地送出，可以配合手臂向上舒展的动作辅助气息。

3.填词演唱，情感升华

（1）【基础】朗读歌词：指导学生用轻快而有弹性的声音，有节奏地朗读歌词，体会歌词中描绘的劳动场景和少先队员的欢快心情。对歌词中的“茶山”、“春风”、“蓝天”等词汇进行想象，赋予其画面感。

（2）尝试演唱：学生跟随琴声，尝试将歌词填入旋律。教师巡回指导，及时发现并纠正音准、节奏问题。特别关注学生在“采呀采”处的咬字，要轻巧、集中，舌尖有弹性。

（3）情感处理：提问学生：“少先队员们在劳动时心情怎么样？如果你是其中一员，你会怎么唱？”引导学生用“对比”的方法处理歌曲。第一、二乐句（描写茶园景色）可以唱得优美、舒展；第三、四乐句（描写采茶动作）要唱得活泼、有弹性；最后的结束句（抒发情感）要唱得饱满、自豪，力度逐渐加强，推向高潮。

（四）【跨界融合】多元实践，演绎茶情（约10分钟）

1.【重要】体态律动与歌表演

教师教授几个简单的采茶动作：单手采摘、双手交替采摘、远眺茶山、擦汗喜悦等。将动作与音乐紧密结合，例如：

前奏：学生背着竹篓，模仿上山步。

第一段：双手在胸前交替做采茶动作，每拍采一下。

第二段：动作可以向左右方向移动，表现“这边采来那边摘”。

第三段：伸展手臂，身体随旋律左右摇摆，表现陶醉于美景。

尾声：双手捧起一把“茶叶”，放在鼻前闻香，定格造型。

学生分组练习，然后邀请小组上台展示，其他同学作为“小评委”，从动作与音乐的贴合度、表情等方面进行点评。

2.【热点】【创意实践】乐器伴奏创编

教师出示双响筒、沙锤、蛙鸣筒等打击乐器。引导学生思考：

哪种乐器的声音像采茶的声音？（双响筒的高音区）

哪种乐器的声音像风吹茶树的沙沙声？（沙锤）

哪种乐器的声音像山谷里的回音？（蛙鸣筒）

学生分组讨论，为歌曲设计简单的伴奏音型。例如，双响筒可以打出“XX”的固定节奏，沙锤可以在长音处轻轻摇曳，蛙鸣筒可以在乐句的间隙模仿蛙鸣点缀。师生合作，教师弹琴或播放伴奏音乐，部分学生演唱，部分学生用打击乐器伴奏，形成一个小型的“茶园交响”。

3.【文化理解】链接茶文化，拓展视野

（1）地理链接：教师在中国地图上指出主要产茶区（浙江、福建、安徽、云南等），告诉学生每个地方的采茶歌都不一样，播放一段江西的《采茶谣》片段，让学生对比与今天所学的《少先队员采茶歌》在风格上有何异同，感受我国茶文化的博大精深。

（2）劳动教育链接：简短讲述一片茶叶从采摘到制成成品需要经过多道工序（萎凋、杀青、揉捻、干燥等），引导学生体会劳动的艰辛与创造的价值，懂得珍惜劳动成果。适时升华主题：少先队员采茶，不仅是参与劳动，更是传承文化，用歌声赞美劳动，赞美生活。

（五）【总结升华】满载而归，余音绕梁（约2分钟）

1.课堂小结

教师引导学生回顾本节课的收获：“我们学会了演唱《少先队员采茶歌》，感受了民歌的独特韵味，还尝试用身体和乐器为歌曲伴奏，更重要的我们了解了茶背后的文化和劳动的意义。”请几位同学用一句话说说自己本节课最大的感受。

2.情感升华

教师总结：“同学们，音乐是生活的回声，劳动是幸福的源泉。当我们唱起这首歌，我们不仅是在学习音乐，更是在与千百年来勤劳智慧的茶乡人民对话。希望这缕茶香和这份劳动的快乐，能一直伴随着你们成长。”

3.布置课后作业（【基础】拓展）

（1）基础作业：将《少先队员采茶歌》有感情地演唱给家长听，并和家长分享你所了解的茶文化知识。

（2）【跨学科】探究作业（选做）：了解自己家乡有哪些与劳动有关的民歌或号子？下节课带来和大家分享。

（3）公益行动倡议：鼓励有条件的同学，在周末或节假日，走进社区或茶园，做一名小小茶文化宣传员，向游客或邻居介绍茶知识，甚至可以尝试真正参与一次采茶劳动。

六、【重要】教学评价设计

本课程采用过程性评价与终结性评价相结合的多元评价体系。

（一）过程性评价（占比60%）

1.参与度评价：观察学生在聆听、节奏模仿、律动参与等环节的积极程度，及时给予语言鼓励或奖励“小茶叶”贴纸。

2.合作能力评价：在小组歌表演和乐器创编环节，观察学生是否善于倾听他人意见，能否与同伴默契配合，完成合作任务。

3.创意表现评价：对学生即兴创编的节奏型、设计的表演动作等给予肯定和记录，鼓励个性表达。

（二）终结性评价（占比40%）

4.演唱水平测试：在课程结束时，学生以个人或小组形式展示歌曲演唱。评价标准包括：音准节奏准确（50%）、声音自然有感情（30%）、能体现一定的民歌韵味（20%）。

5.知识理解评价：通过课堂提问和课后拓展作业，评估学生对茶文化和劳动意义的理解深度。

七、【非常重要】教学反思与预设

（一）预设与对策

1.预设一：部分男生对“采茶”主题可能兴趣不浓。对策：在导入和教学中，更多强调“少先队员”的集体荣誉感和“探索大自然”的户外活动趣味性，引入更多冒险、探索元素，并将节奏训练与军事化动作相结合，提升男生参与度。

2.预设二：学生在二声部配合或乐器合奏时可能出现节奏不稳、相互干扰。对策：降低多声部配合的难度，先从简单的固定音型开始，强调“聆听对方，稳住自己”的原则。指挥教师的手势要清晰明确，可以分小组先练习熟练，再进行合排。

3.预设三：对民歌装饰音的模仿可能过于生硬或夸张。对策：多运用对比聆听法，让学生自己判断哪种唱法更自然、更好听。教师可以引导学生想象说话的语气，将装饰音理解为“说话的腔调”，从而自然地流露。

（二）【深度】设计理念反思

本设计不仅仅停留在教会一首歌的层面，而是力图构建一个以“茶”为媒、以“歌”为桥的综合性学习场域。通过“情境沉浸-技能习得-跨界实践-文化认同”的螺旋式上升路径，真正落实核心素养。其中，最大的亮点在于将音乐技能训练（节奏、旋律、气息）巧妙地包裹在一个个有趣的游戏和真实的劳动情境中，避免了枯燥的技术操练。同时，跨学科的融合不是简单的“拼盘”，而是深度挖掘了音乐背后的地理、劳动、文化基因，使音乐课成为学生认识世界、理解生活的一扇窗。反思整个教学过程，应始终坚持以学生为中心，关注每一个孩子的音乐体验，让歌声真正发自内心，让劳动的喜悦洋溢在脸上，让文化的自信植根于心底。

八、【高频考点】板书设计（结构化呈现）

屏幕左侧（知识区）：

《少先队员采茶歌》

1=F2/4拍欢快活泼地

节奏骨架：XX|XX|X·XX|X0||

采呀采呀采起来

旋律特点：五声音阶悠扬婉转

演唱技巧：【连音】舒展（茶园美）↗

【断音】轻巧（采茶忙）↘

屏幕右侧（演绎区）：

茶