传统色彩、纹样对产品设计的作用

课题名称：传统色彩、纹样对产品设计的作用摘要：本片论文通过传统文化中的色彩、纹样和现代产品设计的分析，阐述传统色彩、纹样对现代产品设计有着积极应用为目的。全文追溯我国从古至今的传统色彩、纹样的发展和使用，并且进行列举例证，图文分析。从建筑到服饰、从艺术到生活、从文化到礼制，一直延伸到统色彩、纹样对当代产品设计的应用和影响。由此可见优秀的五千年传统文化，植根于我们民族的血脉，传统色彩、纹样与当代产品的设计结合不是非主流产物。他们的结合却证明了，传统文化鲜活的生命力，而我们的国货在与传统的激情碰撞中迸发出最绚烂的光芒。关键字：传统色彩纹样产品设计文创课题：传统色彩、纹样对产品设计的作用目录课题：传统色彩、纹样对产品设计的作用 2一、具有代表性的传统色彩 31、传统色彩 32、传统五色内涵 33、传统色彩的搭配应用 3二、传统彩纹样 51、传统纹样的形成 52、各个时代具有传统民族性质的纹样 6三、传统色彩、纹样与产品设计的关系 101、产品设计 102、传统色彩与产品设计的关系 103、传统纹样与产品设计的关系 11四、中国传统色彩、纹样在当下产品设计中的积极应用 121、传统色彩在产品设计中的积极应用 122、传统色应用案例分析 123、传统纹样在当下产品设计的结合应用 134、传统图案在产品设计中的应用分析 13五、关于传统色彩、纹样与产品设计的结论 14附录 15参考文献 20一、具有代表性的传统色彩1、传统色彩中国传统色彩的用色和传统礼制有着很大关系.传统用色讲究色彩鲜明纯正,又分为正色(指青、赤、黄、白、黑五种纯正的颜色)和间色(两种正色混合而成的颜色)。古人将色彩的使用更是划分等级、讲长幼尊卑，而传统色彩最为代表性的是五色，分别是:青、赤、黄、白、黑。青为首是先导、赤为荣是华彩、黄为主是主管、白为本是根基、黑为终是归宿。五色以黄色为贵居中,它是中国传统封建王权的象征。2、传统五色内涵说到传统五色内涵,需要追溯根本。与其最相近的是五行，五行的表现方式往往伴随着五色。《尚书·洪范》中这样记载:五行:一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼墙。换言之传统的阴阳五行便是五色的色彩的建立基础。而火、土、金、木、水对应的五色赤、黄、白、黑、青。五色又与五行、五脏、五味(咸、苦、酸、辛、甘)、五方(北、南、东、西、中)、五时(冬、夏、春、秋、长夏)以及五则、五星、五神等成为构架世界秩序的整体系统，中国传统的五色体系便是在这一系统的、运动的整体框架中运行的，使中国传统色彩———“五色”中的任何一种颜色，都体现出独特的文化内涵。除了传统五色以外还有文人画色彩和民间色彩。例如，从新石器时代的舞蹈纹彩陶盆；先秦的彩绘,秦汉的宫殿壁画、彩棺、刚出土的兵马俑、漆器、帛画等；汉魏墓壁画《车骑图》中有、赤、黄、绿、白、黑等多种色彩搭配；隋代展子虔传世作品《游春图》,青绿设色金线钩斫；唐代《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等；民间寺庙彩塑、木版年画，颜色绚丽多彩，用色纯正讲究。由此可见，中国传统用色中随处可见的五行文化和传统礼制文化的特点。3、传统色彩的搭配应用（1）传统色在古建应用通过历史遗迹看颜色，古代中国封建皇权是至高无上，当时的社会对等级划分严格，同时来体现“礼仪”。而这一点可以通过古代建筑一窥其特点。《礼记》中说:“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍……。［1］”这一记载说明当时的皇权崇尚红色，例如秦朝宫殿的大柱涂丹色，墙壁涂青紫，官署用黄色。汉代的宫殿与官署建筑多用红色，隋唐建筑用色尚朱、黄，配以青绿。继而黄色成为皇室专用色彩，皇宫、敕建寺院多用黄、红、青、蓝等色。宋代建筑颜色以红色为主。明清时期，以故宫为例（图一）。宫殿多覆盖黄色琉璃瓦，象征皇权。宫殿墙壁涂以红色。而宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄绿混合，主要建筑的殿身、墙身都用红色。像天坛地坛等高等级祭神、宗庙的建筑，则赋予蓝色琉璃瓦（图二）。等级最低的民居，就只能用无彩系的灰色、黑色、白色（图三）。（图一）（图二）（图三）（2）古代服色应用秦朝尚黑，汉朝尚黄，魏朝尚青，晋朝尚白，唐朝尚黄，明朝尚红，清朝尚黑，帝王的服饰色彩也会相应的变换。从古代服饰的礼制制度来看，历朝历代对上至皇家下至百姓的服饰颜色进行了明确的等级区分。例如天子的“十二章纹服制”的明黄（图四）。官服有紫袍、红袍、绿袍等（图五）。平民百姓则不能使用明黄、正红等正色，服装色彩多为间色，朴素简单。（图四，明代龙袍）（图五，唐代墓室官员壁画）二、传统彩纹样1、传统纹样的形成传统纹样的形成，可以看做远古先民对未知自然事物的崇敬以及记录生活的情感表达。远古先民生活生产力有限，文明出现的程度相对较低，只能对自然天地、祖先神明崇拜信仰，借以强大族群和自身的能力，渐渐形成本部落的图腾文化。而图腾的出现可以是为早期的传统纹样。例如河套智人的阴山岩画（图六）大量记录当时人们的狩猎生活场景；八卦，据史学家所言可能是伏羲时的八个部族的代表符号。在夏商时代，我国就开始了生产和使用青铜纹样［2］。最为著名的青铜器是后母戊鼎，鼎身四周都有图腾――精巧的盘龙纹和饕餮纹（图七）。（图六）（图七）2、各个时代具有传统民族性质的纹样（1）新石器时期，主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及日月星纹等。如下（图八）（图八，舞蹈纹彩陶盆）（2）商、周奴隶社会时期，青铜器常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。如下（图九）（图九，夔龙纹、夔凤纹）（3）战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器、瓦当等主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物纹及四神纹（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。如下（图十）（图十，四神瓦当）（4）魏、晋、南北朝时期，常用的纹样有：莲花纹、玉鸟纹、鹿纹。人物图案中出现了“飞天”仙人形象（图十一）。（图十一）（5）隋、唐、五代、唐、宋朝的繁盛，文化的包容和豁达，大量的外来文化不断为本土文化注入新鲜的血液。常见的纹样有：各类花鸟（图十二）、瑞兽、水族、珍禽、山水、仙人。卷草纹、宝相花（图十三）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。（图十二，唐葡萄花鸟纹银香囊）（图十三，宝相花纹）（6）元、明、清时期，动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。如下（图十四）（图十四，清朝官服补子）（7）民间工艺纹样：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。如下（图十五）（图十五，敦煌莫高窟壁画）三、传统色彩、纹样与产品设计的关系1、产品设计产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化。［3］

设计的本质是在于为人类创造一种合理的生活方式，它不仅是人们生活生态美学，也存在于创造商业价值的经济美学。通过产品设计，创造新的工具物品去解决人们生活的问题。在这一过程中运用材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工等手法去表达最后的成果。2、传统色彩与产品设计的关系一件产品从设计的角度出发，设计色彩是很重要的。将传统色彩运用到产品设计中来，一是将我国传统色彩文化融入产品设计，注入优秀、深厚的灵魂；二是通过传统色彩给产品设计增添更美的包装外衣。二者之间相辅相成。再者，传统色彩经历几千年的风雨锤炼，古人用色的严格考究、钻研细腻正是补足当下设计色彩混乱使用的缺点。在借鉴的过程中，也要创新，不是一味的重复使用，致使一件好的产品因过度复古而失去灵动。总之传统与创新密不可分，《易传》中“立象以尽意”把造型设色同感情联系在一起，在二者融合的过程中，将传统色彩所具备的特殊精神融入到产品设计的形式表象之中，增强产品的地域特色和文化内涵［4］。随着我国经济稳固提升，人民生活水平不断被提升，传统文化也在不断输出，文化市场经济也迎来很好的环境。而传统色彩也应该针对具有中国特色的产品设计出发，以此为基础。同时在传统色彩的基础上进行创新。这不仅是推动产品设计的发展，更是民族文化的升华，二之间的关系，更是融洽。此外，产品设计也在推动传统色彩的发展，产品也因此更具审美，让每一位市场受众满足除产品本身功能、质量外的文化享受。最后是超越产品自身价值的审美精神追求，通过传统色彩的设计，为产品提升品质，做到人性化的产品服务，产品也因传统色彩变得有“温度”。例如故宫文创产品中的畅销品“悦目”化妆镜（图十六），便运用了传统配色（红色与宝蓝色），使得这几款镜子更大气端庄、简洁贵气。（图十六）3、传统纹样与产品设计的关系传统纹样是产品外观设计中的文化传承在产品设计当时使用传统纹样，不仅是传承中华五千的文化印记，更是通过传统纹样给产品的外观跟具智慧和审美的外衣。而在产品外观设计中使用中国传统文化中的传统纹样，第一可以使我国优秀的纹样文化继续在产品设计中流传下去，也可以帮助产品提升文化精神高度。第二通过纹样确立产品的辨识度，如品牌、IP、知名度等。产品设计也可看作是本国本民族文化的一种体现，若在产品设计中加入传统纹样，则能有效弘扬传统文化精神。并且通过产品设计中的纹样树立产品的文化理念，让产品不在是冰冷的东西而有温度。因此产品在激烈的市场竞争中才能有足够的竞争优势。例如产品的LOGO，则代表着一个企业的文化；宣传图纹样则让客户产生联想，进一步实现营销效果。如下（图十七）（图十七）传统纹样与产品和谐统一，灵感源源不断。传统纹样在我国的悠久历史中发展了几千年，它内容丰富、题材广泛、数量繁多。大致可分为祥禽瑞兽图案、动物图案、植物造型图案、人物图案和吉祥图案等，从这些图案中能充分体现出美与丑、善与恶，在不断发展的过程中已逐渐成为人们心中的特定心理趋势，例如龙与凤就代表着人们的信仰和人们对美好事物的追求。四、中国传统色彩、纹样在当下产品设计中的积极应用1、传统色彩在产品设计中的积极应用传统色彩在产品设计上的应用，一是旧衣新穿，在传统文化的基础上结合产品设计继传统用色的技巧和方法。二是对过去先辈们所创造的传统文化精髓的吸收和借鉴，是对传统色彩解构到重组，到再创造的一个过程［5］。我们不能简单地将这一过程看作仅仅是一种装饰，而是在当今设计环境中新材料和新工艺结合的前提下，所营造的具有强烈民族文化内涵和象征意义的色彩氛围。首先，对传统色彩观念的解构，将传统色彩的用色方式和搭配原则打散、重组、再创造，将解构的传统色彩作为新的设计语义和新的设计元素，与当下的产品融合产生新的三维的色彩形态，从而增强产品对生理和心理的视觉化刺激作用。其次，在对传统色彩的重组过程中，摒弃以往传统色彩的常规方式，在运用新的技术手段协助下所产生的各种新材料和新工艺，重构为新的色彩效果，这种在传统与现代之间的结合，不失为一种应用传统色彩的有效方式［6］。2、传统色应用案例分析记得于正导演的电视剧《延禧攻略》里的色彩场景（图十八）得到了观众的一致好评，也一度被称为“莫兰迪”高级配色，殊不知这便是正儿八经的宫廷传统色彩。如果说这次传统色彩的走红是意外，那么故宫口红（图十九）畅销热卖则足以证明传统色彩的魅力是客户无法拒绝的理由。正是传统色彩所具备的特点，就像一个活生生的高级气质美人，端庄大气、冷艳无双却热烈的独一无二。（图十八）（图十九，故宫口红）3、传统纹样在当下产品设计的结合应用传统图案在现代产品设计中的应用，一是汲取传统纹样的文化寓意，换言之“图必有样，样必吉祥”。现下的产品设计在必备实用的功能性的基础上，还具有时尚性，但核心还是产品的文化性。因客户生活水平不断提高，产品的文化性随着产品的市场需求在不断的增强。所以，产品文化性是设计过程中的重要环节，给予产品最适合的文化性标签，增强产品的附加价值。传统纹样会带来更多的文化灵感，也会给予产品设计其本身的文化价值。但值得注意的是，传统纹样的应用不是复制粘贴，而是结合当下的时尚和审美进行创新。二是赋予产品设计审美体验，一件好的产品想要更多客户的青睐，必须要有更高的颜值，样式图文新颖突出使得感官喜欢舒适，才能赢得客户进一步的使用和分享。只有产品符合当下审美体验和情感需求，才能达到客户对产品的认同。三是不脱离产品本身实用目的，不言而喻过度追求纹样和美观，远离产品的实用本质，文化与美也无法拯救这件产品。只有将以上三点结合运用，平衡创作，才能让更多客户去买单，最终实现产品的经济价值。4、传统图案在产品设计中的应用分析（1）龙纹的应用龙纹是传统纹样中最为普遍，也是中国从古至今使用频率最高的图纹。从古老的线龙、青铜蟠螭纹，到后期的走龙和五爪龙，龙的形象越来清晰。尤其是当下知名企业特别钟爱龙的IP形象，不仅以此标榜自己的企业地位，确立品牌文化，更是运用龙去打动客户的品味。例如茅台酒“中国龙”的包装，紫砂瓶身两侧配有飞天游龙图案，龙纹的使用让其在沉稳中给人一份磅礴之感和高品质的尊享。如下（图二十）（图二十，茅台酒中的“中国龙”）（2）宝相花纹的应用宝相花并不是真实存才的花，而宝象则是人们形容佛像庄严。借此取名宝相花，寓意端庄大气、富贵吉祥。宝相花纹的应用很广泛，壁画、服饰、日用装饰都有他的身影。时至今日，宝相花依旧传递这幸福美满的吉祥寓意。例如故宫文创的一枚爆款书签（图二十一）便运用了宝相花纹。（图二十一）这枚书签运用金瓯永固杯杯身图案（杯中有宝相花纹），使用艺术化的设计手法，充分表现花枝缠绕、宝相金龙的纹饰，使传统经典之美融入现代生活美学之中。五、关于传统色彩、纹样与产品设计的结论探究传统色彩、纹样与产品设计的创新价值和意义，产品设计不仅是生活美学的体现，更是经济美学的变现。我们要做的不是纸上谈兵，应该跟着国家文化经济和文化复兴的脚步，扎扎实实的去做。统色彩、纹样是我们祖先的宝贵财富，更是民族的文化标签。赋予现代产品传统的神秘色彩和样式，更是给产品注入不同的文脉和理念。就像文创产品，不仅是人们高品质生活的体现，也是审美体验的享受。这也是传统色彩、纹样给予产品的价值。产品设计是工业产品生产的前提和基础，并植根于文化的土壤，无时无刻都散发着文化的理念。近些年来，我国大力发展文化产业，就像十九大报告提出，要“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态”。面向未来，我们应该积极的汲取中国传统文化的精华，用于产品设计中去，做好的产品。这样中国传统文化和产品设计相辅相成，产品是文化的载体，文化赋予产品理念和灵魂。在产品设计的过程中不断传承和发扬中国优秀的传统文化。同时，我也更加自信传统文化的力量会给予产品设计数不尽的灵感源泉，我们的产品因传统文化而在世界上大放异彩。附录结合当下文创设计中的传统色彩和纹样进行补充说明。传统色彩细化一下比如：琉璃黄，国槐绿，青花蓝，富贵紫，水墨黑，长城灰，黄金贵，雪花银。纹样有几何纹样，动物纹样，花鸟昆虫纹样，吉祥纹样，人物纹样，器物纹样等。传统色彩和纹样结合案例如下表内容：文创品牌产品明细传统色系传统纹样设计理念（文化）附图故宫文创鹤禧觉色故宫绶带琼枝气垫粉底霜天蓝色明黄色绶带鸟纹琼枝纹牡丹纹以东方设计，铸就经典美人。绶带寓意福寿双全。故宫文创荷包口红（6色）荷包口红外管精选六种传统色：黛绿、霁红、洒蓝、香色、月白、石青荷包口红纹样蝙蝠纹鹿纹鹤纹蝴蝶纹金鱼纹大象纹荷包口红纹样汲取传统文化中“天地和合”之灵感，寓意“和”，也含有“和和美美”、“六合同春”、“六合如意”的殷切美意。其中更“绣”有六大吉祥图案，象“福、禄、寿、喜、财、吉”的美好寓意。金沙遗址太阳神鸟元素丝巾亮黄、纯白、天蓝太阳神鸟纹太阳神鸟寓意生命力旺盛，璀璨夺目。劳斯莱斯中国龙黑色龙纹标志寓意：高端贵气典雅时尚蒙娜丽莎陶瓷艺术青花·福寿康宁·宫碗青花蓝万寿如意纹缠枝纹寓意：高人一足，福寿康宁必胜客企业综合应用传统色彩和纹样案例分析:必胜客西安曲江博物馆主题餐厅是由陕西历史博物馆与必胜客共同打造、全国首家与博物馆合作的必胜客餐厅,这也是全国第一家获得博物馆体验的新型探索者餐厅。该餐厅位于西安曲江新区核心景观带，地处举世闻名的5A景区大雁塔南广场东南角。2019年，西安市政府将北广场定位为“一带一路文化会客厅”这里也成了西安“夜经济”发展的着力点之一。从外观来看,该餐厅是仿唐建筑飞檐斗拱，唐韵浓厚,而内部装修运用大量的唐朝色调和纹样,其独特的装潢和设计也成为了当地的网红打卡地点。我们可将这座餐厅看做是一个大型的、内容丰富的文创产品。该餐厅不仅为顾客提供餐饮服务，还赋予更多的文化价值。餐厅内部装潢设计元素取自唐朝“何家村”窖藏金银器纹样，室内室外色彩调性结合唐朝传统彩色，尽显大气富贵又不失典雅端庄。“何家村”窖藏金银器有蔓草龙凤纹银碗、双狮纹莲瓣银碗、海兽纹云瓣银碗、狩猎纹高足银杯、人物八棱金杯、乐伎八棱金杯、掐丝团花金杯、双狮纹单柄金铛等多件。该餐厅唐朝传统色彩应用：有浓郁的朱红红色、璀璨的流金色、深沉的墨黛色、恬静的靛蓝色的等。餐厅内的手扶围栏设计元素是唐朝宫廷的红、金石榴柱头。楼梯台阶的图案是《宫女图》。每一为客户走进餐厅就好像一脚踏入了盛唐的夜宴之中。悬垂的灰色纱幔上撰写着唐诗，抬头是便可以欣赏唐代诗人的豪情才气。餐厅虽然大量运用唐朝的传统色彩和纹样,又与现代审美和工艺相得益彰。餐厅的酒水吧台运用运用深沉的墨黛色装饰尽显古朴，酒水吧台上方增设多宝阁，还将葡萄花鸟纹银香囊、镶金兽首玛瑙杯、鸳鸯莲瓣纹金碗等十件国宝级复刻文物“请”进餐厅。酒水吧台下方有鎏缠枝金花纹，彰显大唐的盛世国富。必胜客西安曲江博物馆主题餐厅与陕西历史博物馆