初中音乐八年级下册第四单元《亚洲弦歌》-《深情·恒河的呼唤》探究型教案

初中音乐八年级下册第四单元《亚洲弦歌》——《深情·恒河的呼唤》探究型教案

一、课标依据与设计理念

【基础】本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四位一体深度融合。课程设计跳出传统“听赏”的局限，以“文化探究者”的角色定位引导学生，从单纯的音乐聆听迈向对一种异质文明音乐哲学体系的深度理解。设计理念强调“听觉先行、体验为核、文化为魂”，将印度古典音乐的两大支柱——“拉格”（Raga，旋律框架）与“塔拉”（Tala，节奏循环）作为贯穿始终的明线，而音乐背后蕴含的印度教哲学思想与生活美学作为暗线，旨在通过音乐这扇窗，培养学生尊重世界文化多样性、理解人类音乐共通情感的文化胸襟。

二、教材与学情分析

（一）教材分析

本课是人音版八年级下册第四单元《亚洲弦歌》中的核心内容，包含两首极具代表性的印度传统音乐作品：西塔尔与小提琴二重奏《深情》，以及器乐合奏《小河的呼唤》（片段）。

【难点】《深情》一曲由印度西塔尔大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因联袂演绎，是“东方与西方相遇”的历史见证。乐曲基于北印度“拜拉夫”拉格创作，结构严谨，分为“阿拉普”（Alap，自由散板的引子）、“乔”（Jor，有节奏框架的呈示）和“gat”（DrutGat，快速的器乐段落）三部分。其难点在于学生对于完全陌生的“拉格”旋律语系和“汀塔拉”（Teental）十六拍节奏循环的感知与理解。

【热点】《小河的呼唤》作为补充欣赏，进一步强化了印度音乐中人声化的器乐演奏（如萨朗吉）、持续低音（如坦布拉）以及复杂的鼓点节奏，是检验和巩固学生对印度音乐风格听辨能力的“试金石”。

（二）学情分析

八年级学生经过前期的学习，已具备基本的音乐听辨能力（如音色、力度、速度变化），但对于非西方音乐体系，尤其是印度音乐中微分音（shruti）、装饰音（gamaka）以及复杂的节奏循环感到陌生且存在审美距离感。

【非常重要】学生对印度文化的认知多来源于电影（如宝莱坞）的歌舞片段，存在“印度音乐等于歌舞”的刻板印象。因此，激活学生已有的碎片化认知，并将其引导至对印度古典音乐严肃性与哲学性的深度思考，是本节课教学设计破局的关键。他们对新鲜事物充满好奇心，乐于参与互动体验，这为“汀塔拉”节奏的模仿学习提供了良好的心理基础。

三、教学目标

【基础】（一）审美感知：聆听《深情》与《小河的呼唤》，能够听辨西塔尔、小提琴、坦布拉鼓、萨朗吉等乐器的音色；能够初步感知并描述印度音乐旋律婉转曲折、带有大量装饰音以及节奏循环往复的独特韵味。

【重要】（二）艺术表现：通过模仿、拍击、念诵等方式，基本掌握印度古典音乐中最常见的十六拍节奏圈——“汀塔拉”（Teental）的节奏框架，并能跟随音乐片段进行简单的节奏配合实践。

【重要】（三）文化理解：了解拉格与塔拉的基本概念，知道《深情》“东方与西方相遇”的历史背景，理解印度音乐与宗教、哲学之间的深层关联，树立尊重多元文化的价值观。

【高频考点】（四）创意实践：能够尝试用身边的物品（如身体打击乐、课堂小乐器）模拟印度音乐的特定音色或节奏型，进行简单的即兴创编。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.聆听《深情》，感受乐曲三个段落的速度、力度、情绪及乐器音色变化，理解其“祈祷”过程的音乐叙事。

2.认识西塔尔、坦布拉鼓、萨朗吉的音色，了解其在印度音乐中的地位与功能。

3.学习“汀塔拉”十六拍节奏圈，通过念诵“嘀”（Dhin）、“嗒”（Ta）等鼓语，体验印度节奏的循环美学。

（二）教学难点

4.【难点】深刻理解印度音乐中“拉格”所蕴含的特定时间、季节与情绪指向，打破以西方音乐和声对位为唯一标准的审美定势。

5.准确掌握“汀塔拉”节奏圈中第9拍（第一个“嗒”）的重音感觉，并能在复杂的音乐进行中辨识出节奏循环的起点（Sam）。

五、教学准备

1.多媒体设备及高保真音响。

2.PPT课件（包含印度地图、泰姬陵等文化符号图片；西塔尔、萨朗吉、坦布拉鼓高清图；拉维·香卡与梅纽因合影；汀塔拉节奏图示；相关音视频片段）。

3.节奏学习卡片（印有“汀塔拉”鼓语口诀）。

4.学生用于打击节奏的课桌或自备的简单打击乐器（如沙锤、铃鼓，视情况而定）。

六、教学实施过程（重点环节，占篇幅绝大部分）

（一）溯流而上——创设情境，初识“恒河”的声音

【导入环节】

1.静默聆听：教师关闭多媒体视觉画面，仅播放一段未经剪辑的印度恒河岸边清晨的环境录音（包含水声、鸟鸣、远处的寺庙钟声以及隐约传来的诵经声和一段简短的西塔尔弹奏）。时长约1分钟。

2.意象联想：音频结束后，教师以平和而深邃的语调提问：“同学们，请闭上双眼，想象你现在正坐在历史悠久的恒河岸边，晨曦微露，你听到了什么？感受到了怎样的氛围？”

3.学生表达：鼓励学生用词语描述自己听到的声音和想象到的画面（如：神圣的、宁静的、古老的、有一些忧伤的、缠绕的等）。

4.揭示课题：教师引导：“这就是孕育了世界四大文明古国之一的印度，它的音乐，就如同这条恒河一样，源远流长，承载着深厚的宗教情感与人生哲学。今天，我们将以音乐为舟，顺流而下，去聆听一条‘小河’的深情呼唤，去探寻一场‘东方与西方相遇’的音乐奇迹。”由此，引出优化后的课题——“深情·恒河的呼唤”。

【设计意图】通过剥离画面的听觉沉浸，直击心灵，建立学生对印度音乐风格的第一印象——宁静、内省、富有哲思性。避免概念先行，强调感性经验的积累。

（二）聆听“相遇”——解析《深情》，探秘“拉格”与“塔拉”

【新课展开阶段——环节A：聚焦《深情》，整体感知】

1.背景铺垫：简要介绍1963年爱丁堡音乐节的历史性一幕，展示拉维·香卡与梅纽因的合影。【非常重要】强调这不仅是两种乐器（西塔尔与小提琴）的合奏，更是两种文明、两种音乐思维（东方线性旋律与西方和声思维）在舞台上的首次深度对话。

2.初听全曲：播放《深情》完整版视频（若有现场演奏视频最佳），要求学生带着问题聆听：乐曲的速度、情绪有没有发生变化？可以分为几个部分？你听到了几种乐器？

3.宏观梳理：学生回答后，教师引导总结出乐曲的“慢-中-快”或“静-动-舞”的三部分结构，并板书：第一部分（阿拉普）→第二部分（乔）→第三部分（给特）。

（三）深度挖掘——分段精听，解构音乐“密码”

【新课展开阶段——环节B：分段探究，攻克难点】

1.第一部分——“阿拉普”（Alap）的“深情”告白。

（1）聚焦聆听：播放第一部分，重点引导学生关注音乐的开端。

（2）【基础】音色辨识：提问：“音乐是由哪件乐器引入的？它的音色给你什么感觉？”（西塔尔，音色纤细、略带鼻音、富有金属光泽，带有沉思冥想的气质）。随后进入的小提琴在这里模仿了西塔尔的演奏方式，没有使用西方传统的和声与运弓法，而是大量使用了滑音和装饰音。

（3）【难点解析】拉格的初体验：教师讲解：“这段音乐如同一位瑜伽士在晨曦中的吐纳，非常自由。这种没有固定节拍、类似引子的部分，印度人称之为‘阿拉普’。它为我们展示的是一个‘拉格’的轮廓。‘拉格’不是调式，也不是旋律，它更像是一个特定的‘旋律框架’或‘情绪色彩库’。”PPT展示：拉格——拥有特定的音阶、特有的进行方式、甚至与特定的时间（清晨）、季节和情绪（虔诚、悲悯）相关联。【高频考点】举例说明“拜拉夫”拉格的肃穆与虔诚感。

2.第二部分——“乔”（Jor）与“塔拉”（Tala）的介入。

（1）【重要】节奏的出现：播放第二部分，提问：“听，什么乐器加入了？音乐发生了怎样的变化？”（坦布拉鼓加入，音乐开始有了脉搏，从自由进入律动）。

（2）【核心技能】学念“汀塔拉”：教师介绍，这种固定的节奏圈叫“塔拉”，北印度最常见的是16拍的“汀塔拉”。教师引导学生进入节奏学习环节。

（3）节奏模仿——身体打击乐版“汀塔拉”：

①教师板书“汀塔拉”的鼓语口诀（用象声词代替复杂鼓谱，降低难度）：

拍数：1234|5678|9101112|13141516

鼓语：嗒嘀嘀嗒|嗒嘀嘀嗒|嗒嗒嘀嗒|嗒嘀嘀嗒

手势：拍手（表示重拍“Sam”）|挥手（表示空拍“Khali”）

②教师用稳定的速度念读鼓语，学生模仿，并配合手势（第1拍拍手，第5拍拍手，第9拍拍手但这里是“Khali”要挥手，第13拍拍手）。

③【热点】分组练习：一组念鼓语，一组做手势，最后合起来。强调节奏的“循环性”，告诉学生第16拍结束后马上接第1拍，如同一个圆圈。

（4）跟随音乐体验：再次播放第二部分音乐，让学生尝试在听到坦布拉鼓的重音时轻轻拍手，感受节奏圈与旋律的结合。

3.第三部分——“给特”（Gat）的欢腾。

（1）情绪对比：播放第三部分，提问：“现在的情绪和第一部分有什么不同？”（速度极快，气氛热烈，仿佛从冥想变成了狂欢的舞蹈）。

（2）文化溯源：教师引导：“这是印度人民在向神袛表达最炽热的爱，以深情的舞姿供奉神明。在印度教观念中，通过音乐和舞蹈可以达到与神沟通的‘梵我一如’境界。”

（3）总结归纳：完成板书，总结印度音乐两大支柱——【高频考点】“拉格”（旋律的种子）与“塔拉”（节奏的循环）。

（四）回声验证——聆听《小河的呼唤》，迁移运用

【拓展延伸阶段】

1.初次聆听：播放《小河的呼唤》片段，不作任何讲解。

2.自主探究：教师提出任务：“刚才我们学习了印度音乐的‘密码’，现在请用你们的‘火眼金睛’和‘顺风耳’，来判断这首《小河的呼唤》里，藏着哪些我们刚刚认识的元素？”

3.小组讨论与分享：

（1）乐器听辨：是否有类似人声吟唱的乐器？（引出萨朗吉，介绍其“会唱歌的木头”的美誉）；是否听到了持续不断的drone低音？（引出坦布拉，说明其功能是提供“调性”基础和冥想氛围）-5。

（2）节奏感知：能听出“汀塔拉”的循环感吗？（引导学生跟随音乐找到循环的起点和终点）。

4.【难点巩固】教师点评并深入：强调印度音乐的即兴性——在固定的拉格和塔拉框架内，演奏家进行intricate的即兴装饰和变奏，这才是印度音乐的魅力所在，每一次演奏都是一次全新的“创作”。

（五）心随乐动——综合体验，模拟“印度音乐会”

【实践活动阶段】

1.角色扮演：将学生分为三组——“西塔尔组”（用“嘣”声模仿旋律轮廓，或以简单线条哼唱）、“坦布拉鼓组”（用“汀塔拉”口诀拍击桌面或使用乐器）、“听众组”（随音乐律动，并在“Sam”拍手）。

2.合作演绎：选取《小河的呼唤》中段节奏鲜明的部分，由教师指挥，三组学生尝试进行一次简短的、模拟的印度音乐合奏体验。

3.情感升华：体验结束后，教师引导学生分享感受：“在这样的音乐中，你感受到了什么？”（回归“深情”的主题——对自然的深情、对神灵的深情、对生命的深情）。

（六）余音绕梁——课堂总结与课后拓展

【结课环节】

1.知识梳理：师生共同回顾本课所学——两种乐器（西塔尔、萨朗吉）、一个节奏圈（汀塔拉）、两大支柱（拉格、塔拉）、一首名曲（《深情》的历史意义）。

2.教师寄语：教师总结：“音乐是无国界的语言，印度音乐以其独特的线性思维和深邃的哲学内涵，为我们提供了不同于西方交响乐的另一扇审美之窗。它告诉我们，深情，可以是一滴恒河晨露，也可以是一场灵魂的狂欢。希望今天的课，能在你们心中种下一颗种子，在未来某天，当你们再次听到这缠绕的琴声时，能想起恒河的呼唤，能听懂这来自远古的‘深情’。”

3.课后作业（二选一）：

（1）【基础】与家人分享今天学到的“汀塔拉”节奏，并一起聆听一首印度音乐（推荐拉维·香卡的作品）。

（2）【挑战】查找资料，了解除了印度以外，亚洲还有哪些国家使用类似“循环性”节奏的音乐。

七、教学评价设计

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【重要】过程性评价：观察学生在节奏模仿（汀塔拉）环节的参与度与准确率；倾听学生在小组讨论中对乐器音色、音乐情绪的听辨描述是否准确、有想象力。

2.终结性评价：通过课后作业的完成质量（特别是挑战性作业），考查学生对本课核心知识（如拉格、塔拉）的