初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》跨学科音乐文化探究与创作实践教学设计

初中音乐七年级下册《阳光照耀着塔什库尔干》跨学科音乐文化探究与创作实践教学设计

  一、课程概述与设计依据

  本教学设计面向初中七年级下学期学生，以人音版教材中陈钢先生创作的小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》为核心内容，展开为期三至四个课时的深度单元教学。本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心理念，以培养学生艺术核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解为根本目标。设计超越单一的音乐作品欣赏，将其置于“丝绸之路音乐文化”的宏大叙事与“中华民族多元一体”的深刻主题下，构建一个融合音乐学、地理、历史、民族学等多维视角的跨学科探究式学习情境。本单元旨在引导学生从文化语境中理解音乐形式，从音乐形态中洞察文化意蕴，最终通过创造性艺术实践实现知识的内化、迁移与输出，达成深度学习。

  二、单元教学目标

  （一）审美感知目标

  学生能够专注聆听《阳光照耀着塔什库尔干》全曲及关键片段，感知其鲜明的民族风格与浓郁的西域风情。能辨识乐曲“纵情高歌”与“热烈欢舞”两个主要部分的情绪、速度、力度对比，并建立音乐情绪变化与音乐要素（如节奏、旋律、音色、演奏法）之间联系的听觉认知。能初步感知小提琴模仿冬不拉、热瓦普、鹰笛等民族乐器的特殊音色与演奏技法，以及乐曲中混合拍子（如7/8拍）、增二度音程、丰富的装饰音等特色音乐语汇。

  （二）艺术表现目标

  学生能够运用声势律动、图形谱、简易打击乐器或身体乐器，较为准确地表现乐曲中具有代表性的节奏型（如切分节奏、前短后长的节奏组合）和节拍韵律。能够尝试用哼唱、模唱的方式，再现乐曲中具有塔吉克民歌风格的优美旋律片段，并初步体验其独特的音调色彩。能够在小组合作中，运用所学音乐材料，进行简单的节奏创编或旋律短句发展，并自信、有表现力地进行展示。

  （三）创意实践目标

  学生能够以小组为单位，围绕“塔什库尔干的日出”或“节日的赛马”等主题，综合运用本单元所感知的音乐元素（如特定节奏型、旋律音调、音色想象），借助数字化音乐软件（如GarageBand简易版、在线节奏模拟器）、自制乐器或人声，合作完成一个短小的、具有塔吉克音乐风格意味的音响片段或多媒体音乐场景设计。创作过程需体现对原作音乐语言的理解与创造性转化。

  （四）文化理解目标

  学生能够通过资料查阅、教师引导、课堂研讨，了解塔吉克民族的基本文化概况及其在中华民族大家庭中的位置。能够理解乐曲标题中“塔什库尔干”的地理与人文意义，初步建立音乐作品与丝绸之路历史文化、帕米尔高原自然风貌的关联。能够从音乐中体会塔吉克人民豪迈、热情、乐观的民族性格，以及对美好生活的赞美，从而深化对祖国边疆地区多元灿烂民族文化的认同与热爱，铸牢中华民族共同体意识。

  三、教学重点与难点

  （一）教学重点

  1.引导学生深入聆听与分析《阳光照耀着塔什库尔干》中具有塔吉克民族风格的核心音乐语汇，特别是混合节拍（如7/8拍）的韵律感、增二度音程的特殊色彩，以及小提琴对民族乐器演奏法的模仿。

  2.通过多学科资源整合，帮助学生建构理解该音乐作品的“文化语境”，实现从“音乐声音”到“文化意义”的跨越。

  3.组织有效的、层次分明的创造性实践活动，促使学生将审美感知转化为个性化的艺术表达。

  （二）教学难点

  1.学生对复杂混合节拍（如7/8拍，由3拍子+2拍子+2拍子组合而成）的内心感知与身体律动表现。

  2.对作品中非大小调体系的、带有浓郁民族风味旋律的理解与模仿。

  3.在有限的课堂时间内，如何平衡深度聆听、文化探究与创意实践多个环节，确保每一项活动都能扎实有效地开展，避免流于形式。

  四、教学资源与准备

  1.核心音频与视频：陈钢原版《阳光照耀着塔什库尔干》高质量录音；优秀小提琴家（如吕思清、李传韵等）演奏此曲的现场视频，重点关注其演奏技法；塔吉克民族传统音乐（如民歌、鹰笛、热瓦普演奏）的视听片段。

  2.图文与地图资源：中国政区图与新疆维吾尔自治区详图，突出帕米尔高原及塔什库尔干塔吉克自治县位置；塔吉克民族服饰、民居、自然风光、节日活动（如肖公巴哈尔节、鹰舞）的高清图片；丝绸之路路线图，标示出塔什库尔干作为古“石头城”的重要节点位置。

  3.辅助教学工具：用于绘制图形谱的大幅白板或交互式电子白板；班级可共享的简易打击乐器包（手鼓、铃鼓、三角铁、碰钟等）；可连接互联网的电子设备，供学生小组探究使用。

  4.学习任务单：设计包含聆听指引、探究问题、创作提纲、评价自检表在内的单元学习任务单，于课前分发，贯穿单元始终。

  五、教学过程设计与实施（分课时详案）

  本单元计划用3-4个课时完成，以下是详细的教学过程展开。

  第一课时：文化图景与听觉初探——走进帕米尔的“阳光”

  （一）情境创设：跨学科导入（约15分钟）

  1.【地理视角定位】教师出示中国地形图与新疆地图，引导学生找到“世界屋脊”帕米尔高原，聚焦“塔什库尔干塔吉克自治县”。提出问题：“‘塔什库尔干’在突厥语中意为‘石头城’，请结合它的地理位置（丝绸之路要冲、帕米尔高原），想象一下这里的自然环境与人文面貌可能有什么特点？”学生自由发言，教师补充展示帕米尔高原的壮丽风光（雪山、草原）和石头城遗址图片，建立初步的空间与视觉印象。

  2.【历史与民族视角联结】简短介绍塔吉克族——我国境内唯一的原生白色人种民族，高原塔吉克人的代表，崇尚雄鹰，被称为“彩云上的人家”、“太阳的部落”。播放简短纪录片片段或图片集，展示塔吉克人的服饰、鹰笛、鹰舞。引出核心问题：“这样一个生活在壮丽高原、历史悠久的民族，他们的音乐可能会是怎样的？会用什么声音来表达对家乡、对生活的热爱？”

  3.【聚焦课题】教师揭示本单元学习主题：“今天，我们将通过一首由汉族作曲家创作、却深深植根于塔吉克民族音乐土壤的经典作品——《阳光照耀着塔什库尔干》，用音乐的语言，去‘看见’那片土地，去‘感受’那里的人们。”板书优化后的课题。

  （二）整体聆听与初步感知（约20分钟）

  1.【首次完整聆听】学生在学习任务单的引导下，闭目完整聆听全曲（约8分钟）。任务单指引：“请用线条或色彩，在纸上记录你听到的音乐的大致轮廓。音乐的情绪有变化吗？如果分为两大部分，你会如何划分？请记下你划分的依据（如速度、情绪）。”

  2.【分享与梳理】聆听后，学生小组内交流“音乐轮廓图”和划分想法。教师邀请代表分享，并引导学生共识：乐曲大致可分为两部分——第一部分：悠长、辽阔、歌唱性的；第二部分：快速、热烈、舞蹈性的。教师顺势介绍常见的乐曲分析术语：第一部分可称为“纵情高歌”部分（或引子与慢板），第二部分可称为“热烈欢舞”部分（快板）。并简要说明此曲采用了新疆少数民族音乐中常见的“慢-快”两段体结构。

  3.【文化意象关联】教师提问：“‘阳光照耀着’这个定语，让你联想到什么？你认为音乐是如何表现‘阳光’这一意象的？”引导学生将第一部分宽广的旋律、明亮的音色与“照耀”的意象联系，将第二部分热烈的节奏与“阳光下欢腾的生活”联系。

  （三）深度聚焦第一部分：“纵情高歌”（约10分钟）

  1.【片段精听与模仿】重点聆听第一部分开篇的小提琴华彩散板段落。提问：“小提琴的演奏让你联想到了什么乐器的声音？或者什么自然景象？”（预期：模仿鹰笛的悠远、呼唤；或模拟空旷高原上的风声、鸟鸣）。引导学生关注其自由节拍、音区跨越、滑音等技法。

  2.【主题旋律学唱】聆听并出示第一部分的歌唱性主题旋律谱例（简化版）。教师带领学生用“la”音慢速模唱，重点体验其悠长的气息和如歌的线条。提问：“这段旋律的起伏，像不像帕米尔高原连绵的山脉？它的情绪是激昂的还是深情的？”引导学生理解这是对家乡山河的深情咏叹。

  3.【本课小结与任务布置】总结本课从地理、文化走进音乐，初步把握了乐曲结构与基本情绪。布置课后探究任务（小组任选其一）：

  A.查找并学唱一首简短的塔吉克族民歌。

  B.搜集关于“鹰”在塔吉克文化中的象征意义和相关传说。

  C.了解小提琴演奏中“拨奏”、“泛音”、“跳弓”等技法。

  第二课时：音乐密码与风格解构——解密塔吉克音韵

  （一）复习与导入：从文化回到音乐本体（约5分钟）

  教师播放乐曲第一部分的主题旋律，学生跟随哼唱。快速回顾上节课建立的“文化图景”。引出本课核心：“今天，我们要化身‘音乐侦探’，破解这首作品中那些让我们一听就觉得‘很新疆’、‘很塔吉克’的音乐密码。”

  （二）探究密码一：独特的节拍与节奏（约15分钟）

  1.【感知7/8拍】播放第二部分“热烈欢舞”的典型乐句。教师用击掌和跺脚示范其节拍组合：强-弱-弱|强-弱|强-弱（即3+2+2）。带领学生用身体律动反复体验：拍手（强）-拍腿（弱）-拍腿（弱）|跺脚（强）-拍肩（弱）|跺脚（强）-拍肩（弱）。强调其不同于常见二拍子、三拍子的不均衡动感。

  2.【节奏型模仿与创编】从音乐中提炼出典型的切分节奏和前短后长的节奏型。学生使用学习任务单上的节奏卡片进行排列组合练习，并尝试用拍桌、捻指、口技等方式表现。小组挑战：用给定的2-3种特色节奏型，编排一个4小节的节奏乐句，并展示。

  3.【文化内涵揭示】教师讲解：这种混合拍子（尤其是7/8拍）是塔吉克、塔塔尔等民族舞蹈音乐的典型特征，与舞蹈步伐紧密结合，体现了热烈而富于变化的舞蹈韵律。

  （三）探究密码二：特色的旋律与音阶（约15分钟）

  1.【寻找“味道”音程】播放包含增二度音程的旋律片段（如第二部分中的某些过渡句）。教师用钢琴或小提琴对比演奏自然音阶和包含增二度的音阶片段，让学生直观感受其独特的“异域风情”和紧张、浓郁的色彩。解释增二度是西亚、中亚音乐中常见的特征音程。

  2.【装饰音的妙用】聆听小提琴对民歌旋律的加花变奏部分。引导学生关注丰富的倚音、滑音、颤音。比喻：“这就像塔吉克绚丽的服饰上精美的刺绣和闪亮的配饰，让朴素的旋律变得华丽而富有生命力。”尝试用“啊”音模仿一两个简单的装饰音唱法。

  3.【乐器音色模仿】回顾并深入聆听小提琴模仿冬不拉、热瓦普的拨奏段落，以及模仿鹰笛的泛音与极高音区旋律。结合第一课时学生探究成果，讲解这些模仿如何巧妙地“翻译”了民族乐器的音响，实现了汉民族乐器与少数民族音乐灵魂的对话。

  （四）综合聆听与结构深化（约10分钟）

  1.【带着“密码”再聆听】完整聆听第二部分，要求学生用之前学习的律动方式（拍手、跺脚等）跟随音乐感受7/8拍，并在听到明显的拨奏、模仿鹰笛等段落时举手示意。

  2.【曲式结构探讨】教师引导学生发现，第二部分并非一成不变的热烈，其中穿插了抒情旋律的再现和技巧炫耀的华彩乐段。初步勾勒出更细致的结构图：快板主题—抒情插部—华彩—主题再现与加速。理解这种变化如何使音乐更具张力与戏剧性。

  3.【本课小结】总结本节课破解的塔吉克音乐风格密码：混合节拍、特色音程、装饰音、乐器音色模仿。强调正是这些具体的音乐元素，共同构建了独特的民族音乐风格。

  第三课时：创编实践与艺术表现——“我的塔什库尔干”

  （一）从解构到重构：明确创作任务（约10分钟）

  1.教师展示几幅塔什库尔干的摄影作品（晨曦中的牧场、节日赛马、少女舞蹈、暮色下的石头城），并播放一小段纯净的、带有持续低音的背景氛围音乐。

  2.发布本课核心任务：“以小组为单位，选择一幅画面或自定一个与塔什库尔干相关的小主题（如‘高原晨曦’、‘赛马场上’、‘鹰笛传情’），运用我们前两节课积累的‘音乐密码’，创作一个时长约1分钟的‘声音素描’或‘微型音乐场景’。”

  3.提供创作“工具箱”提示：

  *节奏库：7/8拍律动、切分节奏、特定节奏型。

  *音调库：可选用提供的简短塔吉克风格旋律动机，或自行用五声音阶+增二度色彩音构思。

  *音色库：人声（哼唱、吆喝）、身体打击、教室简易打击乐器、数字化声音素材（教师预先准备一些电子音色如长音铺垫、节奏循环）。

  *结构建议：可模仿作品的“慢-快”对比，或自由设计。

  （二）分组合作与创编实践（约25分钟）

  1.【小组规划】各小组在任务单上拟定创作主题、分工（节奏设计、旋律构思、音色选择、结构安排、表演呈现）。

  2.【教师巡回指导】教师深入各小组，提供关键性建议：如何将节奏型发展与主题结合？如何让简单的旋律通过重复、变奏、加花变得丰富？如何利用不同音色营造空间感？鼓励使用图形谱记录创作思路。

  3.【排练与整合】各小组进行内部排练，磨合各部分，形成完整的微型作品。

  （三）展示、互评与反思（约10分钟）

  1.【作品展示】每组用时2-3分钟展示创作成果。要求先简要阐述创作主题与构思，再表演。

  2.【基于量规的互评】使用课前下发的简易评价量规（包含“民族风格元素的运用”、“创意与表现力”、“小组合作与完成度”等维度），进行小组间互评与教师点评。点评重点不在于技术完美，而在于音乐想法是否清晰，是否有效运用了本单元所学的风格元素。

  3.【教师总结升华】肯定所有小组的创造性劳动，强调从“聆听欣赏”到“分析理解”再到“创作表现”的完整学习闭环的意义。指出音乐学习最终是为了表达自我，理解他人。

  （若安排第四课时，可作为“融合呈现与文化理解升华”专题，将创作作品精修后，与诗歌朗诵、舞蹈片段、摄影作品结合，进行班级小型“帕米尔风情”艺术汇演，并深入探讨“各民族音乐文化交流融合”与“中华民族共同体”的主题。）

  六、教学评价设计

  本单元采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相辅助的方式。

  1.过程性表现评价（占比60%）：

  *课堂参与度：在聆听、提问、讨论、律动、模唱等活动中的专注度与贡献。

  *学习任务单完成质量：记录是否详实、思考是否有深度。

  *小组合作探究与创作过程：在小组内的角色担当、合作精神、创意贡献。

  *节奏、旋律模仿与创编小练习的准确性与表现力。

  2.终结性成果评价（占比40%）：

  *第三课时的创意实践作品：依据评价量规进行评分。

  *单元学习反思报告（课后提交）：要求学生以短文形式，阐述对本作品音乐风格的理解、对塔吉克文化的认识，以及在整个学习过程中的最大收获与体会。

  3.评价主体：教师评