第五单元　音乐故事（一）-《唱歌 化蝶》教学设计 说课教案 -2023--2024学年人教版初中音乐八年级下册

第五单元音乐故事（一）——《唱歌化蝶》教学设计说课教案-2023—-2024学年人教版初中音乐八年级下册教学课题XX课时1备课时间2025授课时间2025教学内容一、教学内容本节课选自人教版初中音乐八年级下册第五单元《音乐故事（一）》，核心内容为学唱歌曲《化蝶》，分析歌曲的旋律特点（如五声调式、婉转起伏的线条）、节奏特点（如舒展自由的节奏型）及情感表达；结合梁祝爱情故事背景，理解音乐与叙事的内在联系；通过分角色演唱、情境创编等活动，感受音乐在故事塑造中的作用，提升对音乐表现力的理解与表现能力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析审美感知：感知《化蝶》五声调式、婉转旋律与自由节奏营造的凄美意境，理解音乐要素与情感表达的关联。艺术表现：通过学唱与情感处理，用连贯的气息、细腻的音色表现梁祝爱情的悲美，提升音乐表现力。创意实践：结合梁祝故事创编简单情境表演，运用动作、音色变化丰富音乐叙事，培养创新意识。文化理解：联系梁祝文化内涵，理解音乐对传统爱情故事的叙事功能，增强文化认同。教学难点与重点1.教学重点：学唱歌曲《化蝶》，掌握婉转起伏的旋律线条与自由舒展的节奏型；分析五声调式、切分节奏等音乐要素如何塑造凄美意境；结合梁祝故事理解音乐与叙事的融合。例如，通过反复练习"啊"音的渐强处理表现情感张力。

2.教学难点：学生准确把握五声调式（如宫商角徵羽）的音准变化；用连贯的气息和细腻音色表现乐句的情感起伏；理解切分节奏（如"化——蝶"处的附点节奏）对悲情氛围的烘托作用。例如，指导学生通过肢体律动感知节奏型，再迁移至演唱中。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生有人教版初中音乐八年级下册教材及《化蝶》乐谱。2.辅助材料：准备梁祝爱情故事动画片段、歌曲范唱音频、五声调式旋律线条图示。3.实验器材：本节课无需实验器材。4.教室布置：设置分组讨论区、多媒体播放区及情境表演区，便于学生开展创编活动。教学过程设计基本内容**（一）导入环节：情境激趣，故事启思（5分钟）**

1.播放梁祝爱情故事动画片段（2分钟）：画面定格在“化蝶”场景，播放《化蝶》前奏音乐，提问：“这段音乐让你联想到故事的哪个情节？旋律给你的感受是什么？”（引导学生说出“凄美”“向往”等关键词）。

2.展示课本P32单元导语，齐读“音乐是故事的翅膀”，引出课题《化蝶》，明确本节课将“用歌声讲述梁祝”（3分钟）。

**（二）讲授新课：分层探究，突破重难点（25分钟）**

1.**故事与音乐的关联（5分钟）**

-教师简述梁祝故事核心情节（草桥结义、同窗共读、十八相送、化蝶），结合课本P33“音乐故事”栏目，提问：“音乐如何表现‘化蝶’的意境？哪些音乐要素是关键？”（学生小组讨论2分钟，代表发言）。

-教师总结：旋律婉转（如“啊”的长音）、节奏舒展（如自由延长音）、力度渐弱（如结尾“p”）表现悲美与升华。

2.**学唱歌曲：攻克音准与节奏难点（12分钟）**

-**初听范唱（2分钟）**：播放课本配套音频，学生闭眼聆听，用手划旋律线，感知“起承转合”的结构。

-**分乐句教唱（8分钟）**：

-重点乐句1：“化——蝶”处附点节奏（×.×），教师用“哒—哒”示范，学生拍腿练习，再填词演唱（对比“化蝶”与“化——蝶”的节奏差异）。

-重点乐句2：“双双飞”的旋律起伏（sol-la-sol-mi），用“lu”模唱，教师用手势提示音高走向，学生跟唱3遍，纠正“sol”音偏高问题。

-难点乐句3：结尾“飞向远方”的渐弱处理，教师示范“气息控制”（从腰腹发力，声音由实转虚），学生分组练习，教师巡回指导。

-**完整跟唱（2分钟）**：伴奏带演唱，强调情感连贯，注意“啊”的渐强与“飞”的渐弱对比。

3.**音乐要素深度分析（8分钟）**

-展示课本P34“五声调式图”，学生找出《化蝶》中的宫商角徵羽（如“mi-sol-la-do-re”），教师用钢琴弹奏对比，感受“中国韵味”。

-分析节奏特点：自由拍子（散板）与规整拍子（4/4拍）结合，如“化蝶”处散板表现自由，“双双飞”处4/4拍表现坚定，学生用沙槌模仿节奏，体会情感变化。

**（三）巩固练习：创意实践，素养提升（10分钟）**

1.**分组情境创编（7分钟）**：

-学生4人一组，选择“草桥结义”“十八相送”“化蝶”任一情节，用歌声、动作、道具（如彩带象征蝴蝶）创编2分钟表演。

-教师提供“创意支架”：①旋律变化（欢快/舒缓）；②动作设计（牵手/旋转）；③音色处理（明亮/柔美）。

-小组排练，教师巡回指导，重点关注“化蝶”组的情感表达是否通过音乐要素体现。

2.**展示与互评（3分钟）**：

-每组展示，其他组用“星级评价”（★情感表达、★音乐运用、★创意表现）打分，教师点评：“‘化蝶’组用渐弱音色和旋转动作，很好地表现了‘飞向远方’的意境。”

**（四）总结升华：文化传承，情感共鸣（5分钟）**

1.学生齐唱《化蝶》，教师指挥，强调“气息连贯、情感真挚”。

2.展示课本P35“拓展与探究”，提问：“梁祝故事为什么能成为中国文化符号？音乐在其中起到了什么作用？”（引导学生总结“音乐让故事流传更广”）。

3.教师总结：“今天我们不仅学会了演唱《化蝶》，更感受到音乐如何用旋律、节奏、音色讲述故事，传承文化。”

**（五）作业布置（1分钟）**

-必做：背唱《化蝶》，为家人演唱并讲解音乐与故事的关联。

-选做：收集其他音乐故事（如《梁祝》小提琴协奏曲），对比不同艺术形式的表达特点。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）多版本《化蝶》演唱对比资源：收集童声合唱版（如银河少年电视艺术团演唱）、无伴奏合唱版（如放牛班合唱团版本）、民族唱法版（如吴碧霞演唱）的音频片段，引导学生对比不同音色（童声的纯净、合唱的层次感、民族唱法的细腻）、和声运用（童声合唱的主旋律突出、无伴奏合唱的和声丰富）对“化蝶”意境的不同诠释，深化对音乐表现多样性的理解。

（2）《梁祝》小提琴协奏曲选段：选取“化蝶”主题段落的演奏音频（如俞丽拿演奏版），结合课本P33“音乐故事”栏目中“小提琴协奏曲如何表现梁祝”的内容，分析主旋律（小提琴模拟人声的歌唱性）、配器（竖琴的琶音表现蝴蝶飞舞）、速度（渐慢与渐快交替）与歌曲《化蝶》的关联，帮助学生理解不同艺术形式对同一故事的叙事共性。

（3）五声调式拓展素材：补充中国传统歌曲《茉莉花》《渔舟唱晚》的乐谱片段，对比《化蝶》中的宫商角徵羽音阶（如“mi-sol-la-do-re”），引导学生发现五声调式的“偏音”缺失特点（如没有fa、si）带来的“平和”“韵味”感，结合课本P34“五声调式图”，分析中国音乐“线性思维”与西方音乐“和声思维”的差异。

（4）梁祝文化衍生资源：选取越剧《梁祝》中“化蝶”选段的视频片段（如茅威涛演唱版）、水墨画《梁祝》图片，结合课本P35“拓展与探究”中“梁祝与其他艺术形式”的内容，引导学生分析戏曲（唱腔的婉转）、绘画（留白的意境）如何与音乐共同塑造“化蝶”的悲美意境，理解文化符号的多元表达。

2.拓展建议：

（1）自主创编音乐故事片段：参考课本P34“创意实践”活动，选择一个简短故事（如《孟姜女哭长城》《白蛇传》片段），运用课堂所学的音乐要素（如五声调式设计旋律、舒展节奏表现悲伤、渐弱音色表现消失），为故事创编8-16小节的“主题曲”，并录制音频或撰写创作说明（如“用sol-la-sol-mi下行旋律表现孟姜女的哭泣”），培养创意实践能力。

（2）跨艺术形式对比分析：收集梁祝故事在不同艺术形式（如歌曲《化蝶》、小提琴协奏曲、越剧、连环画）中的表现，填写对比表格（从“主要音乐要素”“情感表达”“叙事方式”三个维度分析），在班级开展“梁祝的N种讲述”分享会，交流发现，提升文化理解能力。

（3）乐器演奏体验：尝试用课堂所学乐器（如口琴、竖笛、葫芦丝）演奏《化蝶》主旋律片段（如“啊”的长音、“双双飞”的乐句），重点练习气息控制（如渐强渐弱的转换）、音准把握（如五声音阶的音高关系），录制演奏视频并与范唱对比，反思“乐器音色如何影响音乐表现”，深化艺术表现能力。

（4）音乐故事听赏日记：每周选择一首音乐故事类作品（如《龟兔赛跑》交响诗、《彼得与狼》组曲），聆听后撰写日记，记录“音乐如何通过旋律、节奏、音色、乐器表现故事情节和角色性格”（如“大管低沉的音色表现爷爷的缓慢”），积累听赏经验，提升审美感知能力。

（5）家庭音乐故事会：为家人演唱《化蝶》，并讲解“‘化蝶’处附点节奏为什么表现悲情”“结尾渐弱为什么表现‘飞向远方’”，结合课本P32“音乐是故事的翅膀”，引导家人分享“印象最深的音乐故事”，在互动中巩固音乐与叙事关联的知识，同时提升语言表达能力。课后拓展1.拓展内容：

（1）阅读材料：研读课本P35“拓展与探究”栏目中《音乐中的故事》一文，了解《孟姜女》《白蛇传》等传统音乐故事的表现特点，对比《化蝶》在旋律、节奏、情感表达上的异同。

（2）视频资源：观看课本配套资源中《梁祝》小提琴协奏曲“化蝶”选段视频，重点关注小提琴主旋律与歌曲《化蝶》的旋律关联，以及乐队伴奏如何烘托“化蝶”意境。

2.拓展要求：

（1）自主完成课本P34“创意实践”活动，选择一个简短生活片段（如“告别”“重逢”），运用五声调式设计4小节旋律，标注节奏型和情感标记（如“渐强表现激动”）。

（2）对比分析歌曲《化蝶》与小提琴协奏曲“化蝶”在音乐要素（音色、速度、力度）上的差异，撰写100字短评，下节课交流分享。

（3）教师提供答疑时间，针对创编中的音准、节奏问题或音乐要素分析困惑进行指导，鼓励学生通过小组讨论互助解决。教学反思与总结这节课围绕《化蝶》的教学目标展开，整体推进比较顺利。在学唱环节，孩子们对“化——蝶”的附点节奏掌握得不错，但“双双飞”的旋律起伏还是有些学生音准不稳，下次可以先用“lu”模唱多练几遍。分组创编时，小组讨论很活跃，但部分学生更关注动作设计，对音乐要素的运用不够深入，需要加强引导，比如提示他们用渐弱音色表现“飞向远方”的意境。

从效果看，学生不仅学会了演唱，还能说出五声调式的“中国味儿”，对梁祝故事的情感理解也更深了。不过时间把控上有点紧张，最后的文化升华部分略显仓促。下次我会压缩学唱时间，给总结环节留足空间，让学生充分分享“音乐如何讲述故事”的感悟。

值得改进的是，对音乐基础较弱的学生可以提供分层指导，比如单独练习难点乐句。另外，拓展作业的对比分析可以更具体些，避免学生泛泛而谈。总体来说，这节课在音乐与文化融合上达到了预期，但细节打磨还需更扎实。教学评价1.课堂评价：通过分层提问检测知识掌握度，如“五声调式包含哪五个音？”“‘化蝶’处附点节奏的作用是什么？”；观察分组创编中学生对音乐要素（如渐弱表现“飞向远方”）的实际运用；随堂演唱时抽查“双双飞”乐句音准及气息连贯性，重点记录附点节奏型和情感处理难点。对音准不稳的学生现场示范