初中音乐九年级下册《戏韵流芳·报花名》评剧经典鉴赏与体验教案

初中音乐九年级下册《戏韵流芳·报花名》评剧经典鉴赏与体验教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材内容解构与定位

本课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》，教学内容为评剧经典剧目《花为媒》中的核心唱段《报花名》。该唱段由“报花名”和“菱花自叹”两部分构成，以其欢快的旋律、华丽的拖腔和浓郁的冀东地方风味著称，是评剧“新派”艺术的代表作。教材编排意图在于通过这一经典选段，引导学生走进评剧艺术世界，了解评剧的形成与发展、艺术特点及主要流派，特别是通过赏析著名表演艺术家新凤霞的演唱，感受其清新甜润、玲珑婉转的唱腔风格，以及“以字行腔、字正腔圆”的润腔技巧【重要】。本课不仅是单纯的欣赏，更是连接学生与民族戏曲文化的桥梁，旨在通过对一个经典片段的深度剖析，达到“窥一斑而知全豹”的效果，激发学生对我国博大精深的戏曲文化的兴趣与热爱。

（二）【基础】学情分析

授课对象为九年级学生，经过义务教育阶段前八年的音乐学习，他们已经具备了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、速度、力度等感知能力）和初步的音乐鉴赏能力。然而，对于戏曲音乐，特别是评剧这一北方地方剧种，大部分学生可能较为陌生，存在着“听不懂”、“节奏慢”、“是老土艺术”等认知偏差或审美隔阂【难点】。九年级学生思维活跃，自主意识增强，对新鲜事物充满好奇，但也容易对传统艺术产生距离感。因此，本课的教学设计需打破传统戏曲教学“听听讲讲”的窠臼，充分利用学生已有的认知能力，通过情境创设、对比分析、实践体验等多元化手段，将评剧艺术的“美”具体化、形象化，引导学生从被动接受转为主动探究，在“似与不似”之间找到传统与现代的审美共鸣点。

二、核心素养导向目标

（一）审美感知（【非常重要】）

学生能够静心聆听《报花名》，准确辨识评剧唱腔中独特的“腭音”、“鼻音”润腔技巧【高频考点】，感受其如何在旋律行进中塑造人物（张五可）聪慧、自信、细腻的性格特征；能够从唱词的文学性、旋律的婉转性以及板式（如慢板、二六板）的变化中，体悟评剧艺术“生活气息浓郁、唱词浅显易懂”的质朴美感。

（二）艺术表现（【重要】）

通过模仿教师的范唱或名家唱段，学生能够初步掌握“报花名”段落中一至两句典型唱腔的咬字、归韵方法，体验“以情带声、声情并茂”的演唱特点；能够尝试用简单的身段动作（如上步、退步、手势模仿）配合演唱，增强艺术表现力。

（三）文化理解（【非常重要】）

学生能够了解评剧形成的历史背景（从莲花落、唐山落子到奉天落子的演变）及其与冀东民俗文化的关联；理解《报花名》中“借花喻人、借景抒情”的艺术手法，体会中国传统戏曲中蕴含的人文精神和审美追求，从而增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感【热点】。

（四）创意实践

鼓励学生在理解原唱腔韵味的基础上，尝试用现代音乐元素（如节奏律动、简单的和声伴唱）为经典唱段注入新的活力，或以小组合作的形式，为“报花名”设计符合当代审美的舞台画面或微剧本，探索传统艺术在当下的创新表达方式。

三、教学重难点

（一）【难点】教学重点

1.引导学生深入体验并理解评剧《报花名》的唱腔韵味，特别是“新派”艺术清脆、甜润、玲珑剔透的风格特点。

2.掌握评剧的基本历史脉络、艺术特征（以唱工见长、生活气息浓厚）及其在戏曲百花园中的独特地位。

（二）【难点】教学难点

3.准确把握评剧唱腔中特有的润腔技巧（如腭音、鼻音、颤音、滑音）及其对情感表达的作用，并能尝试模仿演唱。

4.克服学生对戏曲音乐的审美距离，激发其内心对传统艺术的情感共鸣与文化认同。

四、教学方法与准备

（一）教法与学法

秉持“以聆听为主，体验为核心，文化为根基”的理念，综合运用情境创设法、对比聆听法、模仿体验法、探究讨论法、跨学科联想法。倡导“做中学”，让学生在模仿、比较、分析、讨论中自主建构知识，提升素养。

（二）教学准备

1.多媒体课件（含评剧历史图文、新凤霞与新凤霞之子吴欢及弟子资料、关键唱词谱例、润腔技巧动态图解）。

2.新凤霞演唱的《报花名》高清音频、视频资料（如有修复版彩色视频更佳）。

3.板胡（或高音仿真乐器）模型、简单的戏曲服饰（如水袖、扇子，可用替代品）。

4.导学案（含预习任务、课堂探究问题及课后拓展资源）。

五、教学实施过程（【核心环节】，占全文篇幅约60%）

（一）【导入】情境浸润——唤醒“听戏”的耳朵

1.视听冲击，打破定势

上课伊始，教师并不直接点题，而是播放一段经过精心剪辑的混剪视频。视频前半段为流行音乐节奏强烈、电子合成音色铺底的画面（如街舞、电竞），后半段则骤然切换为新凤霞先生演唱《报花名》的经典高清修复片段，画面中色彩明丽的戏曲服饰、精致的手势以及婉转的唱腔与前半段形成强烈反差。视频播放完毕，教师不做解释，仅静默3-5秒，留给学生思维碰撞的空间。

2.问题导向，激活思维

教师适时提问：“刚才的两段音乐，哪一段让你觉得更‘亲切’？哪一段又让你感到‘有距离’？为什么？如果给第二段音乐贴上标签，你会想到哪些词？”引导学生坦诚表达对传统戏曲的初印象（如“听不懂”、“慢”、“古老”）。教师顺势引导：“今天我们就要走进这种‘有距离’的美，尝试去听懂一种唱了近百年的声音——评剧，去认识一位用声音征服了一个时代的艺术家新凤霞，去学习她如何在花园里，用鲜花唱出自己的心事。”由此板书课题《戏韵流芳·报花名》。

【设计意图】直面学生的真实感受，从认知冲突入手，打破传统戏曲教学的“神圣化”开场，营造平等、开放的课堂氛围，激发学生探究未知的好奇心。

（二）【初探】溯源寻踪——认识评剧的前世今生

3.课前预习，成果共享

基于课前导学案的“自主学习”任务，教师请2-3位学生代表展示他们搜集的关于评剧的资料。学生可能会提到“评剧起源于河北”、“由莲花落发展而来”、“代表人物有新凤霞、小白玉霜”等【基础】。

4.教师精讲，脉络梳理

在学生分享基础上，教师借助动态地图和时间轴，进行精准补充与提升：

（1）【基础】从“莲花落”到“评剧”：讲解评剧如何从冀东农村乞讨谋生的说唱艺术“莲花落”，吸收河北梆子、京剧等剧种营养，逐步演变为“唐山落子”、“奉天落子”，最终在1935年于上海定名为“评剧”，寓意“评古论今”【重要】。强调其“生于民间、长于乡土”的基因决定了它生活气息浓郁的特色。

（2）【重要】艺术特点聚焦：评剧的音乐为板腔体，主要板式有慢板、二六板、流水板、散板等【高频考点】。伴奏乐器以板胡为主，兼用笛子、唢呐等。其念白以唐山地方语言为基础，明白如话，极具亲切感。其剧目题材多反映基层人民生活，如《杨三姐告状》、《刘巧儿》等，极具现实主义色彩。

（3）【热点】一代风华新凤霞：简要介绍新凤霞坎坷而辉煌的艺术人生，重点强调她如何在传统评剧基础上，创造出了独树一帜的“新派”艺术——嗓音清澈透亮，咬字清晰如珠，润腔细腻婉转，尤其擅长运用“腭音”和“鼻音”来美化声音、表达情感，将评剧女声唱腔提升到了一个新的美学高度。

【设计意图】将知识传授前置，利用课堂时间进行深化和梳理，培养学生信息搜集与整合能力。通过教师的精讲，帮助学生建立起对评剧艺术的宏观认知框架，为后续深度赏析奠定基础。

（三）【深析】品腔赏韵——解密《报花名》的艺术密码（【非常重要】，此环节占教学实施过程40%）

5.一赏：整体感知，捕捉情绪

（1）首次完整播放新凤霞演唱的《报花名》全曲（“春季里风吹万物生”至花名报完）。要求学生闭上眼睛，只用耳朵“看”，并在听完后用一两个词概括自己的情绪感受（如“喜悦”、“俏皮”、“婉转”、“热闹”）。

（2）学生交流感受，教师总结：这段音乐描绘了大家闺秀张五可面对春日花园，虽有心事但又被眼前美景所感染，心情由阴转晴的微妙变化。其整体情绪基调是“喜中含怨，俏中含娇”。

6.二赏：分段解码，聚焦“润腔”

这是突破本课【难点】的核心环节。教师选取最具代表性的两个乐句进行深度剖析。

（1）第一句：“春季里风吹万物生”

【聆听对比】先播放普通话朗读这句词，再播放新凤霞的演唱。

【探究问题】演唱与朗读相比，声音发生了什么变化？哪些字被“装饰”了？

【教师解密】重点讲解【难点】“腭音”与“鼻音”的运用。

1.“春”字：字头（ch）有力地喷出，字腹（un）迅速过渡到字尾，在归韵时，声音顺着上颚（硬腭）向前推送，形成一个明亮的、带有金属质感的共鸣点，这就是【高频考点】“腭音”的运用，使声音听来清脆入耳，极具穿透力。

2.“风”字：同样运用腭音，但气息控制得更平稳，营造出一种春风拂面的柔和感。

3.“万物生”的“生”字：这是一个典型的【高频考点】“鼻音”润腔。在字尾拖腔过程中，声音巧妙地进入鼻腔，通过鼻腔共鸣产生一种特殊的、如涟漪般荡漾开来的颤音效果，既增加了声音的厚度，又赋予了唱腔一种特殊的韵味和亲切感，如同从心底里发出的赞叹。

【模仿体验】教师慢速、分解式范唱这两句，带领学生重点体会“春”、“风”、“生”三字的发音位置和共鸣感觉。允许学生用夸张的方式寻找“鼻子上面嗡嗡响”的感觉，允许出错，强调体验过程。

（2）第二句：“花开花谢年年有，人到青年不再来”

【聆听对比】对比聆听不同演员（或新凤霞本人不同时期）演唱此句的细微差别。

【探究问题】这句唱腔的情绪与前一句有何不同？（由单纯的咏景转为借景抒怀，多了几分感慨和惆怅）。旋律线条有何特点？（下行音型增多，速度略微放缓）。

【教师解密】重点讲解“以情带声”和“倚音”、“滑音”的运用。

4.“花开花谢”四个字，旋律呈波浪式下行，特别是“谢”字，新凤霞运用了一个极其细腻的下滑音，如同叹息一般，准确传达了张五可对青春易逝的淡淡哀愁。

5.“人到青年”的“年”字，在长拖腔中，运用了多个微小的倚音进行装饰，使声音听起来百转千回，生动刻画了人物内心复杂的情感波澜。

【模仿体验】引导学生带着“淡淡的忧伤”和“对青春的珍惜”来模仿演唱这句。教师用手势引导旋律的高低起伏，帮助学生感受情感的流动。

1.三赏：音画结合，感悟神形

（1）播放《报花名》的视频资料（最好是带有身段表演的版本）。引导学生关注演唱者的眼神、手势、身段与唱腔的配合。

（2）【跨学科视野】从文学角度赏析唱词。“报花名”部分本身就是一首极富韵律美和生活情趣的“花名赋”，按月份或季节报出一系列花名及其特点，如“桃花红、杏花白、牡丹花为王”，既有知识性，又有趣味性。引导学生体会这种“借物咏怀”的传统文学手法如何与音乐完美结合。

（3）【非常重要】归纳总结：评剧“新派”艺术之美，美在“字清”——每一个字都像珍珠一样清晰圆润；美在“腔纯”——润腔技巧丰富而不繁杂，恰到好处地为情感服务；美在“板正”——板眼清晰，节奏稳健；更美在“情真”——所有技巧最终都指向一个目标：真实、细腻地刻画人物内心世界。

【设计意图】本环节摒弃了泛泛而谈的欣赏，选取最具代表性的细节进行“解剖麻雀”式的精听、精讲、精练。将抽象的理论术语（腭音、鼻音）转化为可感知、可模仿的声音体验，让学生真正“听进去”并“唱出来”，在技术分析中感悟艺术之美，在模仿体验中拉近与传统的距离。

（四）【拓展】守正创新——寻找传统与青春的共鸣

2.【热点】跨界聆听

播放将《报花名》元素与流行音乐、电子音乐融合的现代改编作品（如歌手戴荃的《花为媒》版本，或B站上一些UP主的创意改编片段）。引导学生讨论：这种改编保留了评剧的哪些“魂”？又创新了哪些“形”？你喜欢吗？为什么？

3.【创意实践】小组微创演

（1）任务驱动：以4-6人小组为单位，从《报花名》中选取一句你最感兴趣的唱腔，尝试为其设计一个简短的情境表演或配以简单的节奏律动（如用身体打击乐、小型打击乐器）。

（2）分组排练：教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，不拘泥于戏曲程式，重在表达自己对唱段情绪的理解。

（3）展示与评价：邀请两组同学上台展示。评价标准不追求“像不像”专业的戏曲演员，而侧重于“有没有表达出自己对这段音乐的理解”以及“小组合作的创意度”。

4.升华总结

教师总结：今天我们走近了评剧，认识了新凤霞，品味了《报花名》。我们看到了传统艺术的精致与深邃，也看到了它在新时代的无限可能。戏曲不是博物馆里的古董，它是流淌在中国人血脉里的文化基因。希望大家未来无论在何时何地，再听到这婉转的唱腔时，能够会心一笑，说一句：“这，就是中国的声音。”

（五）【结课】余音绕梁

在《报花名》优美婉转的尾声音乐中，结束本课。

六、板书设计

戏韵流芳·报花名

——评剧经典鉴赏与体验

一、评剧概览

源头：莲花落→唐山落子→评剧

特点：生活气息浓|明白如话

流派：新派（新凤霞）——甜、脆、美

二、润腔密码【难点/高频考点】

1.腭音：清脆、穿透（如“春”、“风”）

2.鼻音：韵味、亲切（如“生”字拖腔）

3.滑音/倚音：细腻、传情（如“谢”、“年”）

三、艺术之魂

字清腔纯板正情真

七、教学评价与反思

（一）评价设计

采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。课堂参与度（30%）、小组合作创意实践表现（40%）、课后对评剧艺术特点的简要书面总结（30%）。重点关注学生在体验过程中审美感知的提升和文化理解的深化。

（二）【重要】教学反思预设

本课试图突破传统戏曲教学的难点，即如何将“隔阂”转化为“