观念摄影研究-以尤斯曼的观念摄影为例

观念摄影研究——以尤斯曼的观念摄影为例摘要随着科技的进步，并且从人类思想的不断发展和数字技术，按照传统纪实摄影的观念摄影，这将会成为一种全新的摄影模式。在本文将以观念摄影将创作者的思路作为核心，并且在表现形式上以视觉艺术的价值通过思维和技术手段来突出，这样的做法在一定程度上会加深了艺术与社会之间的相互联系。当然在摄影的本体上我们所说的符号学是一个新的意义的生产观，随着国家的发展越来越多的作家为象征性的图像在观念摄影作品，这样能够创造出优秀的艺术作品，并且不遗余力。所以在当今的符号化已经成为观念摄影的必然发展趋势。本文论述了观念摄影的概念主旨及其起源发展，在本篇论文中主要是从杰利尤斯曼的作品的研究解读成像后摄影这一首要的观念摄影表现手法及观念摄影的表现力的体现。关键词：观念摄影；符号化；观念艺术

目录摘要： 1一、观念摄影的诞生与发展 3（一）观念摄影的产生背景及定义 3（二）观念摄影与符号的关系 错误!未定义书签。二、杰利尤斯曼的观念摄影 4（一）借鉴与学习 71理论与手法 82.符号的提取: 93.后期重组 9三、学习尤思曼进行作品创作……………….……….16结语 16参考文献 14致谢 错误!未定义书签。

一、观念摄影的诞生与发展（一）观念摄影的产生背景及定义19世纪40年代摄影技术进入中国以来，人们挖掘并运用摄影技术的记录功能，在此后精益求精衍生出了相关的摄影技术。随着摄影技术的不断发展，摄影者们开始不再满足于那毫无主观感受的纪实摄影。所以，观念摄影被逐步衍生出来，并以极其迅猛态势成为摄影技术中一种重要的表现形式。摄影师在纪实的基础之上，通过与自身主观感受的结合，加之对主题进行不断的延伸与扩展，突破了纪实的现实桎梏与束缚，转变成为观念摄影。20世纪90年代初，中国迅速速发展为观念摄影提供了良好的发展契机，观念摄影以富有创造性和时代性的表现形式迅速发展起来，多元化的观念摄影无疑成为当代文化艺术门类中的重要角色。观念摄影是一种以摄影为创作媒介观念的艺术，其实质是将摄影作为媒介的主题演变和延伸。观念摄影形成一个独立的艺术创作形式，它从观念艺术中分离出来，将纪实摄影与观念艺术进行了有机融合，通过充分把握运用摄影的媒介以及图像观念，将创作主旨向观众传达。利用光学原理，纪实摄影与观念摄影都给我们展示了物体透过镜头留下的影像，但不同的是，纪实摄影它仅仅记录的是事物的表象。起初，人们对摄影技术的利用只停留在纪实上，而随着技术的不断进步，人们不仅仅满足于纪实，通过不断演变之后，观念摄影应运而生。换种方式来说，观念摄影是作者心声的一种表达，是其内心思维的一种体现。当然，纪实摄影与观念摄影既有区别，又是相辅相成的。纪实摄影虽然只是帮助人们认识和记录客观事物，但在镜头下，要如何拍、从什么角度拍，都是人的主观能动性在发挥作用。而观念摄影虽与纪实摄影有区别，但它也离不开纪实摄影，它无论融入什么元素，加入什么元素，都是以纪实摄影为媒介的。与纪实摄影相对比，观念摄影显得更富有活性，因此本文就是通过对观念摄影代表性人物杰利尤斯曼及其作品的论述，从他的角度展现观念摄影的魅力。20世纪60年代左右，提出了观念摄影的概念，观念摄影较之纪实摄影核心含义的变化，打破了对传统摄影艺术的色彩、形体结构的约束，突出作者的主观思想和思维观念，并通过多种手段和媒介将其表达而出。

观念摄影的出现致使传统艺术摄影的地位及标准被颠覆，也表达了摄影能揭示当代生活的可能性。固然观念摄影与传统摄影的发展道路发生了偏离，但却缔造了摄影艺术的真正新空间。大多数艺术家开始从摄影方式自身的开拓方面入手，并且将存在差异的视觉经验通过一系列手法极其巧妙的融合于观念摄影在里。正因为观念摄影的新颖，观念摄影不再有传统摄影那样保守教条的判断标准，它具有更多的实验性与突破性。一种好的艺术永远不会以技术附庸的身份出现，而应该是以生活与思维的创造者、继承者的身份出现，而科学技术飞速发展的今天，更需要观念摄影这样的继承者、创造者。（二）观念摄影与符号的关系符号是指人们在日常生活中直接感受到的东西，包括触觉，嗅觉，听觉和视觉，最重要的是对视觉。如，葱郁的绿色能让人联想到生命，燃烧的火焰让人联想到炙热的情感，轰隆的炮火声让人联想到战争的残酷，任何一段文字都能让人联想到其本身的涵义。因此，我们感受到的事物就成为联想到的事物的替代物，也就是符号。在很大程度上来说符号化的表达方式能够突破作品给人的视觉局限，摄影者可以通过符号化的图像在作品中融入自己的思想，而观众也有更为广阔的思考空间。观念摄影作为视觉艺术的一个分支，符号化发展是其区别于传统摄影的重要特征，也是观念摄影发展的必然趋势。在同一幅画里面融入同样的符号，同一幅画被作者赋予了自己的思想，不同的人看到的效果不一样，因为每个人的想象空间不一样，得到的效果也不一样。因此，不同的符号带给观众的视觉体验也不一样。随着摄影技术的不断进步，人们对艺术的要求逐渐提高，而观念摄影作为视觉艺术的一个分支，它所带来的视觉冲击不言而喻，人们对其的要求更是与日俱增，符号化的观念摄影拥有了无限的发展空间，为摄影领域的不断进步奠定的基础。杰利·尤斯曼是观念摄影的代表性人物之一，是佛罗里达大学艺术系的教授。大量图像符号在其观念摄影作品中被运用，他将海洋、湖水、天空、房屋、树木、岩石及女人体等元素融入其作品。尤斯曼在摄影作品中所采用的符号均为现实生活中的景物，通过一系列的编排形成各种视觉符号和非现实图像。摄影者通过这种重组和拼贴打破了原有的纪实平衡，突破现实层面的枷锁掌握自身思维，在作品中表现出强烈的主观想法。二、杰利尤斯曼的观念摄影(一)借鉴与学习杰利·尤斯曼出生在美国底特律，19岁时进入大学，并研读摄影，四年之后顺利毕业。又再度进入印第安纳大学，并取得硕士学位。26岁时，杰利·尤斯曼到佛罗里达大学担任艺术系教师，开始不断推广他摄影的新观念。杰利·尤斯曼的作品中，最常用的图象符号是：女人的人体、肢体、植物、岩石、天空、房子、海、湖等等。尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编成非现实的图象。显然，现实世界中拥有的秩序无法让其足，并想要通过拼接粘贴来打破均衡，将自己的主观思维强烈的表达出来，想摆脱现实对他自己的思维掌控。能够让艺术家处在一个不断发现和探索的过程当中是杰利尤斯曼得成像后摄影魅力之一，就如同达芬奇在画画的过程当中一般，或者亦是罗丹在醉心一个雕塑作品时一样，事实上是一个不断探索发现的过程。在媒介与艺术家之间建立起对话的关系。图1《手和房屋前的人体》Figure1thehandandthebuildinginfrontofthehumanbody"图片来源：杰利尤斯曼尤斯曼有很多头衔，如“黑白的冶金者”、“影像的魔术师”、“宇宙的占星家”等等，在二十世纪90年代电脑科技发展的情形下，尤斯曼特立独行，依然固执地采用暗房技巧制作出天马行空的影像。如图一，尤斯曼利用后期暗访制作，巧妙呈现人心目中的梦境。图2哲学家的研究Figure2Philosophersstudy图片来源：杰利尤斯曼从这幅图中可以看到，有三种元素，手，岩石、山区的风景，杰利尤斯曼巧妙地将这三种元素柔和在了一起，另一个崭新的图像就这样被创造出来。对于艺术来讲，准确的答案并非独一无二的，而是丰富多样的。这是同一个主题之下的另外一个作品，虽然它的背景发生了变化，但是最主要的核心理念却没有改变。这个被观众所喜爱的作品就是《哲学家的研究》。图3树女神Figure3treegoddess图片来源：杰利尤斯曼这是名为《树女神》的作品，是杰利尤斯曼在二十世纪40年代的时候创作的。对于今天的中国摄影界及其他艺术界而言，尤思曼的作品也有着重要价值。作品亦是广泛流传，而其中在国家公园拍的《自由灵魂》，这幅图当中带有神话色彩，女人成为河流的一部分。令人惊奇的是，在世界各地，有同样的说法，比如中国说女人是水做的。图4《自由的灵魂》Figure4"freesoul"图片来源：杰利尤斯曼在研究探索的过程中，许多有趣的图像合成方法被杰利尤斯曼所发现。因此，在他展出的作品之中，同样的主题就会有许多不同的作品展现出来，每个图形各有象征意义。他的初衷不仅仅是为了展现特殊的艺术效果，还要使之得出有趣、有刺激性的结论。这些图像一旦形成一个和谐的整体，便制作出多个副本，然后立马投入到下一件作品中。每一张照片都是用手工实现的，他不使用印刷或中间底片制作过剩的副本。虽然尤斯曼最著名的手段是合成冲印，但实际上这只是率先尝试的摄影技术之一。在他漫长的摄影生涯中，他还寻求成像在有色纸和金属片上，将树叶等半透明物体使用在底片上。化学效果在他的一些作品展现出来：他还试图将相片染色，或者将烧焦的胶片互相结合，制作出拼贴画来。他还尝试制作出“相片雕塑”。他改变自己的作品而后使它们变成三维的，最终变成视觉的玩具。杰利尤斯曼认为，相机所拍摄出来的照片具有延展性和可塑性，他对待相片的感情就像达芬奇看待画板一样，再也不是迅速一按的相机快门，而是必须根据直觉有机缔造出来，应该勇于尝试所有有利于实现自己想要的结果的手法。1理论与手法在当今的观念摄影中，各种图像软硬件成为主流和时尚，尤斯曼依然初衷不改，许多作品在他的暗房中产生。超越现实主义的神秘作品，将我们的惯性思维冲破，而且深深触动我们的内心。尤斯曼带着我们走进了视觉思维的迷宫，又机智地把地图隐藏了起来。正如他自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终我的希望是使得自己也感到惊奇”。总结了尤斯曼的理论，分成是两方面，一是符号提取，二是后期重组。2.符号的提取我们都承认一部分视觉形态具有意指作用，我们实际上已经把这些视觉形态看成是一种文化符号，因为所谓的意指作用就是我们运用可感的物质形态表达抽象的概念信息，用一个事物抒发出另外一个事物，这即是符号的作用，我们视觉可以看到的物质形态，都是视觉形态的点，线，面，色，形，肌理等构成的，这些物质形态根据我们的意图在平面空间上建立了一种相互关系，组成我们所知晓的图形，由于受到我们文化习惯的制约，这些视觉形态就可以直接或间接的表达某种意义了，这些都是我们在整体观念摄影的符号上进行探究的。3.后期重组作为成像后再合成摄影创始者的杰利·尤斯曼，针对“成像前”的摄影来说，前者打破了后者按快门前的预先拟想过程和传统摄影美学，这反映出在60年代，西方摄影从纯粹的“照片”向“图像”概念过渡，尤斯曼采用传统的暗房技巧，，打破了我们传统思维模式，运用后期对照片的重组合成；经过编辑，抓住自然界的符号，然后对自然界所看到的东西进行抽象表现，同时反映出自己主观的想法，从这种意义上说，其创作就是运用符号老拼凑内心的真实想法，达到思维再现的情景。三、学习尤斯曼进行作品创作在本体的观念摄影上我们首先是通过对杰利尤斯曼作品的欣赏及学习，制作出了自己的作品。首先照片是以手为符号，进行重组拼接，运用了强大的多媒体软件，现在科技飞速发展，只有想不到的，没有做不到的，通过尤思曼的作品，使我更注重观念摄影的想法，并且动手尝试，创作了一组表现人与自然的作品。图5悬浮的蒲公英Figure5floatingdandelion图片来源：作者拍摄作品二：这是用手拼接后得到的《灯笼花》，灯笼花生长的总是整齐、对称的而且很具有象征性。灯笼在中国代表的是吉祥、安宁。所以，它的花语是感恩、谢错。人与自然应该互相尊重，并不是见花需折必须着，美好的事物应共同爱护保护，这便是我想表达的观念。图6《灯笼花》Figure6\"lanternsflowers\"图片来源：作者拍摄作品三：《牵牛花》一张照片或许它只有单一的元素，但是将它们复制拼接之后就可以以另外一种姿态展现在人们眼前，这一副《牵牛花》通过将“手”这种元素符号通过拼接，用它来展现花语：爱情永固

图7《牵牛花》Figure7"morningglory"图片来源：作者拍摄观念摄影是基于传统摄影，通过对现实科技的不断运用，在其中融入作者的主观思维，换而言之就是作者与自我思维和科技融合的表现，大多时候艺术家们为了表达自己的一时灵感或者即时思维进行的摄影再创作。这时，质问声出现：观念摄影到底属不属于摄影？作为新兴的类别，观念摄影备受质疑。较之传统摄影，观念摄影是不是更应该归类于行为艺术中？而现实就是，观念摄影已经进入社会的大潮流之中，质疑猜测已无法阻挡其发展，它的出现改变了传统艺术摄影标准。获得观念摄影大奖的王劲松如是说过：“观念摄影有了想法之后，摄影只是一种工具，有时甚至不用自己操作，可以请别的摄影家来完成自己的想法。”结论观念摄影是一种全新的摄影形式，随着科技水平的不断提高，观念摄影也在不断发展与进步。符号化的运用是观念摄影发展的必然趋势，创作者通