初中音乐七年级下册《歌唱吧我的库木孜》素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《歌唱吧，我的库木孜》素养导向教学设计

一、教材与课标深解

本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元“天山之音”，是弘扬民族音乐、理解多元文化的重要载体。基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，本课并非单纯的知识传授课，而是一堂以“审美感知”为根基、以“艺术表现”为实践、以“文化理解”为内涵、以“创意实践”为延伸的深度体验课。作品《歌唱吧，我的库木孜》是一首极具代表性的柯尔克孜族库木孜弹唱曲目。从音乐本体来看，歌曲为A大调，2/4拍，速度较快，结构为单乐段，由四个不对称但逻辑严密的乐句构成。其旋律发展精妙，第一乐句（1-6小节）起于低音区，落在相对高位，形成“起”；第二乐句（7-12小节）与之呼应，宛如对话，形成“承”；第三乐句（13-16小节）以一个长音作为转折，形成极具张力的“转”；第四乐句（17-24小节）通过连续附点节奏的推动，让音乐豁然开朗，情绪高涨，完成“合”【重要：曲式结构】。音域虽仅有六度，但运用极为充分，展现了民间音乐“小天地大文章”的艺术感染力。从文化内涵来看，该作品创作于1975年，由马买提·萨比尔创作，借赞美人格化的民族乐器“库木孜”，实则讴歌了柯尔克孜族人民坚韧、豁达、乐观的民族性格，甚至融入了英雄史诗《玛纳斯》的精神底色【难点：音乐与民族精神的关联】。在教学中，我们必须打破学科壁垒，将音乐置于天山脚下的游牧文化、丝路历史的大背景中，引导学生在聆听、哼唱、律动中，不仅学会欣赏一首歌，更要读懂一个民族的心灵史。

二、学情精准画像

授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从少年向青年过渡的“变声期”，对声音的控制能力尚不稳定，因此在歌唱实践上要谨慎，以轻声哼唱和模唱为主，避免过度用嗓。心理上，他们具有强烈的好奇心和探索欲，开始具备抽象逻辑思维，能够透过音乐表象去思考其背后的文化成因。他们喜欢参与互动，对具有鲜明民族特色的异域风情有着浓厚的兴趣。然而，由于生活环境所限，他们对新疆尤其是柯尔克孜族的认知可能停留在较浅层面，甚至将新疆音乐简单等同于维吾尔族音乐。因此，教学中需要精准地提供背景知识，纠正认知偏差，建立准确的民族音乐地图。在音乐能力上，学生经过上学期的学习，已经具备了基础的节奏感、旋律感，能够听辨简单的乐句结构，但对于调式感、装饰音的韵味把握尚显稚嫩。本课需要利用这些已有基础，搭建脚手架，引导他们向更深层的音乐审美和文化理解迈进。

三、核心素养目标设定

（一）审美感知：通过反复聆听与对比分析，学生能够感受并描述《歌唱吧，我的库木孜》轻快活泼、风趣幽默的音乐情绪，辨识A大调明亮色彩与2/4拍的律动感，听辨出四个乐句的“起承转合”关系及结束音（2、1、5、1）的稳定作用【高频考点：曲式分析、结束音】。能够初步辨别柯尔克孜族民间音乐中特有的装饰音和附点节奏带来的独特韵味。

（二）艺术表现：能够用自然、有弹性的声音（非喊唱）跟随钢琴或音频哼唱歌曲的主题旋律，尝试模仿“库木孜奇”（琴手）的演奏姿态，用肢体动作（如简单的肩部律动、弹拨手势）参与音乐表现，展现出音乐中的活泼与豁达情绪【基础：参与度与表现力】。

（三）文化理解：了解柯尔克孜族是“马背上的民族”，主要聚居在新疆帕米尔高原与天山南麓【热点：民族分布】；认识其最具代表性的乐器——库木孜，了解其形制、音色和历史渊源（如唐代贡品、对世界弹拨乐的影响）；感受柯尔克孜族人民通过音乐表达的乐观性格和对美好生活的热爱，增强民族平等、民族团结的意识，尊重并欣赏多元的民族音乐文化。

（四）创意实践：能创造性地利用简单的课堂道具或声势动作（如拍手、捻指、弹舌）为音乐的典型节奏（如附点节奏）伴奏，尝试用简单的词语或短句，模仿柯尔克孜族民歌的句式，表达对身边事物的赞美【拓展：跨学科创意表达】。

四、教学重难点锁定

（一）教学重点：引导学生深入体验歌曲轻快活泼的音乐情绪，感受柯尔克孜族音乐独特的风格魅力；了解库木孜乐器及其在民族音乐文化中的重要地位。【重要】

（二）教学难点：准确把握歌曲四个乐句之间的逻辑关系（起承转合）及其在表情达意上的作用；理解音乐要素（附点节奏、音区变化、长音运用）是如何塑造民族性格（豁达、开朗）的。【难点】

五、教学流程设计（核心实施过程）

（一）唤醒与导入：行走在天山走廊

上课伊始，多媒体大屏呈现一幅巨大的中国地图，聚焦新疆维吾尔自治区。教师不直接点题，而是用富有感染力的语言描述：“同学们，我们的音乐之旅已经走过了辽阔的内蒙古草原，走过了雄伟的青藏高原。今天，我们要将目光投向祖国最西端，那里有被称为‘世界屋脊’的帕米尔高原，有连绵的天山。在这片雪域与绿洲之间，生活着一个古老而勇敢的民族——他们以鹰为图腾，以琴为知己，骑着骏马，唱着史诗。这个民族叫什么？他们最心爱的乐器又是什么？让我们通过一段神秘的琴声来寻找答案。”随后，教师播放一段纯库木孜乐器演奏的音频片段（选自《玛纳斯》片段或典型弹唱），音量由弱渐强。学生在闭眼聆听中，被琴声的清亮、弹拨的颗粒感所吸引。听完后，请学生用词语描述他们对音色的感受（如：清脆的、像马蹄声、有回音的）。教师顺势揭题：“这把琴，叫库木孜；这个民族，叫柯尔克孜。今天，我们要欣赏的这首作品，就是柯尔克孜人对他们最亲密的伙伴——库木孜的深情赞歌：《歌唱吧，我的库木孜》。”【设计意图：通过地理定位、听觉先导，创设神秘而具象的情境，激发探究欲望，避免概念化导入。】

（二）初探与感知：来自高原的问候

首次完整聆听全曲。播放音乐时，教师不做任何干扰，只在黑板上写下两个引导性问题：“1.音乐带给你怎样的情绪？（高兴、忧伤、平静、热烈？）2.你仿佛看到了什么画面？”听完后，组织简短的自由发言。学生可能会回答：“很欢快，想跳舞”“感觉是在草原上骑马”“有很多人在弹琴唱歌”等。教师对每一种回答都给予积极回应，并提炼关键词板书：“轻快、活泼、热烈、豁达”。接着，教师进行背景补白，介绍这首作品是一首叙事性弹唱歌曲，创作于上世纪70年代，但它扎根于古老的民间传统，特别是与柯尔克孜族的英雄史诗《玛纳斯》有着千丝万缕的联系。它赞美库木孜，不仅是赞美一把琴，更是赞美这个民族的坚韧精神【基础：背景知识】。此时，教师可出示库木孜的高清图片或短小视频（如“库木孜奇”的演奏特写），详细介绍其构造：用整块杏木或柳木挖制而成，琴身细长，张三条琴弦，音色可清脆如珠，可深沉如诉。并补充其历史知识——唐代曾作为贡品传入中原，后又东传日本，西传至中亚、波斯等地，是柯尔克孜族对世界音乐文化的杰出贡献【重要：乐器知识】。学生在惊叹中，对乐器和作品建立起深深的敬意。

（三）细琢与析微：解码四个乐句的秘密

这是本节课的核心环节，旨在通过精深的聆听与分析，突破教学难点。教师引导：“这首短小的歌曲，只有四个乐句，却蕴含着大智慧。让我们一起当一回音乐侦探，解码这四个乐句的秘密。”教师将钢琴或音频进行分段播放，逐句引导分析。

第一乐句（聆听）：教师引导学生听辨起音和落音。提问：“旋律是从高音开始的，还是从低音开始的？结束的时候，音是上扬了还是下降了？”学生听出起始音较低，落音较高。教师总结：这像是一次深沉的“起”，仿佛是从大地深处升起的倾诉。

第二乐句（聆听）：紧接着播放第二乐句。提问：“这一句听起来和第一句关系如何？是完全一样，还是有问有答？”学生能敏锐地感知到两者非常对称，像是一呼一应。教师肯定学生的判断：这是巧妙的“承”，是对第一句的应答，仿佛是两个朋友在对话，一问一答，亲密无间。

第三乐句（聆听）：播放第三乐句。这个乐句很短，只有一个长音。教师提问：“听到这里，你们有没有感觉音乐突然停住了？这个长长的音像什么？”学生回答可能丰富：“像在思考”“像骑马到了一个山坡上眺望”“像一声叹息”。教师高度赞扬这些想象，并指出这个长音在全曲中起到了关键的“转”的作用，它是情感的积蓄，是爆发前的宁静，让音乐不流于平淡。

第四乐句（聆听）：播放第四乐句。教师引导：“你们听，这个乐句是不是变长了？节奏上有什么特别的地方？情绪是不是突然开朗了？”学生能清晰地听出连续的附点节奏（X·XX·X），并感受到音乐变得欢快、跳动、豁然开朗。教师总结：这就是精彩的“合”，是情感的完全释放，是赞美的尽情歌唱，是柯尔克孜族人民豁达性格的直接体现。最后，教师将四个乐句的结束音板书在黑板上：2——1——5——1。引导学生思考：“这四个音落下来，你们感觉音乐是结束了，还是没结束？稳定吗？”学生回答稳定。教师补充：这就像盖房子打下的四个地基，让整首歌曲的结构既稳固又富有变化，是民间音乐家高超技艺的体现【难点突破：乐句逻辑与功能】。在这一过程中，教师可引导学生用不同的手势或动作代表四个乐句，如第一句“伸手轻探”，第二句“点头回应”，第三句“静立凝思”，第四句“舒展双臂”，在再次完整聆听时，用身体语言画出音乐的线条。

（四）模仿与体验：我是小小“库木孜奇”

在深度分析后，进入艺术表现环节。教师拿出一个模拟的库木孜道具（或就用一把吉他代替，模仿其抱琴姿势），教授几个简单的弹拨手势（如单弹、扫弦、切音）。学生不用真出声，而是模仿姿势。教师弹奏钢琴旋律（速度稍慢），引导学生边用“lu”或“la”轻声哼唱第四乐句的附点旋律，边做弹奏动作。重点练习第四乐句的附点节奏，这是【高频考点】，也是体会欢快情绪的关键。教师采用“节奏回声”游戏：教师拍击附点节奏，学生模仿拍击（可拍腿、拍手），多次重复直至精准。然后，将全班分为两组，一组扮演“歌者”（哼唱旋律），一组扮演“库木孜奇”（做弹奏动作并模仿弹舌音或节奏伴唱），合作演绎全曲（可用音频伴奏）。在合作中，学生不仅体验了音乐，更在角色扮演中融入了柯尔克孜族的文化情境。教师巡视指导，鼓励学生加入眼神交流和自然的身体晃动，感受游牧民族的豪迈。

（五）拓展与升华：丝路上的多元回响

为了避免将民族音乐学习孤立化，本环节进行横向对比，开阔学生视野。教师播放两个短小的音频或视频片段：一是哈萨克族的冬不拉弹唱，二是维吾尔族的十二木卡姆片段。引导学生从听觉上进行对比思考：“同样是来自新疆的弹拨乐，同样是弹唱，库木孜的弹唱与冬不拉弹唱、木卡姆在感觉上有什么不同？”学生可能通过讨论发现：冬不拉音色更浑厚一些，木卡姆更华丽复杂，而库木孜弹唱显得更简洁、幽默、富有叙事性。教师从民族性格、生活环境角度进行升华：柯尔克孜族长期生活在帕米尔高原，相对封闭的环境保留了音乐的古朴与纯粹，而幽默则是艰苦生活中不可或缺的调味剂。这正是“一方水土养一方音乐”的生动体现【热点：音乐地理学】。接着，引入“非遗传承”的概念，指出库木孜艺术和《玛纳斯》史诗都是国家级非物质文化遗产，需要我们去了解、去保护、去传承。此时，课堂从审美层面上升到了文化理解和责任担当的层面。

（六）总结与实践：让琴声在心中回响

课堂尾声，教师进行简要总结：“今天，我们通过一首《歌唱吧，我的库木孜》，认识了柯尔克孜族，认识了库木孜。我们学到了音乐的起承转合，体验了附点节奏的欢快，更感受到了一个民族面对生活的乐观与豁达。希望同学们记住，在我们祖国的西陲，有这样一把古老的琴声，穿越千年，依然在歌唱。”最后，布置实践性作业（可选其一）：1.回家后，与家人分享今天学到的库木孜和柯尔克孜族的故事。2.尝试为《歌唱吧，我的库木孜》第四乐句创编一段简单的库木孜式弹拨节奏，用身体打击乐（拍手、跺脚、捻指等）表现出来。3.查阅资料，了解除了库木孜，柯尔克孜族还有哪些独特的民俗文化？【设计意图：作业设计去书面化，重体验、重分享、重探究，让音乐课的影响延伸至课外。】

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价：在聆听分析环节，观察学生能否专注聆听，能否对乐句关系、情绪变化做出合理的判断与描述（可通过举手回答、小组内交流展示评价）；在模仿体验环节，观察学生参与哼唱和律动的积极性与投入度，能否基本准确地模仿附点节奏和弹奏手势。对于能够提出独到见解、表现出浓厚探究兴趣的学生，给予及时的口头鼓励和“音乐之星”贴纸等激励。

（二）表现性评价：以小组合作的“我是小小库木孜奇”展示活动为核心评价载体。评价标准不追求技巧的完美，而是聚焦于参与度、合作精神、对音乐情绪的把握以及表现的创意性。教师从节奏感、表现力、合作默契度三个维度进行观察和点评，肯定每一个孩子的独特贡献。

七、教学反思预设

本课设计摒弃了传统的“听-讲-唱”模式，将作品置于深广的文化背景中，通过“地理导入-听觉初探-结构深解-角色体验-对比拓展”的链条