中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料

古代部份:一，远古夏商时期的音乐：

中国音乐的起源:摹仿说、感情说、劳动说

乐舞：早期的音乐往往和舞蹈结合在一起，故名之乐“舞工

黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，

所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。

《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日

浴的乐舞。

《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名

《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫

韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。

夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或者大自

然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。

《夏》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在

周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为，

为管乐器，是排箫的原始形制。

《大》又称《》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。

巫乐I又称巫“配即巫术活动中所用的乐舞。在原始氏族社会里，由于

人们对种种自然现象不能给以科学的解释，所以就造成为了这种观

念的体现。在无力反抗或者反抗失败的情况下，就寄希翼于借助某种

超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或者能预知他们命运的吉

凶。

瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。商代的音乐教育不仅教本国

的贵族子弟，而且还有别国的学生。

天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；圈鼓；磬（现存故

宫博物馆的三蟀般为永启咏余天余）

陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶铺、陶城；

铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、晓、镭、金萍；

远古夏商时期的乐律：1,既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶填等），

又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音

乐中的两大要素；2,商代出土的编钱、编磬，虽然大小相近，但可

以用不同的厚度调出不同的音高，说明商代人已经掌握了运用不同规

格的钟体和磬体产生不同音高的技术；3,夏商时期已经开始浮现五

声音阶的歌曲和乐曲。

二，周秦时期的音乐：

周代的礼乐制度：君主八僧，诸侯六僧，大夫四僧，士用二僧。僧指

古代乐舞的行列。关于僧有两种解释：一，每僧固定为八人；二，人

数与八俏相同，如八俏每俏八人，六僧每僧六人等。

周代乐官普通兼具行政、教学与演奏（演唱）三种职能。

音乐教育：对象：贵族子弟，即世子和国子。乐”的学习内容：乐德、

乐语和乐舞。

乐德：“中、和、祗、庸、孝、友

乐语：兴“、道、讽、诵、言、语

乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大潼》、《大武》；

贵族教育是一个循序渐进、由易而难、由简而繁的完整的教育体系。

在这个体系中，礼©、乐，。的比例是很重的。他们学习礼、乐的目的，并非去

从事各种音乐表演活动，他们的目的是要达到统治阶级提倡的礼“乐治

国”。

六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大漠》、《大武》；前

五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。

采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。

采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保

存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。

颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。

《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史

诗性的，带有神话色采。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形

式，普通速度较慢C

四夷之乐：四夷是指周代对四方边疆的称呼。“四夷之乐”可以用于祭祀

与宴飨中，以吹奏管乐和唱歌为主。之所以被采用的目的主要是为了

炫耀统治阶级的文功武德。掌管"四夷之乐''的“氏”的官位和地

位都十分低下。

郑卫之音：代表民间俗乐。郑"卫之音''是郑国与卫国一带的地方音乐，它

保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与

雅乐迥然异同。

《诗经》分为风“、雅、颂’三部份。其中风©占领比较重要的TB份，所涉

及的题材内容丰富，包括爱情、家庭、婚姻生活。

《楚辞》是继《诗经》后的又一部诗歌总集，屈原的作品构成为了它

的主依《楚辞》共收录了《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、

《卜居》、《渔父》等七首。

荀子曾经根据民间歌曲创作了《成相》篇。成相就是手持相，。这种乐器

作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。

乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为金“、石、土、革、

丝、木、匏、竹诸类乐器中以打击乐器较多。

乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即

弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3,得2/3,称三分损一二如加

之他的1/3,得4/3,称为三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”

O

，中声，与淫声，是当时一对非常重要的音乐美学思想。，，中声，是指那些有节

制的音乐，淫“声”是指音响过渡、手法繁杂的音乐。

儒家音乐美学代表人物:

孔子：1,音乐的审美标准：尽善尽美；2,崇雅贬郑；3,强调音乐的

社会功能。

孟子：1,认为无论圣人还是凡人，对音乐都有共同的美感；2,认

为音乐的本质是用来表现人的喜乐之情的；3,提倡与“民同乐”，这样

才干达到人和、政和，才干王"天下

荀子：1,音乐所呈现出的音响必须“中”、和“”而不淫2,抨击墨子的非，

乐”思想，注重音乐的社会功能；3,提出“中和，的审美标准反对夷，俗邪

曾、关世卫之音等淫声，进T发展了前人的“中和‘思想。

墨家音乐美学：

墨子：音乐对于王道、万民来说没有任何利处；音乐无法解决百姓生

活中的艰难，而且增加了劳动人民的负担，并造成社会资源的严重浪

费。道家音乐美学：

老子：提倡大“音希声、大象无形”。他认为最理想的音乐是无声的，这

种无声之乐正是有声之乐的本源。

庄子：1,批评儒家礼乐思想，音乐要以自然、自由为美，而礼乐束

缚了人的自然本性；2,推崇自然之乐，提H人“籁、地籁、天籁”的概

念；3,倡导适兴之乐，他认为音乐应该顺应自然，适合人的本性。

三，两汉三国时期的音乐：

汉代的官方音乐机构有太乐和乐“府两署，分别隶属于奉常和少将。

相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的

民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为相咖引”、相“和曲”、

印今叹曲”、“四弦曲”、平调曲“、清调曲”、瑟“调曲”、楚“调曲”、以及但“曲”。如

相'和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵弓I》、《羽引》、《宫引》、

《角引》等六曲。

乐府歌曲的四大类：I,用于郊庙上陵的大子乐”；2,用于辟雍（帝王祭

祀后撤去祭品）、飨射的雅“颂乐”；3,用于天子宴飨群臣的黄’

门鼓吹乐”；4,用作军乐的短，声镜歌1

鼓吹乐的种类：

鼓好包括鼓吹与横吹两大类。

鼓吹包括：黄门鼓吹、骑吹、短萧镜歌。

汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色采，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫

术风格。民间歌舞包括：公莫舞、巴渝舞、颦舞、舞、铎舞、拂舞、

白丝舞、踏歌。

打击乐器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、最鼓

汉代古琴音乐逐渐从相和歌乐队中脱离出来，向着器乐化的倾向发

展，这个时期的琴曲创作有一个显著的特点，就是不少琴曲直接取自

当时的相和歌或者相和大曲，且带有明显的叙事性特点。其中《广陵散》，

又名《广陵止息》就是其中的代表。

美学专著：阮籍《乐论》、嵇康《声无哀乐论》、《乐记》、《淮南子》

音乐美学特点：注重音乐的教化作用，提倡德音''、和"乐代表人物：

董仲舒。

乐律：京房六卜律，计算方法是在三分损益卜二律之后，继续用此法

上下相生，直到六十律为止。

四、两晋南北朝时期的音乐：

相和引：主要是以五音来命名的有歌辞和伴奏的歌曲形式。凡相和,

伴奏乐器有、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种。宫、商、角、徵、

羽五引的歌词都是七字一句，三句一段的单段体，与《箜篌引》五言、

七言、长短句等多变句式不同。

清商乐：又名清乐，是在相和三调的基础上形成的，它不仅包括汉魏

101111,还收入了江南吴歌和荆楚西声。

吴声：伴奏乐器以弦乐为主，是一种独唱性质的抒情曲，与后来的小

调相似。以内容来看，多属咏物抒情，重个人情感的抒发、风格柔美

婉转。西曲的句法较吴歌更为多多样，

五言、七言、长短句均有。

北歌：又名真“人代歌:内容多记载祖宗、群臣的事迹。风格比较豪放,

也有抒情的，但比较直白。

故辆舞嘟勘曲、《代面屋《苏中郎》、《拨头》《碣石

调・幽兰》是目前仅见的一首以文字记谱的琴曲，现藏于日本东京国

立博物馆。

五、隋唐时期的音乐：

唐大曲：是综合器乐、声乐和舞蹈于一体的大型歌舞音乐，它是由同一

首宫调的若干遍⑼组成的成套乐舞，段落可分为散"序”、”中序”和破，三大

部份。

燕乐的三种概念：1,广义上的燕'乐'’是相对于雅'乐”来说的俗‘乐”,

包含十部乐和教坊乐；2,次广义上的燕“乐”是专指一种具有特殊风格

的音乐，他融胡乐于一体，特别是龟兹乐；3,狭义上的燕“乐”是专指

唐贞观时期张文收所作的《景云河清歌》。

螂励作有健舞'利软舞之分。健舞'是指一种动作快速的舞蹈；

软舞”是一种委婉抒情的舞蹈。

变文：是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经

故事，是佛教通俗化的结果。还有一类讲述历史传说或者民间故事。作

品的特点是语言生动、纯朴、有韵有白、有说有唱。变文是散文和韵

文相间的叙事体裁，韵文部份通常是七言四句一段，也有五言、六言

的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。变文有三类

形式：只唱不说，只说不唱，有唱有说（此类占多数）。以散文引起，以

唱文叙述内容c

坐部伎和立部伎是按不同的表演形式而分。

唐代有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊、梨园。

教坊是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的歌舞和散乐的教

习、排练、演出等事物。

唐朝影响较大的大曲有《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》。

音乐思想家:

李世民：不否认音乐的教育功能，重视音乐在其政治生活中的作用，

但并不承认音乐能对政治起决定性的作用。他不重视民间音乐，但有

时也积极利用它，同时否认音乐的阶级性，因此对民间音乐的发展是

有利的。

白居易：肯定音乐对政治的作用，强调音乐的形式和技术是为内容服

务，要使音乐有积极的作用，一定要有好的思想感情（内容）。

《乐书要录》是对唐武则天前乐律学的总结。

《教坊记》：1,记载教坊的制度与人事；2,记载了杂曲的曲名；3,

记载了大曲的曲名；4,表演体系的乐曲纪事。

《乐府杂录》：1,记载了唐代礼乐制度的九个部门；2,记载唐玄宗

以后歌舞、杂戏、乐曲、乐器、乐调，以及一些比较活跃的音乐家的

活动。

六、宋元时期的音乐:

宋朝的宫廷音乐主要有两方面的特点：1,宫廷音乐艺术向着小型、

精致的审美趋向发展。如唐代大曲在北宋时已再也不表演全曲，而仅

仅裁取大曲中的一段或者几段音乐进行演奏，称之为摘，遍”；2,乐器

独奏和小合奏等具有独立地位的纯器乐形式也开始盛行于宫廷，并体

现出高超的演奏技艺。

宋元时期的市民音乐有五方面的特点：1,具有商品经济的性质；2,

具有固定演出的场所；3,具有职业艺人和专业行会组织；4,具有主

流音乐地位；5,具有以综合艺术音乐为主体的样式，其中的戏曲音

乐是时代音乐的代表。

唱赚分为缠“令”、缠达丽种曲式结构。

说唱音乐种类：鼓子词、诸宫调、货郎儿

戏曲音乐种类：宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐

乐器：拉弦乐器：嵇琴、胡琴；

吹管乐器：芋笙、巢笙、和笙；

弹弦乐器：三弦、火不思；

打击乐器：玄；

键盘乐器：兴隆笙;

《梦溪笔谈》乐论：《梦溪笔谈》是北宋沈括的一部笔记体著作，其

内容记述了古代科技和人文的众多成就以及其本人的深刻见解。比书

的乐论部份占有相当篇幅，涉及乐器、乐由、宫调、乐谱、律学、音

乐思想和音乐声学等各个领域。其中有些内容为音乐史上的首次记

录如：最早浮现乐学，、声学利马尾胡琴的词汇，最节孚现的燕乐二

十八调的用声数及其音高的记录，最早浮现的工尺谱字和乐谱中敦“、

擎、住净节奏称谓，以及在世界声学范围内首创的纸“人演示共振实验。

《琴史》是现存最早的琴史专著。

《碧鸡漫志》、《词源》和《唱论》是宋元时期以研究词曲的、源流构

成原理与演唱方法为中心内容的三部音乐著作。

七、明清时期的音乐：

俚曲：蒲松龄将《聊斋志异》中的一些故事，结合当地方言及各种小

曲，编成说唱形式，这些作品被人■麻为蒲松龄俚“曲喊者靴斋俚曲"。曲

牌大多来自于明清的民歌小曲、戏曲。其音乐优美朴实，语言多为

白话，通俗易懂，伴奏形式比较自由。

曲艺音乐的发展：鼓词类、弹词类、牌子曲类、鱼鼓道情类、琴书类。

戏曲音乐的发展：宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而

流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、

诸宫调等其他姐妹艺术的菁华，逐步形成为了自己的体制，明清时期

演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继浮现了各种声腔体

系。明代流行于江南地区的“四大声腔"一海盐腔、弋阳腔、余班胡理昆

山腔是其中影响最大的儿种声腔。除此之外，清中叶以后，又浮现了

梆子腔及皮簧腔系统为代表的各种地方声腔剧种。

梆“子腔’最初因用枣木梆子击节而得名，又因源于秦地、陕、甘等地，

故又称为秦“腔）音调高亢激昂，节奏强烈急促。伴奏乐器以板胡为主,

带有浓郁的地方色采。

器乐合奏：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、潮州音乐。

民间歌舞音乐：秧歌、二人转、十二木