初中音乐七年级下册《桃花红杏花白》审美体验与创意实践教案

初中音乐七年级下册《桃花红杏花白》审美体验与创意实践教案

一、课标分析与教材定位

（一）课标依据【基础】

本节课严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》进行设计。新课标强调以核心素养为导向，在音乐学科中具体体现为审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个层面的深度融合。本课设计旨在通过山西左权民歌《桃花红杏花白》的深度学习，引导学生从单纯的聆听者转变为文化的体验者和传承者，践行“突出学科特点，关注学科综合”的基本理念，将音乐放置于地理、历史、语言、民俗的多元语境中，实现从“学唱一首歌”到“理解一方人”的素养跃升。

（二）教材分析【基础】

《桃花红杏花白》选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》，是该单元中极具代表性的北方小调作品。它属于山西左权民歌中特有的“开花调”体裁，以其独特的“起兴”手法、高起低落的旋律进行以及极富地域色彩的衬词“啊个呀呀呆”而闻名-4-7。

本单元共选取南北多首小调作品，本课处于承上启下的关键位置。承接前课《无锡景》所建立的江南小调细腻婉转的风格认知，本课引入粗犷深情、直抒胸臆的北方山陕小调，通过强烈的南北风格对比，打破学生对“小调”单一化、标签化的理解，帮助学生在头脑中建立中国民歌地理版图的初步框架。同时，本课也为后续学习单元内其它作品（如《沂蒙山小调》）提供了方法论基础，即从旋律特征、方言衬词、情感表达三个维度切入分析民歌风格。

（三）学情分析【重要】

七年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，生理上处于变声期，心理上情感日益丰富且细腻，开始对亲情、乡情乃至朦胧的爱情有更深的感知和表达的欲望。

1.已有经验：经过上学期的学习，学生已具备基本的识谱能力和节奏感，接触过部分民歌，对“民歌”概念有初步认知。

2.潜在困难：学生对远离其生活经验的北方农村生活缺乏直观感受，难以理解“开花调”中通过咏叹植物开花来隐喻情感的特殊表达方式【难点】。此外，处于变声期的男生在演唱高亢旋律时容易出现喊唱或不敢唱的情况【难点】。

3.兴趣激发点：青春期对情感话题的好奇心、对原生态文化的新鲜感、对“方言”这种陌生化语言的好奇，以及通过肢体动作（划旋律线）参与音乐表现的具身体验，均是激发学习兴趣的有效切入点。

二、教学目标设定【核心】

（一）审美感知【重要】

1.通过反复聆听与对比，能够准确辨别《桃花红杏花白》的旋律特征，感受其“高起低落”的旋律线条所带来的开阔与深情并存的审美体验。

2.能识别歌曲中的前倚音、下滑音等装饰音，并感知其在塑造北方民歌粗犷而不失细腻的风格中的作用。

（二）艺术表现【重要】

3.能用自然、流畅且带有山西风味的声音演唱歌曲主旋律，尤其要处理好“弱起小节”的进入和“啊个呀呀呆”这一核心衬词的语气。

4.能够跟随教师引导，用手臂画出旋律线，以身体律动辅助声音表现，初步掌握高腔与低回之间的真假声转换技巧。

（三）文化理解【高频考点】

5.了解“开花调”的体裁特征，理解“起兴”这一传统诗歌手法在民歌中的运用，即借“桃花红、杏花白”的自然景物起兴，引出对“哥哥”的思念之情。

6.能结合山西黄土高原的地理环境，解释旋律“高起低落”风格形成的地理成因，建立“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化认知。

7.认识方言和衬词在民歌中的重要作用，理解“啊个呀呀呆”不仅是语气助词，更是地域文化身份的标识。

（四）创意实践【热点】

8.鼓励学生尝试用自己家乡的方言替换部分歌词或衬词进行演唱，体验方言音韵对旋律风格的影响。

9.引导学生在理解“开花调”起兴手法的基础上，尝试简单的歌词创编，用身边的事物（如“柳叶绿”、“桂花香”）作为起兴，表达真挚的情感。

三、教学重难点与突破策略

（一）教学重点【基础】

1.引导学生准确演唱歌曲旋律，特别是掌握“弱起”节奏和“啊个呀呀呆”的衬词韵味。

2.通过聆听、画旋律线、对比分析等方法，让学生深刻感受并理解山西开花调的旋律特征与情感表达方式。

（二）教学难点【难点】

1.如何帮助学生理解并表现歌曲中蕴含的既喜悦又略带忧伤的复杂情感，以及北方人表达情感的直白与深沉。

2.如何引导学生突破现代审美习惯，接受并喜爱原生态民歌中那种不加修饰、直抵人心的原始美感，克服对“土气”的排斥心理。

（三）突破策略

1.具身认知策略：运用“画旋律线”的活动，将抽象的听觉转化为可见的视觉动线，让学生直观感受“高起低落”的形态，并引导其用身体动作模拟山峦起伏，实现通感联觉。

2.文化情境还原策略：引入歌曲背后的民间故事（刘梅躲婚），将音乐置于具体的人物命运和故事情节中，降低情感共鸣的难度-4。

3.对比体验策略：将《桃花红杏花白》与之前学过的江南《无锡景》进行南北并置对比，从地理地貌、语言腔调、情感表达方式等多维度对比，让学生在强烈的反差中构建风格认知。

4.游戏化教学策略：设计“方言模仿秀”环节，以模仿山西话为趣味点，破除学生对陌生语言的羞涩感，在轻松氛围中掌握衬词的发音精髓。

四、教学资源与环境

（一）教学环境：多媒体音乐教室，课桌摆放为U型或小组围坐式，便于讨论与合作。

（二）教学资源：

1.硬件：多媒体教学一体机、高保真音响、钢琴（或电子琴）、无线麦克风。

2.软件与素材：

（1）音频：龚琳娜或刘改鱼演唱的原版《桃花红杏花白》、纯伴奏带。

（2）视频：展现山西太行山风光（沟壑纵横、桃花盛开）的短片；左权当地民歌艺人演唱的影像片段。

（3）课件：包含山西地理图、开花调介绍、歌词方言注音、旋律线动态演示PPT。

（4）辅助教具：彩色粉笔或白板笔、用于画旋律线的长条磁力贴或纱巾。

五、教学实施过程（40分钟）

（一）入情入境：山水引路，初探风格（5分钟）

1.音画导入，营造场域【基础】

上课铃响，教师播放精心剪辑的短片：画面由远及近，从中国版图切入黄土高原，呈现千沟万壑的地貌与漫山遍野的桃花、杏花交相辉映的景象。背景音乐轻柔地铺垫着《桃花红杏花白》的纯器乐版引子。教师以诗意的语言开场：“同学们，当音乐遇见土地，会长出什么？今天，让我们循着歌声，走进太行山，去聆听那片黄土之上，花开的声音。”

2.初听感知，捕捉印象【重要】

音乐声渐起，播放一段原生态演唱的片段（不带画面）。教师引导学生闭上眼睛聆听，并提出核心引导问题：【高频考点】“请你在歌声中‘看见’那里的山是怎样的？是江南的秀丽丘陵，还是西北的雄伟高山？唱歌的人，他的心情是柔美的还是深沉的？”

听完后，邀请两三位学生分享自己的“听觉画面”。学生可能会用“高”、“远”、“有点苦”、“好像在喊”等词语描述。教师不急于给出标准答案，而是将这些关键词板书在黑板上，作为本节课要探索的核心线索。

（二）深度解码：旋律溯源，文化寻根（15分钟）

1.画旋律线，揭秘“高起低落”【难点突破】

教师播放歌曲的第一段，引导学生用手指在空中随着歌声的起伏“画”出旋律线。教师可率先用纱巾在空中舞动，做出大幅度的起落动作进行示范。随后，邀请几位学生上台，用彩色粉笔在黑板上将刚才用手指画的线尝试勾勒出来。

【师生互动】教师指着黑板上高低起伏明显的线条：“大家看，这条旋律线像什么？”（学生回答：像过山车、像大山、像心跳）“对的，它不像《无锡景》里的小桥流水般平缓婉转，而是充满了大起大落。在音乐中，这种先突然冲高，再缓缓落下的旋律进行，我们称之为‘高起低落’。”【重要】教师顺势讲解：这与山西所处黄土高原的地理环境息息相关——人们生活在沟壑纵横之间，喊话需要翻山越岭，久而久之，歌声中就带上了这种大山的轮廓-4。

2.故事导入，理解“起兴”之妙【高频考点】

“为什么歌里要唱桃花红、杏花白？难道只是为了报春吗？”教师讲述歌曲背后的民间传说——少女刘梅面对命运的不公，翻山越岭寻找心上人，眼中的花开花落便成了心中情感的寄托-4。

引导学生观察歌词结构。【热点】教师提问：“请大家看歌词，第一句写景，第二句写情，这种手法你们在语文课上学过叫什么吗？”引导学生联想到《诗经》中的“起兴”。教师总结：这就是“开花调”最独特的地方——以自然界万物的“开花”起兴，引出心中情感的“开花”。在这里，“桃花红，杏花白”不仅是眼睛看到的景色，更是心中那份炽热又略带苦涩的爱情“开了花”。这种手法，让民歌充满了诗意和生命力。

3.方言学唱，品味“衬词”之味【高频考点】

教师用带着夸张山西味的普通话念白：“我有心思——格单单（独自一人）看你去呀，啊个呀呀呆。”【重要】重点突出“啊个呀呀呆”这五个字。

（1）模仿秀：教师逐句教读山西话发音（如“我”读作“额”或“俺”，“就”读作“zou”），学生模仿。课堂气氛在此环节应达到活跃状态。

（2）探究功能：提问：“如果去掉‘啊个呀呀呆’，只唱‘我有心思看你去’，感觉有什么不同？”学生通过对比会发现，衬词虽然无实义，但它补充了节奏，更重要的是，它像一种情感的“调料”，那种羞涩、期盼、甚至有点不知所措的复杂心绪，全融在这几个没有具体意义的音节里了。这就是民歌的地方“味道”。

（三）实践体验：声临其境，情动于衷（12分钟）

1.弱起节奏，精准把握【基础】

教师出示乐谱第一句：“（空）1233221...”。指出这首歌是从弱拍（第四拍）的后半拍开始的，这叫“弱起小节”。【重要】带领学生先念节奏“空大大大大...”，再用“U”母音哼唱旋律，确保起拍整齐，气息平稳。

2.难点乐句，抽丝剥茧【难点突破】

针对旋律中出现的八度大跳（如“啊个呀呀呆”处），教师进行示范：如何利用腰腹的力量支撑，打开口腔，用假声或真假声混合的方式轻盈地“抛”上去，而不是“吼”上去。针对处于变声期的男生，可允许其用低八度演唱，重点保护嗓音，但要求情感表达的投入度不减。

3.完整演绎，情感注入【核心】

学生跟钢琴伴奏或音频伴奏，尝试完整演唱第一段。教师在此过程中穿梭于学生之间，用手势指挥、用表情提示。重点提醒：

（1）眼睛看“远”：想象自己站在山巅，眺望远方的情人，眼神要有画面感。

（2）咬字要“亲”：唱“啊个呀呀呆”时，要像对亲密的人说悄悄话一样，亲切、柔软，甚至可以带一点点撒娇的语气。

（3）气息要“通”：保持叹气的感觉歌唱，让声音随着旋律线的起伏自然地流淌。

（四）拓展思辨：南北和鸣，文化认同（5分钟）

1.对比聆听，深化认知【热点】

教师播放江南小调《无锡景》的片段。随后抛出探究性问题：【高频考点】“同为小调，如果将《无锡景》里的妹妹搬到太行山，把《桃花红杏花白》里的哥哥请到太湖边，他们还能这样唱歌吗？请从地理环境、语言特点、情感表达方式三个维度，小组快速讨论一分钟。”

2.观点交锋，智慧共享

小组代表发言。教师引导总结：

（1）地理与旋律：开阔起伏的地貌对应“高起低落”的旋律；水乡泽国的平坦对应“曲折婉转”的旋律。

（2）语言与唱腔：北方方言的硬朗直接，造就了旋律的棱角；吴侬软语的温柔绵软，造就了装饰音的细腻。

（3）情感表达：北方如黄土般直白炽热，爱恨分明；南方如流水般含蓄内敛，委婉多情。

此环节旨在让学生明白，民歌不是孤立的音符，而是一个地区人群的集体性格、生活方式和审美趣味的听觉外化。

（五）创意实践：我以我歌，咏我乡情（3分钟）

1.微创编尝试【创意实践】

教师引导：“今天我们学了山西的‘开花调’，其实每个人的家乡都有属于自己的‘调子’。请你也来做一次小词人，运用‘起兴’的手法，创作一句歌词。”

示例：校园里，桂花开了（起兴），我想对你说……（点题）。

学生尝试创作并分享，教师即兴配上简单的旋律哼唱，激发学生成就感。

2.课堂小结，升华主题

“同学们，今天我们不仅学会了一首《桃花红杏花白》，更学会了一种解读音乐的方法——那就是把耳朵贴在大地上倾听。小调很小，小到只是生活中的一段心情；小调也很大，大到可以装下一方水土的全部记忆。希望未来的日子里，无论你们走到哪里，都能听懂家乡的‘调’，记住回家的‘路’。”

六、教学评价设计

（一）过程性评价（贯穿课堂）

1.参与度评价：观察学生在模仿方言、画旋律线、小组讨论中的参与热情与专注度。

2.技能掌握评价：在跟唱、独唱环节，通过观察和聆听，判断学生对弱起节奏、装饰音、衬词语气的掌握程度，及时给予鼓励性指导。

3.思维深度评价：在对比分析、理解“起兴”手法时，通过学生的回答判断其思维是否由感性认知上升到理性分析层面。

（二）终结性评价

1.表现性评价任务：请学生以小组为单位，自选一段歌词，用本节课学到的“开花调”风格进行表演唱，重点评价其对山西风味（旋律、衬词、情感）的把握度。

2.纸笔测试（后续单元复习时使用）：【高频考点】填空题：山西左权民歌《桃花红杏花白》属于民歌体裁中的______，具体类别是______。简答题：请从地理环境的角度，简述为什么《桃花红杏花白》的旋律具有“高起低落”的特点？

七、教学反思与预设

（一）效果预判

预计通过具身化的“画旋律线”和趣味化的“方言模仿”，学生对开花调风格的感知率可达90%以上；通过文化背景的