初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》探究式导学案

初中音乐七年级下册《小调集萃·小放牛》探究式导学案

一、教材与学情分析

（一）【基础·教材定位】文本内涵与艺术价值

《小放牛》是流传于河北中部地区的民间歌舞小戏，后经整理成为一首脍炙人口的小调民歌，也是京剧传统折子戏的经典唱段。本课选材于人音版七年级下册第五单元“小调集萃”，其旋律建立在五声徵调式基础上，流畅婉转、活泼轻快。歌词采用一问一答的对唱形式，内容涉及赵州桥、鲁班等历史传说与神话人物，将生活常识与民间典故巧妙融合，具有浓郁的生活气息和诙谐幽默的戏剧性。这首作品不仅是一首简单的民歌，更是探寻中国民间音乐“一曲多变”、“口传心授”传播规律的活态样本，承载着劳动人民的智慧与审美情趣【重要】。

（二）【基础·学情洞察】认知起点与学习期待

七年级学生正处于从童声向青春期的变声期初期，对音准的控制和嗓音的保护需要特别关注。他们在小学阶段已经接触过部分民歌，但对“小调”这一体裁的系统认知尚处于萌芽状态。这个年龄段的学生思维活跃、表现欲强，尤其对带有故事情节和互动性的音乐形式（如对唱）有天然的亲近感。然而，他们对民歌背后的地域文化、创作手法（如换头合尾、衬词运用）以及戏曲与民歌之间的衍生关系缺乏深层次的理性认知【重要】。因此，本课的设计需要搭建从感性体验（听赏、模仿）到理性分析（对比、归纳）再到创造性应用（创编、表演）的认知阶梯。

二、教学目标设计与核心素养对标

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知【基础】

学生能够聆听并辨识河北民歌《小放牛》的旋律特征，感受其徵调式的色彩与轻快活泼的情绪；能够听辨出唢呐版《小放牛》中不同段落的速度、力度及音色变化所塑造的音乐形象，初步建立对中国民族乐器音色的听觉记忆。

2.艺术表现【重要】

学生能够用自然、圆润的声音，以轻快有弹性的唱法演唱民歌《小放牛》的主旋律，准确把握切分音、休止符及一字多音的节奏韵律；能够尝试模仿一问一答的对唱形式，在演唱中表现出歌曲诙谐幽默的情趣，并能在集体演唱中关注声部间的和谐与配合。

3.创意实践【高频考点】【难点】

学生能够通过对比民歌与京剧、民歌与唢呐曲版本的异同，分析“换头合尾”、“同头换尾”等民间音乐创作手法的运用规律；能够以小组合作的方式，尝试运用所学节奏型或衬词，围绕本地乡土文化元素进行简短的旋律或歌词创编，在实践中体验民间音乐的即兴性与变异性。

4.文化理解【热点】

学生能够了解《小放牛》的流传背景及赵州桥相关的历史文化知识，理解民歌中“借喻”、“象征”等艺术手法的文化内涵；能够认识到民歌与戏曲、器乐曲之间相互吸收、借鉴的共生关系，从而增强对中华民族音乐文化多样性的认同感和自豪感。

三、教学重难点突破

（一）【重点】引导学生通过体验式学习，掌握《小放牛》民歌的旋律特点和演唱风格，理解对唱形式及衬词在表现歌曲情感中的作用。

（二）【难点】【难点】

1.节奏与音准的精准把控：歌曲中的切分音（如

2.变体形式的关联认知：帮助学生打通民歌、京剧、器乐曲之间的壁垒，理解同一音乐素材在不同艺术形式中的演变逻辑，建立起“源与流”的整体音乐观。

四、教学实施过程（核心环节深度展开）

课前自主学习任务驱动

教师通过学习平台发布预习包：1.观看央视纪录片《中国古桥》之赵州桥片段；2.搜集有关“鲁班”的传说故事；3.尝试聆听两个不同版本的《小放牛》（如任桂珍演唱版与唢呐独奏版）。设计意图在于激活学生既有经验，为课堂深度探究铺垫背景知识。

（一）【导入】情境营造与经验唤醒（5分钟）

1.音画入境：课堂伊始，多媒体屏幕呈现一幅水墨风格的牧童遥指图，背景音乐播放黄梅戏《打猪草》中《对花》的片段。教师以导游的身份，带领学生“云游”河北，引出“对歌”这种民间最质朴的交流方式。

2.问题触发：教师提问：“同学们，刚才片段里哥哥妹妹在用什么方式进行交流？如果你们去到一个陌生的村庄问路，遇到了一个调皮的牧童，他非要考考你才肯指路，你觉得他会问些什么？”由此自然引出本课核心——河北民歌《小放牛》中的“拦路考童”情节。

（二）【初听感知】整体把握与意象建立（8分钟）

1.首次聆听（完整播放民歌演唱版）：教师布置聆听任务，要求学生闭眼聆听，关注两个核心问题：【基础】这首歌曲由几个人在演唱？采用了什么演唱形式？（男生、女生对唱）【重要】歌词里唱到了哪些景物或人物？（赵州桥、鲁班、玉石栏杆等）。

2.信息反馈与文化介入：学生回答后，教师出示赵州桥的真实照片与鲁班的画像。

【难点突破】：教师抛出核心思辨题：“赵州桥是由隋朝匠人李春设计的，这是有史可查的。为什么老百姓在歌里偏偏要说是鲁班爷爷修的呢？”引导学生讨论，最终点拨出这是民间文学和艺术创作中常用的“附会”与“借喻”手法。借鲁班这位“建筑业祖师爷”之名，是为了极言赵州桥之神奇巧夺天工，这是劳动人民表达赞美之情的一种朴素而浪漫的方式。此处融合了历史与艺术的人文教育【热点】。

（三）【深究学唱】旋律解构与风格习得（20分钟）

1.节奏破解（解决难点）：出示歌谱第一句“赵州桥来什么人修？”

【难点】：引导学生发现“赵”（532）三个音对一个字的“一字多音”现象，以及切分音带来的摇曳感。教师带领学生用“da”模仿马蹄声来练习节奏型，将抽象的节奏转化为具象的动态感知。

2.旋律对比（发现规律）：

教师弹奏钢琴，引导学生观察乐谱结构。

【重要发现】：对比第一句与第三句的开头是否相同？结尾呢？（换头合尾）

对比第二句与第四句的开头？（同头）

通过这种“找相同与不同”的游戏，学生轻松发现中国民间音乐中重要的发展手法——同头换尾、换头合尾。

【教师精讲】：这就像盖房子，用了相似的砖瓦（旋律素材），却搭出了错落有致的房子（乐句），体现了统一中的变化美。

3.衬词体验（风格点睛）：

重点关注歌曲中的衬词部分，如“嗯哎咳嗨哟”。

教师示范演唱有衬词和无衬词的两个版本。

【学生思辨】：哪个更有味道？为什么？

引导学生理解：衬词虽然没有实际语义，但它就像烹饪里的调料，极大地增强了歌曲的生活气息、地方色彩和诙谐幽默感，是民歌不可或缺的“灵魂味精”。【高频考点】

4.完整演唱与处理：

在分句突破的基础上，学生完整演唱全曲。教师要求学生注意气息的流畅，声音的弹性和位置的统一，特别强调对唱时眼神的交流与语气的一问一答感。可分男女声部分组进行对唱实践，教师进行点评与指挥调整。

（四）【拓展对比】多维版本与视野拓宽（7分钟）

1.京剧版赏析：播放京剧《小放牛》片段（注意选择表演性强的版本）。

【探究任务】：同样是《小放牛》，京剧版本与刚才我们唱的民歌版本有什么不一样？

引导学生从表演形式（加入了舞蹈、身段、念白）、唱腔韵味（加入了京剧特有的拖腔、润腔）、伴奏乐器（京胡、锣鼓经）等方面进行对比。

【文化提升】：教师小结——京剧艺术具有博大的包容性，它善于从民间小调中汲取营养，将其“雅化”和“戏剧化”，从而登上大雅之堂。反过来，京剧的传播又让《小放牛》的曲调流传更广。这体现了中国民族音乐内部的循环生态。

2.器乐版聆听：聆听唢呐独奏曲《小放牛》片段。

【听辨进阶】：引导学生关注唢呐如何模仿人声的一问一答？速度的变化（由慢到快）让你联想到了什么样的画面？（牧童与村姑的问答越来越激烈，气氛越来越热闹）。

此处可简单介绍唢呐的乐器构造与音色特点，让学生模仿唢呐的演奏动作，随音乐律动，加深体验。

（五）【创意实践】迁移应用与素养生成（5分钟）

1.情境任务：教师创设新情境——“石家庄文旅局想要推广赵州桥旅游，需要一首新的《新小放牛》。”要求保留原曲的风格和问答题裁，但歌词内容要结合现代元素或本地特色。

2.小组合作创编（备选活动，可视时间灵活调整）：

教师提供一个节奏框架，引导学生填入新的问题。例如：“什么桥来高铁桥上跑？什么人飞天探月球？什么芯片中国造？什么软件连全球么嗯哎咳嗨哟？”（答案：复兴号、宇航员、麒麟芯、微信/抖音等）。

学生分组讨论，尝试用《小放牛》的曲调唱出自己创编的歌词。

3.展示与评价：请一两组同学展示创编成果。教师评价聚焦于是否保留了原曲的风格（如衬词的使用、问答的形式）、新编歌词是否合辙押韵、与时代结合是否紧密。此环节旨在将知识转化为能力，让民歌“活”在学生的生活中。

五、板书设计（逻辑呈现）

采用思维导图式板书，随着课堂推进逐步生成：

（中央）《小放牛》——河北民歌

├─文化根脉：赵州桥（李春/鲁班—借喻赞美）→劳动人民的智慧

├─音乐特征：

│├─形式：男女对唱→活泼风趣

│├─旋法：换头合尾/同头换尾→统一与变化

│└─润色：衬词（嗯哎咳嗨哟）→地方风味【高频考点】

└─多维演变：

├─民歌（原汁原味）

├─京剧（唱念做舞）

└─唢呐曲（拟声对话）

六、教学评价设计

1.过程性评价：观察学生在聆听、模仿、讨论环节的参与度与专注度；记录学生在小组创编中的协作能力与创意闪光点。

2.表现性评价【重要】：通过学生对唱展示的完整性、音准节奏的准确性以及情感表达的贴合度，评价其艺术表现能力。重点关注学生是否能唱出“问答”的俏皮感。

3.终结性评价：通过课后拓展作业——撰写一篇200字的微短文《我心中的小放牛》（可以从音乐、文化、历史任一角度切入