2025-2026学年岭南版小学美术五年级下册（全册）教学设计（附目录p177）

岭南版小学美术五年级下册（全册）教学设计目录第一单元艺术作品中的情感表现1.中国美术作品中人物的情感表现2.外国美术作品中人物的情感表现第二单元关注社会与生活3.浩气长存4.烽火岁月5.和平年代6.做个胸卡送老人第三单元写实与抽象的世界7.画出立体感、空间感8.不同物象的表面特征9.用线条、色彩画感觉第四单元“构成”艺术宫10.变幻的色彩11.重复与渐变12.线材与面材的立体造型第五单元有趣多变的造型乐园13.生动的纸造型14.别致的灯饰15.博古架16.我为奥运做贡献第六单元儿童娱乐城17.群居动物模型18.活动彩车模型全册教学设计第一单元艺术作品中的情感表现1.中国美术作品中人物的情感表现一、教材分析《中国美术作品中人物的情感表现》是岭南版小学美术五年级下册第一单元《艺术作品中的情感表现》的开篇课，属于“欣赏·评述”学习领域。教材精选蒋兆和《流民图》、顾恺之《洛神赋图》、敦煌莫高窟壁画等经典中国美术作品，聚焦人物形象的表情、动态、线条、色彩等艺术语言，引导学生理解美术作品如何传递喜怒哀乐等情感，体会艺术与历史、文化的关联，为后续学习艺术情感表达奠定审美基础。二、学情分析五年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能初步感知作品的色彩、造型特点，对人物情感有直观的生活体验，但对“艺术语言如何精准传递情感”的认知较为零散，缺乏系统的欣赏方法。学生好奇心强，乐于参与互动讨论和案例分析，对历史题材作品有探索兴趣，但对作品背后的时代背景、文化内涵理解较浅，需要教师通过具象案例和情境引导，帮助其搭建认知桥梁。三、核心素养教学目标审美感知：能识别中国美术作品中人物的表情、动态、线条等情感表现元素，感受作品传递的悲、喜、怒、思等情感，体会中国美术“以形传情”的艺术特点。艺术表现：掌握“观察细节—分析元素—体会情感”的欣赏方法，能结合作品细节，用连贯的语言描述人物情感及艺术表现方式。文化理解：了解经典作品的创作背景，感受中国美术作品承载的历史记忆与人文精神，增强对中国传统美术的认同感与热爱之情。综合表现：能借鉴作品的情感表现思路，尝试用简单的线条或色块勾勒人物的基础情感状态。四、教学重难点1、教学重点：分析中国美术作品中人物的表情、动态、线条等元素与情感表达的关联，掌握基本的欣赏方法。2、教学难点：理解不同艺术形式（绘画、壁画）中，艺术语言的差异对情感表达的影响，体会作品深层的情感内涵与时代意义。五、教学过程（一）、情境导入，初识情感教师播放短视频，剪辑《流民图》局部、《洛神赋图》片段、敦煌壁画人物形象，搭配轻柔的传统民乐，视频结尾定格课题《中国美术作品中人物的情感表现》。师：同学们，刚刚的短视频里，我们看到了不同时代的中国美术作品，画中的人物有着不一样的神态和动作。大家仔细回想，这些人物给你们的第一感觉是什么？是开心、难过，还是平静、忧伤？

生：有的人物看起来很痛苦，有的很温柔，还有的很严肃。

师：大家的感受很准确！千百年来，中国艺术家们用画笔、刻刀塑造了无数生动的人物形象，藏着各种各样的情感。今天这节课，我们就一起走进这些经典作品，探索中国美术作品中的人物是如何“说出”心里话、传递情感的。

板书课题，引导学生齐读课题，明确本节课学习核心。（二）、赏析经典，探究悲苦之情教师出示蒋兆和《流民图》全图及局部放大图，简要补充创作背景：1943年，正值战乱时期，百姓流离失所、生活困苦，画家蒋兆和亲眼目睹民众的苦难，创作了这幅长卷，记录当时的悲惨场景。师：请大家仔细观察《流民图》中的人物，先看面部表情，再看身体动态，和同桌说一说，画中人物传递出的主要情感是什么？从哪些细节能看出来？

生：人物看起来很悲伤、痛苦，他们的眉头皱着，眼睛里好像有泪水，有的人低着头，身体缩在一起。

师：观察得非常细致！大家发现了人物的表情和动态细节。我们先聚焦这位抱着孩子的母亲（指向局部图），她的面部有什么特点？线条是柔和的还是僵硬的？

生：她的眼睛向下垂，嘴角往下撇，眉头紧紧皱着，线条看起来硬硬的，没有一点柔和的感觉。

师：没错！画家运用紧凑、僵硬的线条刻画人物面部，眉头紧锁、眼角下垂、嘴角下撇，这些表情细节直接传递出悲伤、绝望的情绪。再看人物的动态，大家有没有发现，画中的人物大多是弯腰、低头、蜷缩的姿态，这样的动态和他们的痛苦情感有什么联系？

生：弯腰、蜷缩看起来很没有力气，感觉他们很无助，符合痛苦、难过的心情。

师：总结得很到位！除了表情和动态，我们再看画面的色彩，《流民图》以水墨为主，色调偏灰暗、深沉，没有鲜艳的颜色，这样的色彩搭配对情感表达有什么作用？

生：灰暗的颜色让人觉得压抑、难受，和人物的痛苦心情很匹配。

师：非常好！在《流民图》中，画家通过紧锁的眉头、下垂的眼角等表情细节，蜷缩、低头的动态，僵硬紧凑的水墨线条，以及灰暗深沉的色调，层层叠加，把战乱中百姓的苦难、无助、悲伤表现得淋漓尽致。这就是中国美术“以形传情”的魅力，每一个细节都藏着情感密码。设计意图：通过《流民图》这一典型悲苦情感案例，引导学生从表情、动态、线条、色彩四个维度拆解情感表现元素，掌握基础欣赏思路，同时结合创作背景，帮助学生理解情感表达与时代的关联。（三）、对比赏析，品味多元情感1、赏析《洛神赋图》，感受温婉爱慕教师出示顾恺之《洛神赋图》局部图，简要介绍：这是东晋画家顾恺之根据曹植的文学作品《洛神赋》创作的绘画，描绘了曹植与洛神之间真挚又含蓄的爱慕之情。师：对比《流民图》的灰暗压抑，大家看《洛神赋图》的色调有什么不同？画中的洛神和曹植，表情和动态传递出怎样的情感？

生：这幅画的颜色很鲜艳，有粉色、绿色，看起来很柔和。洛神的表情很温柔，眼神看着曹植，好像很喜欢他；曹植看着洛神，眼神很专注，有点害羞。

师：说得很生动！我们先看洛神的面部，她的眉眼弯弯，嘴角带着淡淡的笑意，眼神柔和又深情，这是温柔、爱慕的表情。再看动态，洛神身姿轻盈，衣袖飘逸，身体微微朝向曹植，这样的动态给人什么感觉？

生：很优雅、很温柔，感觉她对曹植很有好感。

师：没错！画家顾恺之被称为“画圣”，他擅长用柔和流畅的线条，也就是“高古游丝描”，刻画人物，线条像蚕丝一样细腻，搭配淡雅明亮的色彩，把洛神的温婉、柔美，以及两人之间含蓄的爱慕之情表现得淋漓尽致。和《流民图》的痛苦压抑形成了鲜明对比，不同的线条、色彩、表情、动态，传递出完全不同的情感。2、赏析敦煌壁画《飞天》，体会欢快洒脱教师出示敦煌莫高窟壁画《飞天》图片，补充背景：敦煌飞天是中国传统美术的经典形象，画中的飞天是佛教中的仙女，她们不食人间烟火，自由自在，传递出欢快、洒脱、祥和的情感。师：大家观察《飞天》的人物形象，她们的表情、动态和色彩，传递出怎样的情感？和前两幅作品比一比，有什么不同？

生：飞天的表情很开心，嘴角笑着，眼睛很明亮；她们的身体飘在空中，手臂张开，衣带飞舞，看起来很自由、很快乐；颜色很鲜艳，有红色、蓝色、金色，特别明亮。

师：总结得很全面！飞天的眉眼舒展、笑容明媚，直接传递出欢快愉悦的心情；舒展的肢体、飞舞的衣带，线条飘逸灵动，表现出自由洒脱、无拘无束的状态；鲜艳浓烈、对比鲜明的色彩，进一步强化了欢快、祥和的氛围。和《流民图》的悲苦、《洛神赋图》的温婉不同，《飞天》用灵动的线条、明艳的色彩、舒展的动态，传递出欢快洒脱的情感。3、总结方法，梳理情感密码教师出示三张作品的对比表格，引导学生回顾总结。师：刚刚我们赏析了三幅不同情感的经典作品，大家能不能总结一下，中国美术作品中，人物的情感主要通过哪些艺术语言来表现？

生：通过表情、动态、线条、色彩来表现。

师：非常准确！我们一起来梳理一下：表情是情感的直接窗口，眉头、眼角、嘴角的变化能传递喜怒哀乐；动态是情感的肢体语言，蜷缩、舒展、弯腰、昂首，各有情感含义；线条是情感的笔触密码，僵硬紧凑显痛苦，柔和流畅显温婉，飘逸灵动显欢快；色彩是情感的氛围基调，灰暗深沉显压抑，明亮淡雅显温柔，鲜艳浓烈显欢快。师：掌握了这些情感密码，以后我们欣赏中国美术作品时，就可以按照“一看表情、二看动态、三看线条、四看色彩”的方法，一步步读懂作品传递的情感，感受艺术的魅力。4、实践尝试，迁移情感表达教师出示三组简单的人物轮廓图（分别对应悲伤、温柔、欢快三种情感），提供铅笔、彩笔等工具。师：现在我们来做一个小练习，借鉴今天学到的情感表现方法，给这三个人物轮廓添加表情、简单动态，并用线条或色块表现对应的情感。比如悲伤的人物，可以画紧锁的眉头、下垂的嘴角，用僵硬的线条、灰暗的颜色；温柔的人物，可以画弯弯的眉眼、淡淡的笑意，用柔和的线条、淡雅的颜色。大家动手试一试，不用画得很复杂，抓住关键细节就好。学生自主创作，教师巡视指导，针对学生的线条、表情刻画进行简单点拨，鼓励学生大胆运用所学方法表现情感。5、课堂小结，升华情感认知师：今天这节课，我们一起走进了中国经典美术作品，赏析了《流民图》的悲苦、《洛神赋图》的温婉、《飞天》的欢快，掌握了通过表情、动态、线条、色彩分析人物情感的方法。师：中国美术博大精深，每一幅作品、每一个人物形象都藏着艺术家的情感与思考，承载着历史与文化。希望同学们以后能带着今天学到的方法，多关注中国传统美术作品，用心感受作品中的情感，体会中国美术“以形传情”的独特魅力，做传统文化的欣赏者、传承者。2.外国美术作品中人物的情感表现一、教材分析本课是2025-2026学年春季学期岭南版小学美术五年级下册第一单元《艺术作品中的情感表现》的第2课时，属于“欣赏·评述”学习领域。教材承接前一课中国美术作品情感表现的学习，聚焦外国经典美术作品，选取油画、雕塑等不同门类的代表作，引导学生从人物表情、动态、色彩、构图等美术语言入手，解读作品中喜怒哀乐等多元情感，理解艺术无国界的情感共鸣，为后续跨文化美术欣赏与情感表达创作奠定基础。教材内容兼具知识性与审美性，注重通过具体作品案例，让学生掌握情感解读的基本方法，体会外国艺术的独特魅力与人文内涵。二、学情分析五年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能初步感知作品的色彩、造型特点，且在前一课学习中掌握了中国美术作品人物情感的分析角度，具备知识迁移的能力。该年龄段学生好奇心强，对外国文化和经典艺术作品充满兴趣，形象思维活跃，善于观察细节并表达直观感受，但对外国历史文化背景了解较少，对抽象情感与美术语言的关联分析能力不足，语言表达的逻辑性和专业性有待提升。教学中需借助直观案例、情境引导和互动讨论，降低理解难度，搭建情感解读的阶梯。三、核心素养教学目标1.审美感知：能观察并描述外国美术作品中人物的表情、动态、服饰等细节，感知色彩冷暖、线条曲直、构图疏密对情感表达的作用，提升对外国艺术作品的审美感受力。2.艺术表现：掌握从表情、动态、色彩、构图四个维度分析人物情感的基本方法，能运用美术术语简单评述作品情感，尝试用线条或色彩临摹作品局部，表现人物情感状态。3.文化理解：了解作品的创作背景与时代文化，理解不同国家、民族的艺术作品对情感的独特表达方式，尊重多元文化，体会艺术跨越国界的情感共通性。4.创意实践：能结合生活经验，联想与作品情感相关的生活场景，尝试用简短文字或绘画表达自己对作品情感的理解与感受。四、教学重难点1、教学重点：掌握从人物表情、动态、色彩、构图分析外国美术作品情感的方法，能准确描述作品中人物的情感状态。2、教学难点：理解美术语言（色彩、构图、笔触）与人物情感的内在关联，结合创作背景深度解读作品蕴含的情感内涵与人文精神。五、教学过程（一）情境导入，激发兴趣教师播放一段包含不同人物表情（喜、怒、哀、乐）的短视频，视频中穿插生活场景与外国美术作品局部画面，播放结束后提问：“同学们，视频里的人物有着不同的表情，谁能说说你看到了哪些情绪？在生活中你什么时候会有这样的情绪？”学生举手发言，预设学生回答：“我看到了开心、生气、难过的表情，开心的时候是和朋友玩的时候，难过的时候是考试没考好的时候。”教师小结：“大家观察得很仔细，不同的表情和动作能传递不同的情感。不仅生活中是这样，外国的美术作品里，艺术家也会通过人物的样子，把心里的情感画出来、刻出来。今天我们就一起走进外国美术世界，探寻《外国美术作品中人物的情感表现》。”（板书课题）设计意图：从学生熟悉的生活表情入手，结合短视频直观刺激，唤醒学生情感体验，自然衔接课题，激发学生对外国美术作品情感解读的兴趣。（二）新知探究，方法习得1.初步感知，整体感受教师展示教材中的核心作品——俄罗斯画家列宾的油画《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》，完整呈现作品画面，提问：“请大家仔细观察这幅画，画面里画了一群什么人？他们在做什么？整体看这幅画给你什么样的感觉？”学生观察后自由发言，预设学生回答：“画里是一群胡子长长的老人，他们围在一起，看起来很开心、很热闹。”教师补充作品背景：“这幅画是俄罗斯著名画家列宾的作品，画的是萨布罗什的哥萨克人，他们正聚在一起给土耳其苏丹写回信，这些人性格豪爽，写信时还不忘互相开玩笑，画面里满是欢乐的气氛。”2.细节拆解，情感解读教师引导学生聚焦画面人物细节，分维度探究情感表达的方法，逐一提问并互动分析：抓表情，识情绪：教师放大画面中不同人物的面部特写，提问：“大家看这几个人的眼睛、眉毛、嘴巴，有什么不一样？从这些表情里你能看出他们的心情吗？”学生分组讨论后发言，预设学生回答：“中间那个人眼睛亮晶晶的，嘴角上扬，在笑，很开心；旁边那个人仰头眯着眼，嘴巴张开，像是在大笑。”教师小结：“没错，艺术家通过刻画人物明亮的眼睛、上扬的嘴角、开怀的笑容，直接表现出人物喜悦、豪爽的情感，表情是传递情感最直接的方式。”看动态，品情感：教师用箭头标注画面中人物的肢体动作，提问：“除了表情，人物的动作能传递情感吗？比如这个人双手捧腹、仰头大笑的样子，还有人俯身凑在一起的动作，让你感受到什么？”学生回答：“双手捧腹笑说明特别开心，凑在一起的动作感觉他们很亲密，像是在一起分享快乐。”教师总结：“人物的肢体动态是情感的延伸，开怀的动作、聚拢的姿态，都强化了画面欢乐、热闹的氛围，让我们感受到这群人豪爽不羁的性格。”析色彩，悟氛围：教师引导学生观察画面色彩，提问：“这幅画用了很多暖黄色、棕色，还有红色的衣物，这些颜色给你什么样的感觉？如果换成冷蓝色，氛围会变吗？”学生思考后回答：“暖颜色感觉很温暖、热闹，换成冷蓝色会觉得冷冷的，不开心。”教师补充：“色彩是情感的‘调味剂’，暖色调（黄、橙、红）能营造热烈、欢快、温暖的氛围，契合画面中人物喜悦的情感；冷色调则常用来表现悲伤、冷静、压抑的情绪。”观构图，感气势：教师展示画面构图示意图，提问：“画面里人物围成一圈，满满地占了整个画面，这种构图有什么特点？给你什么样的感受？”学生回答：“人物很多，挤在一起，感觉很热闹、很饱满，很有气势。”教师小结：“密集的环形构图，让人物聚集在一起，既表现出群体的亲密无间，又让画面充满热闹、热烈的气势，烘托出欢乐的集体氛围。”设计意图：以《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》为核心案例，从表情、动态、色彩、构图四个维度层层拆解，通过师问生答互动，引导学生掌握情感解读的基本方法，将抽象的美术语言转化为直观的情感体验，突破教学重点。3.迁移运用，巩固方法教师展示第二件核心作品——法国雕塑家罗丹的雕塑《加莱义民》，引导学生运用刚才学到的方法自主分析，教师分步提问，引导学生迁移探究：提问一：“这件雕塑和刚才的油画不一样，它是立体的雕塑作品。请大家观察这六个义民的表情，他们的眉头、嘴角是什么样子？和《萨布罗什人》的表情有什么不同？”学生观察后回答：“他们眉头皱着，嘴角往下，看起来很伤心、很严肃，没有一点笑容。”教师补充背景：“这件作品是罗丹的代表作，讲的是中世纪时，加莱城为了保住全城百姓，派出六位义民去敌人那里赴死的故事，这些义民心中满是悲伤、坚定和悲愤。”提问二：“他们的身体动作是怎样的？有的低头、有的抬手、有的迈步，这些动作传递出什么情感？”学生回答：“低头的人看起来很悲伤、很沉重，迈步的人像是要勇敢地去面对，很坚定。”提问三：“雕塑整体色调偏暗沉，没有鲜艳的颜色，这种色彩和人物稀疏的排列构图，给你什么样的感觉？”学生回答：“暗沉的颜色感觉很沉重、很悲伤，人物分开站着，感觉很严肃、很悲壮。”教师总结：“大家学得很快，能灵活运用方法分析作品。《加莱义民》通过紧锁的眉头、下垂的嘴角、沉重的动态、暗沉的色彩、稀疏的构图，表现出义民悲伤、坚定、悲愤的复杂情感，和《萨布罗什人》的欢乐氛围形成鲜明对比。”设计意图：通过不同门类、不同情感的作品案例，引导学生迁移运用所学方法，自主完成情感解读，巩固教学重点，同时让学生体会不同美术语言表达不同情感的效果，为难点突破铺垫。（三）对比探究，深化理解教师同时展示《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》和《加莱义民》两幅作品，组织学生小组讨论，围绕核心问题展开对比分析，教师巡回指导后提问汇总：1.提问：“这两幅作品一个表现欢乐，一个表现悲伤，艺术家分别用了哪些不同的美术语言来表现？”小组代表发言，预设回答：“欢乐的画用了暖颜色、热闹的构图、开心的表情和动作；悲伤的雕塑用了暗沉的颜色、严肃的表情、沉重的动作和稀疏的构图。”提问：“不管是欢乐还是悲伤，这些外国作品里的情感，我们能看懂吗？这说明艺术中的情感有什么特点？”学生回答：“能看懂，不管是哪个国家的作品，开心和悲伤的情感我们都能感受到，艺术是没有国界的。”教师总结升华：“没错，美术语言是世界通用的情感符号，不同国家、不同时代的艺术家，都会通过表情、动态、色彩、构图这些方式，表达人类共通的喜怒哀乐。我们欣赏外国美术作品，不仅能感受艺术的美，还能理解不同文化下的情感表达，尊重多元文化。”设计意图：通过对比讨论，引导学生梳理不同情感作品的美术语言差异，深化对美术语言与情感关联的理解，突破教学难点，同时渗透文化理解素养，体会艺术无国界的内涵。（四）拓展欣赏，丰富认知教师展示多幅不同国家、不同情感类型的外国美术作品片段，包括：西班牙画家毕加索的《哭泣的女人》（悲伤）、荷兰画家梵高的《向日葵》（喜悦）、意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》（平静、温柔），快速引导学生抢答分析，强化方法运用：提问：“《哭泣的女人》中扭曲的面部、凌乱的线条、暗沉的色彩，表现了什么情感？”（学生抢答：悲伤、痛苦）提问：“《向日葵》中明亮的黄色、舒展的花瓣，传递出什么感觉？”（学生抢答：开心、温暖、充满希望）教师简要补充：“这些作品来自不同国家，艺术家的风格也不一样，但都用独特的美术语言，把人物的情感表现得淋漓尽致，让我们感受到外国艺术的多样性和魅力。”设计意图：通过多案例快速拓展，丰富学生对外国美术作品情感表达的认知，强化方法运用的熟练度，拓宽审美视野。（五）课堂小结，情感升华教师引导学生回顾本节课内容，提问：“今天我们学习了外国美术作品中人物的情感表现，谁能说说我们是从哪些方面分析作品情感的？你有什么收获？”学生总结发言，预设回答：“我们从表情、动态、色彩、构图四个方面分析，我知道了外国美术作品也能传递喜怒哀乐，艺术没有国界。”教师总结：“本节课我们通过欣赏经典外国美术作品，掌握了从表情、动态、色彩、构图解读人物情感的方法，感受到了外国艺术的独特魅力，也体会到人类情感的共通性。希望同学们今后能带着今天学到的方法，去欣赏更多外国美术作品，感受艺术的美，理解不同的文化。”（六）创意实践，学以致用教师布置课堂实践任务：“请大家选择本节课最喜欢的一幅外国美术作品，用铅笔临摹作品中你印象最深的人物局部（表情或动态），并在旁边用1-2句话写出这个人物的情感，以及你判断的依据（比如：人物嘴角上扬，表情开心，依据是暖色调和开怀的动态）。”学生自主创作，教师巡回指导，重点关注学生是否能抓住人物情感特征，是否能结合美术语言说明情感，鼓励学生大胆表现，无需追求完美复刻，侧重情感传递。设计意图：通过简单的临摹与文字表达实践，巩固本节课所学的情感解读方法，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在实践中深化对知识的理解。六、板书设计外国美术作品中人物的情感表现（一）、情感解读方法1.表情：喜（嘴角上扬）、怒（眉头紧锁）、哀（嘴角下垂）、乐（眉眼弯弯）2.动态：舒展→开心；沉重→悲伤3.色彩：暖色调→热烈、欢乐；冷色调→冷静、悲伤4.构图：密集→热闹；稀疏→严肃（二）、经典作品《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》（列宾）→欢乐、豪爽《加莱义民》（罗丹）→悲伤、坚定、悲愤第二单元关注社会与生活3.浩气长存一、教材分析《浩气长存》是岭南版小学美术五年级下册第二单元《关注社会与生活》的重要课时，属于“欣赏·评述”与“综合·探索”结合的学习领域。教材聚焦黄花岗七十二烈士墓园、人民英雄纪念碑浮雕、中山纪念堂等革命纪念性建筑与美术作品，引导学生认识纪念性艺术的造型、色彩、构图特点，体会作品传递的革命精神与浩然正气，理解艺术与社会历史、民族精神的关联，培养爱国情怀与历史责任感。二、学情分析五年级学生对革命历史有初步的认知，通过语文、历史课程了解过部分革命事件与人物，对英雄人物怀有崇敬之情。学生具备一定的美术欣赏能力，能感知建筑、雕塑的造型特点，但对纪念性艺术“庄重、肃穆、雄浑”的风格特征认知不足，难以深入理解造型、色彩、构图与精神内涵的关联。学生乐于参与情境讨论和案例分析，对历史题材作品有探索兴趣，需要教师通过具象案例和历史情境引导，帮助其搭建艺术与精神的认知桥梁。三、核心素养教学目标审美感知：能识别革命纪念性建筑与美术作品的造型、色彩、构图特点，感受作品庄重、肃穆、雄浑的艺术风格，体会作品传递的浩然正气与革命精神。艺术表现：掌握“观察造型—分析元素—体会精神”的欣赏方法，能结合作品细节，用连贯的语言描述纪念性艺术的特点及精神内涵。文化理解：了解革命纪念性作品的创作背景与历史意义，缅怀革命先烈，感受革命精神的时代价值，增强民族自豪感与爱国情怀。综合表现：能借鉴纪念性艺术的造型思路，尝试用简单的线条勾勒纪念性建筑或雕塑的基础造型，体现庄重感。四、教学重难点1、教学重点：分析革命纪念性建筑与美术作品的造型、色彩、构图特点，理解艺术元素与精神表达的关联。2、教学难点：体会纪念性作品传递的浩然正气与革命精神，理解艺术创作对民族精神的传承意义。五、教学过程1、情境导入，唤醒崇敬之情教师播放短视频，剪辑黄花岗七十二烈士墓园、人民英雄纪念碑、中山纪念堂的实景画面，搭配庄重肃穆的背景音乐，视频结尾定格课题《浩气长存》。师：同学们，刚刚的短视频里，我们看到了一座座庄严宏伟的建筑、一幅幅震撼人心的浮雕，它们矗立在城市中，见证着历史，诉说着故事。大家看完视频，心里有什么样的感受？

生：觉得很庄严、很肃穆，心里很敬佩，有点感动。

师：大家的感受很真切！这些建筑和美术作品，不是普通的艺术品，它们是为了纪念革命先烈、铭记革命历史而创作的，藏着革命先辈们不畏牺牲、坚守正义的浩然正气。今天这节课，我们就一起走进这些革命纪念性艺术作品，感受“浩气长存”的深刻含义，体会艺术中的革命精神。

板书课题，引导学生齐读课题，强调“浩气”即正气、英雄气概，明确本节课学习核心。2、赏析墓园建筑，感受肃穆正气教师出示广州黄花岗七十二烈士墓园的整体实景图、正门牌坊特写图、纪功坊细节图，简要补充创作背景：1911年，广州起义爆发，革命先烈们为推翻封建帝制、追求民族独立，英勇战斗、壮烈牺牲。后来，人们修建了这座墓园，纪念七十二位烈士，传承他们的革命精神。师：请大家仔细观察黄花岗七十二烈士墓园的建筑，先看整体造型，再看建筑材料、色彩和细节装饰，和同桌说一说，这座墓园给你什么样的感觉？从哪些细节能感受到庄重、肃穆？

生：墓园看起来很宏伟、很庄严，建筑是用石头做的，颜色是灰色的，很朴素；正门的牌坊很高大，上面有字，看起来很有气势。

师：观察得非常细致！我们先看整体造型，墓园依山而建，整体布局对称规整，中轴线清晰，从正门到纪功坊层层递进、高大雄伟。对称规整的布局会给人什么样的感觉？

生：很整齐、很稳重、很严肃，让人不敢随意。

师：没错！对称规整、高大雄伟的整体造型，是纪念性建筑常用的设计思路，能直接营造出庄重、肃穆、崇高的氛围，体现对革命先烈的尊重与缅怀。再看建筑材料与色彩，大家发现，墓园的建筑大多采用花岗石、青石等石材，色调以灰色、青灰色为主，没有鲜艳华丽的颜色，这样的材料和色彩有什么作用？

生：石头很坚固，灰色很朴素、很低调，让人觉得很严肃、很沉稳，感觉革命先烈的精神永远不会消失。

师：总结得很到位！石材坚固耐久，象征革命先烈的精神永垂不朽、浩气长存；灰色、青灰色的色调朴素沉稳，没有浮华之感，进一步强化了肃穆、庄重的氛围，让人们在安静中缅怀先烈、致敬英雄。师：我们再聚焦正门牌坊，上面镌刻着孙中山先生题写的“浩气长存”四个大字，字体苍劲有力、端正大气；纪功坊由72块青石垒成，代表七十二位烈士，坊上的自由女神像，象征着革命先烈追求自由、民主的理想。这些细节设计，和纪念先烈、传承精神的主题有什么关联？

生：“浩气长存”的字很大、很有力，让人记住先烈的精神；72块石头代表烈士，很有纪念意义。

师：非常好！文字、数字、雕塑等细节装饰，都紧扣纪念主题，把抽象的革命精神、缅怀之情，转化为具象的建筑细节，让人们在观赏中读懂历史、感受精神。设计意图：以黄花岗七十二烈士墓园为核心案例，引导学生从整体造型、材料色彩、细节装饰三个维度拆解纪念性建筑的特点，结合创作背景，帮助学生理解建筑设计与精神表达的关联，初步体会“浩气长存”的内涵。3、拓展赏析，品味多元纪念艺术（1）赏析人民英雄纪念碑浮雕《武昌起义》，体会雄浑力量教师出示人民英雄纪念碑全景图及浮雕《武昌起义》特写图，简要介绍：人民英雄纪念碑矗立在北京天安门广场，是为了纪念近代以来为民族独立、人民解放牺牲的英雄们而建。碑身的浮雕，记录了从鸦片战争到新中国成立的重大革命历史事件，《武昌起义》是其中的重要浮雕，再现了1911年武昌起义中，革命战士英勇战斗的场景。师：对比黄花岗墓园的静态建筑，大家看《武昌起义》浮雕，在造型、构图、人物动态上有什么特点？传递出怎样的情感和精神？

生：浮雕上的人物很多，很密集，看起来很有力量；战士们拿着武器，有的往前冲，有的在战斗，动作很勇猛、很坚定；浮雕是石头做的，颜色偏浅，人物造型很立体。

师：说得很生动！我们先看构图与人物动态，浮雕采用密集式构图，人物众多、层层叠叠，营造出气势磅礴、声势浩大的氛围；革命战士们身姿挺拔、动作矫健，有的高举旗帜、有的挥刀冲锋、有的持枪战斗，动态充满力量感，传递出英勇无畏、奋勇抗争、不怕牺牲的革命精神。再看造型与材料，浮雕采用大理石雕刻，质地坚硬厚重，人物造型写实立体、线条粗犷有力，没有细腻柔和的修饰，这样的设计对精神表达有什么作用？

生：坚硬的石头、粗犷的线条，让人觉得很雄浑、很有力量，体现战士们的坚强和勇敢。

师：没错！大理石的坚硬厚重、雕刻线条的粗犷雄浑，与革命战士的英勇坚毅、革命斗争的激烈壮阔完美契合，把革命先烈的浩然正气、无畏精神表现得淋漓尽致。（2）赏析广州中山纪念堂，感受庄重敬仰教师出示广州中山纪念堂实景图，补充背景：中山纪念堂是为了纪念伟大的民主革命先驱孙中山先生而建，是一座融合中西建筑风格的纪念性建筑，整体造型庄重典雅，传递出对孙中山先生的敬仰与缅怀之情。师：大家观察中山纪念堂的造型、色彩和整体风格，和黄花岗墓园、人民英雄纪念碑浮雕相比，有什么相同点和不同点？传递出怎样的情感？

生：相同点是都很庄重、很宏伟，颜色都比较朴素；不同点是纪念堂是宫殿式的建筑，屋顶是黄色的，造型更典雅，线条更柔和一点。

师：总结得很全面！相同点：整体布局对称规整、造型高大雄伟、色彩朴素沉稳，都营造出庄重肃穆的氛围，体现对革命先辈的敬仰缅怀。不同点：中山纪念堂融合中西建筑风格，采用传统宫殿式屋顶，黄色琉璃瓦屋顶搭配白色墙体，色彩简洁典雅，线条圆润流畅，没有墓园和纪念碑的雄浑粗犷，更多传递出庄重敬仰、缅怀思念的情感，契合纪念革命先驱的主题。3、总结特点，提炼精神内涵教师出示三类作品的对比表格，引导学生回顾总结。师：刚刚我们赏析了黄花岗七十二烈士墓园、人民英雄纪念碑浮雕、中山纪念堂这三类革命纪念性艺术作品，大家能不能总结一下，这类作品在造型、色彩、构图上有哪些共同特点？传递出怎样的共同精神？

生：造型都很高大雄伟、对称规整；色彩都很朴素，以灰色、白色为主；构图很稳重，传递出庄重、肃穆的感觉，还有革命先烈的勇敢、正气。

师：非常准确！我们一起来梳理：造型上，对称规整、高大雄伟，营造庄重崇高的氛围；色彩上，朴素沉稳、以灰、白、青色调为主，摒弃浮华，强化肃穆感；构图上，稳定饱满、层次清晰，突出主题，增强感染力。这些艺术元素相互配合，共同传递出革命先烈不畏牺牲、英勇无畏、坚守正义的浩然正气，以及后人对先烈的缅怀、敬仰、致敬之情。师：正是因为有这些革命先烈抛头颅、洒热血，才有我们今天的幸福生活。这些纪念性艺术作品，不仅是艺术品，更是历史的见证、精神的载体，让革命精神跨越时空、浩气长存，永远激励着我们。4、实践尝试，借鉴庄重造型教师出示简单的纪念性建筑轮廓草稿（对称式牌坊、简约纪念碑造型），提供铅笔、直尺、黑色马克笔等工具。师：现在我们来做一个小练习，借鉴今天学到的纪念性艺术造型特点，设计一座简单的纪念性建筑或浮雕造型，体现庄重、肃穆的感觉。比如可以设计对称式的牌坊、高大的纪念碑，用直线、对称构图，色彩以黑、灰为主，不用复杂装饰，抓住高大、对称、简洁的特点就好。大家动手试一试，感受纪念性造型的设计思路。学生自主创作，教师巡视指导，针对学生的对称构图、线条简洁度进行简单点拨，鼓励学生突出庄重感。5、课堂小结，传承浩然正气师：今天这节课，我们一起赏析了黄花岗七十二烈士墓园、人民英雄纪念碑浮雕、中山纪念堂等革命纪念性艺术作品，认识了纪念性艺术对称规整、高大雄伟、朴素沉稳的艺术特点，体会了作品传递的英勇无畏、坚守正义、浩气长存的革命精神。师：革命先烈用生命换来民族独立与人民幸福，他们的浩然正气永垂不朽。这些纪念性艺术作品，是历史的铭记，更是精神的传承。希望同学们铭记历史、缅怀先烈，传承和弘扬革命精神，珍惜当下的幸福生活，努力成长为有理想、有担当的新时代少年，让浩然正气代代相传、永远长存。4.烽火岁月一、教材分析本课是2025-2026学年春季学期岭南版小学美术五年级下册第二单元《关注社会与生活》的第4课时，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”结合的学习领域。教材聚焦中国革命战争时期的美术作品，选取雕塑、油画、版画等多种形式的经典代表作，如《艰苦岁月》《飞夺泸定桥》等，引导学生感受烽火岁月中革命先辈的英勇无畏、乐观坚定的精神品质，理解美术作品记录历史、传递爱国情感的社会价值。本课承接前一单元情感表现的学习，侧重情感与历史、社会的关联，为后续和平年代主题学习和社会生活类创作奠定基础，兼具美育与德育双重功能。二、学情分析五年级学生对革命历史有初步的了解，通过语文、历史课程和红色教育活动，对革命先辈的事迹有一定认知，具备爱国情感基础。该年龄段学生形象思维活跃，对战争题材的美术作品充满好奇心，善于观察画面细节，能直观感受作品传递的情感，但对作品的创作背景、历史意义了解不深入，对美术语言（构图、色彩、笔触）与革命精神的关联分析能力较弱，在创作中难以将革命情感与画面表现有效结合。教学中需结合历史背景讲解、直观作品分析和分步创作指导，降低理解与创作难度，激发学生的爱国情怀与创作热情。三、核心素养教学目标审美感知：能观察并描述烽火岁月主题美术作品的人物造型、动态、色彩、构图特点，感知作品传递的英勇、坚定、悲壮、乐观等情感，提升对革命题材美术作品的审美鉴赏力。艺术表现：了解革命题材美术作品的常用表现手法（写实、象征、夸张），掌握人物动态与表情的刻画方法，能运用线条、色彩创作一幅烽火岁月主题的人物画，表现革命先辈的精神品质。文化理解：了解作品的创作背景与历史意义，理解美术作品记录革命历史、传承红色精神的价值，体会革命先辈的爱国情怀与民族气节，增强民族自豪感与文化自信。创意实践：能结合革命历史故事，联想相关场景与人物，合理构图、搭配色彩，大胆表现自己对烽火岁月的理解与感受，提升创意构图与造型表现能力。四、教学重难点教学重点：欣赏烽火岁月主题美术作品，掌握人物动态、表情的刻画方法，能运用美术语言表现革命先辈的精神品质。教学难点：理解美术作品的历史背景与情感内涵，将革命精神融入画面创作，做到情感与画面表现的统一。五、教学过程（一）情境导入，唤醒情感教师播放一段烽火岁月的历史影像片段，片段包含革命战士冲锋、战斗、艰苦生活的场景，搭配激昂的红色经典背景音乐，播放结束后提问：“同学们，看完这段视频，你们看到了什么？感受到了什么？”学生举手发言，预设学生回答：“我看到了革命战士在打仗，他们很勇敢，不怕牺牲，感觉很悲壮、很感人。”教师小结：“大家说得很好，这段视频带我们回到了烽火连天的革命岁月，无数革命先辈为了民族独立、人民解放，不畏艰难、英勇战斗，留下了许多感人的故事。艺术家们用画笔、刻刀记录下了这些瞬间，创作了许多经典的美术作品。今天我们就一起走进这些作品，学习《烽火岁月》。”（板书课题）设计意图：通过历史影像与音乐营造沉浸式情境，唤醒学生对革命历史的情感共鸣，自然衔接课题，激发学生对革命题材美术作品的欣赏兴趣与爱国情怀。（二）新知探究，作品赏析1.雕塑赏析——《艰苦岁月》教师展示雕塑《艰苦岁月》的完整图片与细节特写，补充创作背景：“这件雕塑是艺术家潘鹤的作品，创作于1956年，原型是琼崖红军在海南岛母瑞山的艰苦斗争岁月。当时红军被敌人围困，条件非常艰苦，没有食物、没有足够的衣物，但战士们依然保持着乐观的精神。”教师引导学生分步观察分析，通过师问生答互动，拆解作品情感与表现手法：提问一：“雕塑中有几个人物？他们分别是什么样子？在做什么？”学生观察后回答：“有两个人，一个老战士和一个小战士，老战士坐着吹笛子，小战士靠在他身边听。”提问二：“老战士和小战士的表情、动态是怎样的？从他们的样子里，你感受到了什么情感？”学生分组讨论后发言，预设回答：“老战士表情很平静、很乐观，吹笛子的动作很放松；小战士靠在他身边，看起来很安心、很坚定，感觉他们在艰苦的日子里也很乐观，不害怕困难。”教师小结：“没错，这件雕塑通过老战士乐观的神情、吹笛子的动态，小战士依偎倾听的姿态，用写实的手法，表现出革命先辈在艰苦环境中依然坚守信念、乐观向上的革命乐观主义精神。”提问三：“雕塑采用了三角形构图，这种构图有什么特点？给你什么样的感觉？”学生回答：“三角形很稳定，感觉很坚固、很踏实，像革命先辈的信念一样坚定。”教师补充：“三角形构图是这件作品的亮点，稳定的三角形造型，象征着革命先辈坚定的革命信念和牢不可破的革命意志，让作品更有力量感。”2.油画赏析——《飞夺泸定桥》教师展示油画《飞夺泸定桥》，补充历史背景：“这幅画描绘的是红军长征中飞夺泸定桥的战斗场景，红军战士冒着敌人的炮火，攀爬铁索桥，奋勇冲锋，场面非常激烈、震撼。”教师引导学生从色彩、动态、笔触三方面分析，互动提问：提问一：“这幅画的色彩有什么特点？红色、深色、浅色分别表现了什么？”学生回答：“画里有很多红色，像火焰、热血，还有深色的河水、硝烟，红色感觉很热烈、很悲壮，深色感觉很危险、很紧张。”教师小结：“强烈的色彩对比是这幅画的特点，红色象征革命热血、战斗的激烈，深色的河水与硝烟营造出紧张、危险的战斗氛围，冷暖对比让画面更有冲击力。”提问二：“红军战士的动态是怎样的？有的攀爬、有的冲锋、有的射击，这些动态传递出什么精神？”学生回答：“战士们身体前倾，动作很迅猛、很勇敢，不怕危险，奋勇向前，感觉他们很英勇、很顽强。”教师总结：“艺术家通过夸张的动态、豪放的笔触，刻画了红军战士英勇无畏、冲锋陷阵的英雄气概，笔触快速有力，表现出战斗的激烈与战士们的热血斗志。”3.版画赏析——《他并没有死去》教师展示版画《他并没有死去》，提问：“这幅作品是黑白版画，没有鲜艳的色彩，画面中一个战士倒下了，但依然紧握着步枪，刺刀上挂着革命书籍。从画面中你感受到了什么？黑白配色有什么作用？”学生思考后回答：“战士虽然倒下了，但他的精神还在，很悲壮、很坚定；黑白颜色感觉很严肃、很庄重，让人很敬佩。”教师补充：“黑白版画是革命时期常用的艺术形式，材料简单、容易传播。黑白对比构图，用深色表现黑暗的环境，浅色突出战士的形象与革命书籍，象征着革命的光明与希望，表现出革命战士宁死不屈、精神永存的崇高气节。”设计意图：选取雕塑、油画、版画三种不同形式的经典作品，结合历史背景，从构图、色彩、动态、笔触等方面分步赏析，通过师问生答互动，引导学生掌握革命题材作品的赏析方法，理解作品的情感内涵与历史意义，落实审美感知与文化理解素养，突破教学重点。（三）方法梳理，总结特点教师引导学生回顾三件作品，小组讨论后汇总烽火岁月主题美术作品的常见表现手法与情感特点，教师提问总结：提问：“刚才欣赏的作品，有的写实、有的夸张、有的用象征手法，这些手法分别有什么作用？”小组代表发言，预设回答：“写实手法真实表现革命场景，让我们身临其境；夸张手法突出战士的英勇，强化情感；象征手法用色彩、物品代表革命精神，更有深意。”提问：“这些作品虽然形式不同，但都传递了哪些共同的革命精神？”学生回答：“乐观坚定、英勇无畏、宁死不屈、爱国奉献的精神。”教师总结梳理：“烽火岁月主题美术作品，常用写实、夸张、象征三种表现手法；构图上多采用三角形（稳定）、对角线（动感）；色彩上常用暖色调（热烈）、黑白对比（庄重）；核心是传递乐观、勇敢、坚定、爱国的革命精神，记录革命历史，传承红色基因。”设计意图：通过小组讨论与总结，梳理革命题材作品的表现手法与情感特点，形成系统的知识框架，为后续创作奠定方法基础，深化对教学重点的理解。（四）创作指导，分步突破教师布置课堂创作任务：“请大家创作一幅‘烽火岁月’主题的人物画，表现革命先辈的英勇无畏或乐观坚定的精神品质，可用水彩、马克笔、铅笔等工具，重点刻画人物的动态与表情。”教师分步示范指导，结合互动提问，解决创作难点：构图指导：教师展示两种构图示意图（三角形构图、对角线构图），提问：“如果要表现战士坚定的样子，用哪种构图？表现冲锋的动感，用哪种构图？”学生回答：“坚定用三角形构图，冲锋用对角线构图。”教师示范：“先确定画面主体人物的位置，三角形构图可画1-2个人物，稳定居中；对角线构图可画多个冲锋的战士，从左下角到右上角延伸，突出动感。”人物刻画指导：教师在黑板上分步示范革命战士的表情与动态，提问互动：“表现乐观的老战士，眉头、嘴角怎么画？”（学生回答：眉头舒展、嘴角上扬）“表现冲锋的战士，身体、手臂怎么画？”（学生回答：身体前倾、手臂前伸、腿部迈开）教师示范：“革命战士的表情多为坚定、严肃、乐观，眉头可微蹙或舒展，嘴角平直或上扬；动态多为冲锋、战斗、坚守，身体挺拔、动作有力，线条要简洁流畅，突出力量感。”色彩搭配指导：教师展示色彩搭配示例，提问：“表现激烈的战斗，用哪些颜色？表现艰苦的生活，用哪些颜色？”学生回答：“战斗用红色、橙色、深色；艰苦用棕色、灰色、暗沉的颜色。”教师小结：“色彩要贴合主题，暖色调+深色表现战斗激烈；暗沉的中性色表现艰苦岁月，可适当点缀红色，象征革命希望。”设计意图：通过分步示范、互动提问，拆解创作难点，从构图、人物刻画、色彩搭配三方面给予具体指导，降低创作难度，让学生明确创作思路与方法，落实艺术表现素养。（五）学生创作，教师指导学生自主进行课堂创作，教师巡回指导，重点关注以下几点：构图是否合理，能否突出主题；人物动态与表情是否贴合革命精神；色彩搭配是否协调，能否传递相应情感；鼓励学生大胆想象，可结合革命故事添加简单背景（如铁索、山林、战壕），丰富画面内容。教师对有困难的学生进行一对一指导，帮助其确定构图、刻画人物；对能力较强的学生，鼓励其细化细节、丰富色彩层次，提升画面感染力。设计意图：通过自主创作与针对性指导，让学生将所学方法运用到实践中，深化对革命精神的理解，提升造型表现与创意实践能力，突破教学难点。（六）课堂小结，情感升华教师引导学生回顾本节课内容，提问：“今天我们欣赏了烽火岁月的美术作品，也尝试了创作，谁能说说你学到了什么？对革命先辈有了哪些新的认识？”学生发言，预设回答：“我学会了欣赏革命题材的美术作品，知道了革命先辈很勇敢、很乐观，我要珍惜现在的幸福生活，好好学习。”教师总结升华：“本节课我们通过欣赏与创作，走进了烽火岁月，感受到了革命先辈乐观坚定、英勇无畏、爱国奉献的崇高精神。这些美术作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证、精神的传承。今天的幸福生活来之不易，是革命先辈用鲜血和生命换来的，希望同学们铭记历史、传承红色精神，珍惜当下、努力成长，做有理想、有担当的新时代少年。”（七）拓展延伸，课后实践教师布置课后拓展任务：“课后搜集更多烽火岁月主题的美术作品，和家人分享你的赏析感受；2.完善本节课的创作作品，添加背景细节，让画面更完整。”设计意图：通过课后拓展，延伸课堂学习，巩固所学知识，同时引导学生将红色精神传递给家人，深化文化理解与爱国情怀。板书设计烽火岁月（一）、经典作品《艰苦岁月》（雕塑）→三角形构图→乐观坚定《飞夺泸定桥》（油画）→对角线构图、色彩对比→英勇无畏《他并没有死去》（版画）→黑白对比→宁死不屈（二）、表现手法构图：三角形（稳定）、对角线（动感）色彩：暖色调（热烈）、黑白（庄重）人物：表情（坚定/乐观）、动态（有力/冲锋）（三）、革命精神乐观坚定、英勇无畏、爱国奉献5.和平年代教材分析《和平年代》是岭南版小学美术五年级下册第二单元《关注社会与生活》的第5课，属于“造型·表现”学习领域。本课承接单元前序《烽火岁月》，从战争的沉重叙事转向和平的价值表达，核心是引导学生认识和平的珍贵，学习用象征手法与多元美术形式表现和平主题。教材精选毕加索《和平鸽》、齐白石和平题材画作等经典案例，搭配儿童和平主题作品，兼顾艺术性与童趣，为学生提供创作参考，助力学生建立“美术作品承载社会情感”的认知，契合核心素养下“图像识读、美术表现、审美判断、文化理解、创意实践”的培养要求。学情分析五年级学生已具备基础的美术造型能力与色彩运用能力，能独立完成绘画、拼贴等创作，且具备一定的图像观察与情感共情能力。他们通过课本、影视、新闻了解过战争与和平的相关内容，对和平鸽、橄榄枝等象征元素有模糊认知，但对“象征手法的美术表达”理解较浅，难以将抽象的和平情感转化为具体的美术作品。同时，学生个体创作差异明显，部分学生创意丰富但造型粗糙，部分学生造型工整但创意不足，需要教师通过分层引导、案例启发，兼顾能力差异，激发创作自信。核心素养教学目标图像识读：能识别和平主题美术作品的象征元素（和平鸽、橄榄枝、地球、笑脸等），读懂作品传递的和平情感与创作意图。美术表现：掌握绘画、拼贴等1-2种和平主题创作方法，能运用线条、色彩、造型设计完整的和平主题作品，构图合理、元素鲜明。审美判断：能赏析经典和平题材美术作品，说出作品的表现手法与美感特点，形成“和平之美”的审美认知。文化理解：理解和平是人类共同的追求，体会美术作品在传递和平理念、凝聚社会共识中的作用，尊重多元文化下的和平表达。创意实践：能结合生活体验，自主选择创作形式与元素，创意表现对和平的理解与向往，融入个人情感。教学重难点教学重点：认识和平主题的象征元素，掌握和平主题作品的基本创作方法，能运用象征手法表现和平情感。教学难点：将抽象的和平理念转化为具体、生动、有创意的美术形象，做到情感与造型的统一。教学过程情境导入，感知和平视听对比，激发情感教师播放两段影像片段：一段是战争场景（无血腥画面，侧重房屋损毁、人们流离失所的画面），一段是和平年代的生活场景（校园欢笑、家庭团聚、城市繁华、白鸽飞翔），搭配不同背景音乐。播放结束后，教师提问：“同学们，看完这两段画面，你们心里分别是什么感受？战争带给人们的是什么？和平年代又带给我们什么？”学生自由发言，预设回答：“战争让人害怕，没有家，很痛苦”“和平年代很幸福，能上学、和家人在一起，很安心”。教师小结：“战争带来苦难、伤痛与离别，而和平带来幸福、安宁与希望。我们生活在和平年代，这份和平来之不易，需要我们珍惜与守护。今天，我们就一起走进《和平年代》，用美术的方式表达对和平的热爱与向往。”（板书课题：和平年代）设计意图：通过强烈的视听对比，直击学生情感，让学生直观感知战争与和平的差异，深刻体会和平的珍贵，自然导入课题，激发学习兴趣。生活关联，初识象征教师提问：“在生活中，你们见过哪些事物常用来代表和平？看到这些事物，你会想到什么？”学生举手回答，预设回答：“鸽子，我在书上见过，叫和平鸽”“橄榄枝，电视里看到过”“笑脸，代表开心、和平”。教师出示和平鸽、橄榄枝、地球、儿童笑脸、握手等图片，引导学生观察：“这些事物都有一个共同的名字——和平象征物。它们虽然普通，但能传递和平的含义，这就是美术中的‘象征手法’，用具体的事物代表抽象的情感或理念。”设计意图：结合生活经验，初步认识和平象征元素与象征手法，为后续作品赏析与创作铺垫基础，降低学习难度。赏析探究，理解和平表达经典作品赏析，读懂象征教师出示毕加索的《和平鸽》，引导学生观察细节。教师提问：“大家仔细看这幅画，画中的鸽子是什么样子？线条和色彩有什么特点？毕加索为什么用鸽子表现和平？”学生观察后回答，预设回答：“鸽子翅膀张开，飞得很自由，线条很简单”“颜色是黑白的，很简洁”“鸽子很温顺，代表和平”。教师讲解：“这是毕加索创作的和平鸽，鸽子温顺、善良，喜欢群居，象征着自由、友爱与和平。毕加索用简洁流畅的线条勾勒鸽子造型，黑白对比鲜明，没有多余装饰，却传递出强烈的和平渴望。这只鸽子也成为世界公认的和平象征。”教师再出示齐白石的和平题材画作《和平万年》，提问：“这幅画和毕加索的《和平鸽》有什么不同？齐白石用了哪些元素表现和平？”学生对比观察后回答，预设回答：“这幅画有颜色，有鸽子和竹子”“色彩很柔和，看起来很温馨”。教师小结：“齐白石的作品是中国画，用淡彩表现，画面中有和平鸽、竹子，竹子象征平安、长寿，鸽子象征和平，两者结合，传递出‘和平长寿’的美好愿望。不同的艺术家，用不同的形式（油画、中国画）、不同的元素，都能表达和平主题，这就是美术的魅力。”设计意图：通过赏析中外经典和平题材作品，引导学生理解象征手法的运用，感受不同美术形式的表现力，提升图像识读与审美判断能力。儿童作品分析，启发创意教师出示3-4幅同龄人创作的和平主题作品（绘画、拼贴形式），引导学生分析。作品1：水彩画，画面中央是一只巨大的和平鸽，翅膀上画着校园、家庭、笑脸，背景是蓝天彩虹。教师提问：“这幅画用了什么元素？想表达什么和平愿望？”学生回答：“有和平鸽、校园、彩虹，想表达和平年代生活很美好”。作品2：拼贴画，用彩色卡纸剪出地球、和平鸽、橄榄枝，拼贴在黑色卡纸上，点缀金色星星。教师提问：“这幅拼贴画的色彩和构图有什么优点？黑色背景有什么作用？”学生回答：“色彩很鲜艳，对比强烈，黑色背景让彩色的图案更突出”。教师总结儿童作品特点：“这些作品都用到了和平象征元素，构图饱满、色彩鲜明，有的把和平鸽和生活场景结合，有的用拼贴让画面更立体，都融入了自己对和平的理解。我们创作时，也可以像他们一样，大胆想象，把自己的和平想法画出来、做出来。”设计意图：赏析同龄人作品，拉近与学生的距离，消除创作畏难情绪，启发学生的创作思路，明确创作的基本方向与要求。小组讨论，梳理创作思路教师组织学生以4人为一小组，讨论：“如果让你创作一幅和平主题作品，你会选择哪些象征元素？用绘画还是拼贴的形式？画面想表达什么和平愿望？”小组讨论后，邀请2-3个小组代表发言，分享讨论结果。预设小组发言：“我们想用和平鸽、橄榄枝、地球，画一幅画，表达世界和平”“我们想做拼贴画，用彩色纸剪鸽子和笑脸，背景画彩虹，表达和平年代很快乐”。教师引导补充：“大家的想法都很有创意，除了这些元素，还可以加入向日葵、星星、房屋等，代表温暖、希望、家园，让画面内容更丰富。”设计意图：通过小组讨论，碰撞创意火花，梳理创作思路，培养合作探究能力，为自主创作做好充分准备。技法指导，明确创作要点创作形式与材料介绍教师讲解：“今天我们可以选择两种创作形式，第一种是绘画，用水彩笔、油画棒、彩铅都可以；第二种是拼贴画，用彩色卡纸、剪刀、胶水，剪出图案拼贴组合。大家可以根据自己的特长选择，擅长画画的选绘画，喜欢动手的选拼贴。”构图与元素运用指导教师出示构图示例图，讲解：“构图要饱满，不要把画只画在角落，主体图案（比如和平鸽）可以画大一点，放在画面中央或显眼位置，次要图案（橄榄枝、星星）可以画小一点，分布在周围，主次分明。”教师再出示元素组合示例，提问：“如果画和平鸽，除了单独画，还可以和什么元素组合？怎么组合更美观？”学生回答：“可以和橄榄枝组合，鸽子嘴里叼着橄榄枝”“可以和地球组合，鸽子围着地球飞”。教师示范简单绘画步骤：①用铅笔轻轻勾勒主体轮廓（和平鸽）；②添加次要元素（橄榄枝、彩虹）；③用勾线笔描边；④涂色或拼贴，色彩要鲜艳、和谐。设计意图：通过清晰的技法讲解与示范，明确创作要点，解决学生在构图、元素运用上的困惑，降低创作难度，确保学生能顺利开展创作。创意提升引导教师提问：“怎样让你的作品和别人不一样，更有创意？比如，和平鸽的表情、动作可以有什么变化？画面的色彩可以有什么特别的搭配？”学生思考后回答，预设回答：“可以画和平鸽笑着飞，翅膀上画小花”“可以用渐变色涂背景，从蓝色到粉色”。教师小结：“大家说得很好，创意可以体现在细节上：给和平鸽加上表情、装饰；把象征元素和生活场景结合；用独特的色彩搭配，比如冷暖色对比、渐变色，让画面更有个性。”设计意图：引导学生突破常规，大胆创意，避免作品千篇一律，培养创意实践能力。自主创作，实践和平表达布置创作任务教师出示创作要求：①主题明确，围绕“和平年代”创作；②至少运用2种和平象征元素；③构图饱满、色彩鲜明、造型完整；④融入个人对和平的情感，创意独特。教师补充：“创作时要安静、专注，合理使用工具，注意安全（使用剪刀时不要打闹）。如果遇到困难，可以举手问老师，也可以和同桌小声交流。”学生自主创作，教师巡回指导学生开始创作，教师巡视课堂，针对不同学生的情况进行分层指导：对能力较弱的学生：引导其确定简单的构图与元素，比如“画一只和平鸽，周围画橄榄枝，背景涂蓝色”，鼓励其大胆下笔，不要怕画错。对能力中等的学生：指导其丰富画面细节，比如“给和平鸽加上笑脸，背景画彩虹和星星，色彩涂得更均匀”。对能力较强的学生：启发其提升创意，比如“尝试把和平鸽和校园场景结合，画同学们和和平鸽一起玩耍，传递和平年代的快乐”。创作过程中，教师适时提醒：“注意画面主次，主体图案要突出”“色彩搭配要和谐，冷暖色可以适当搭配”。设计意图：给予学生充足的自主创作时间，尊重个体差异，通过分层指导，让每个学生都能在原有基础上提升，顺利完成创作，体验创作的乐趣。课堂小结，升华和平情感作品集中展示教师将学生作品一一展示在黑板上，形成“和平主题作品展”，引导学生集体欣赏。分享创作思路教师邀请3-4名学生上台，介绍自己的作品：“请你说说，你的作品用了哪些元素？想表达什么和平愿望？创作时你是怎么想的？”学生分享预设：“我画了和平鸽和地球，鸽子围着地球飞，想表达世界上所有国家都和平相处，没有战争”“我做了拼贴画，有和平鸽、笑脸和彩虹，想表达和平年代我们很幸福，每天都很开心”。课堂总结升华教师总结：“今天，我们通过赏析经典作品、自主创作，用美术的方式表达了对和平的热爱与向往。每一幅作品都饱含着大家对和平的珍视，对美好生活的期待。和平是人类永恒的追求，作为新时代的少年，我们不仅要珍惜当下的和平生活，更要做和平的传播者、守护者，用我们的画笔、我们的行动，传递和平理念，让和平之花永远绽放。”设计意图：通过作品展示与分享，让学生体验创作成就感，升华和平情感，深化“热爱和平、守护和平”的价值认知，落实文化理解素养。板书设计和平年代和平的意义：珍惜、守护象征元素：和平鸽、橄榄枝、地球、笑脸表现手法：绘画、拼贴创作要点：构图饱满、色彩鲜明、创意独特6.做个胸卡送老人教材分析《做个胸卡送老人》是岭南版小学美术五年级下册第二单元《关注社会与生活》的第6课，属于“设计·应用”学习领域。本课聚焦“关爱老人”的社会主题，承接单元“关注社会与生活”的核心目标，将美术设计与生活实用、情感表达相结合。教材明确胸卡的设计要素（外形、色彩、图案、文字），提供多款实用美观的胸卡范例，兼顾功能性与审美性，引导学生掌握胸卡设计制作方法，在创作中培养关爱老人、尊重老人的传统美德，契合核心素养下“美术表现、设计应用、文化理解、责任担当”的培养要求。学情分析五年级学生具备一定的手工制作与设计基础，能熟练使用剪刀、胶水、彩笔等工具，对生活中的设计类物品（书签、贺卡、胸牌）有浓厚兴趣。他们与家中老人接触密切，有关爱老人的情感基础，但对“设计服务生活、设计传递情感”的认知不足，对胸卡的功能性（信息完整、佩戴舒适）与审美性（外形美观、色彩合适、图案吉祥）的结合把握不到位，容易出现“只重外观、忽略实用”或“只重信息、缺乏美感”的问题。同时，学生动手能力差异较大，部分学生裁剪不够工整、细节装饰粗糙，需要教师针对性指导，兼顾实用性与美观性。核心素养教学目标美术表现：掌握胸卡设计制作的基本步骤（外形设计、信息填写、色彩装饰、图案添加），能运用剪、贴、画等技法完成胸卡制作，造型工整、细节完整。设计应用：理解胸卡“实用+美观”的设计原则，掌握外形、色彩、图案、文字四大设计要素，能结合老人的需求设计实用、合适的胸卡。审美判断：能赏析不同风格的胸卡作品，说出作品在色彩搭配、图案选择、外形设计上的美感，形成“实用即美、温情即美”的审美认知。文化理解：了解关爱老人、尊重老人是中华民族的传统美德，体会美术设计在传递亲情、关爱他人、服务社会中的作用。责任担当：通过制作胸卡送给老人，培养关爱老人、感恩长辈的情感，增强社会责任感，愿意用美术行动传递温暖。教学重难点教学重点：掌握胸卡设计的四大要素（外形、色彩、图案、文字）与制作步骤，能设计制作出信息完整、外形美观的胸卡。教学难点：兼顾胸卡的实用性（适合老人佩戴、信息清晰）与审美性（色彩、图案符合老人喜好、传递温情），做到功能与美观的统一。教学过程情境导入，唤醒关爱情感情感共鸣，谈话导入教师出示画作《给爷爷读报》，引导学生欣赏。教师提问：“同学们，仔细看这幅画，画中描绘了什么场景？你能感受到祖孙之间怎样的情感？”学生观察后回答，预设回答：“画中是一个小女孩给爷爷读报，爷爷笑着，很开心”“感受到祖孙之间很亲密、很温暖，小女孩很孝顺”。教师小结：“这幅画传递了浓浓的祖孙情，关爱老人、孝顺长辈是我们中华民族的传统美德。在生活中，爷爷奶奶、外公外婆都很疼爱我们，为我们付出很多。随着年龄增长，老人记忆力可能会下降，外出时容易迷路，一张小小的胸卡，写上老人的姓名、住址、家人电话，就能在关键时刻帮助老人，也能传递我们对老人的关爱。今天，我们就一起学习《做个胸卡送老人》，用我们的双手，为老人制作一张温暖又实用的胸卡。”（板书课题：做个胸卡送老人）设计意图：通过经典画作赏析与谈话，唤醒学生关爱老人、感恩长辈的情感，让学生理解制作胸卡的意义，自然导入课题，激发创作热情。生活观察，初识胸卡教师提问：“在生活中，你们见过哪些胸卡？它们有什么作用？老人佩戴的胸卡，和我们学生的胸卡、工作人员的胸卡有什么不同？”学生自由发言，预设回答：“见过学生胸卡、工作牌，能知道是谁”“老人的胸卡要写清楚名字、电话，迷路了别人能帮忙联系家人”。教师出示不同类型胸卡图片（学生胸卡、工作胸卡、老人胸卡），引导学生对比观察：“老人胸卡最重要的是实用，信息要清晰、完整，方便他人查看；同时要美观、温暖，让老人喜欢佩戴，色彩和图案要符合老人的喜好。”设计意图：结合生活经验，对比不同胸卡，明确老人胸卡的特点（实用为主、兼顾美观），为后续设计铺垫基础。探究新知，掌握设计要素小组讨论，明确必备信息教师组织学生以4人为一小组，讨论：“老人胸卡上，必不可少的信息有哪些？为什么这些信息很重要？”小组讨论后，邀请小组代表发言，分享讨论结果。预设小组发言：“要有姓名，知道老人是谁”“要有家庭住址，迷路了能送回家”“要有家人联系电话，能联系到家人”“可以写身体状况，比如有没有高血压、糖尿病，紧急情况能帮忙”。教师总结老人胸卡必备文字信息：①姓名；②家庭住址；③家人联系电话；④身体状况（可选）。教师提问：“这些文字在胸卡上要怎么安排才清晰？字体要注意什么？”学生回答：“要写工整、大一点，别人能看清”“不要写太挤，分开排列”。教师小结：“文字信息要简洁、工整、清晰，字号适中，排列有序，方便他人快速查看。”设计意图：通过小组讨论，明确胸卡的核心实用要素——文字信息，确保胸卡能真正为老人提供帮助，落实实用性原则。赏析范例，探究设计要素教师出示多款老人胸卡范例，引导学生从外形、色彩、图案三个方面分析。外形设计探究教师提问：“这些胸卡的外形有什么不同？你觉得哪种外形适合老人佩戴？为什么？”学生观察后回答，预设回答：“有长方形、圆形、心形、椭圆形”“圆形和心形比较好，边角圆润，不会刮到衣服，戴着舒服”。教师小结：“胸卡外形可以多样，长方形简洁大方，圆形、心形、椭圆形圆润温馨，边角要打磨圆润，避免尖锐，佩戴安全舒适，这是外形设计的要点。”色彩搭配探究教师提问：“这些胸卡用了哪些颜色？老人一般喜欢什么样的颜色？为什么？”学生回答：“有红色、黄色、橙色、粉色，很鲜艳”“老人喜欢明亮、温暖的颜色，看起来开心、吉祥”。教师讲解：“老人大多喜欢鲜艳、明快、温暖的颜色，比如红色、橙色、黄色、粉色，这些颜色能带来温暖、吉祥的感觉；避免用暗沉、冷硬的颜色，比如黑色、深灰色，会让人觉得压抑。色彩搭配要和谐，冷暖色可以适当搭配，主次分明。”图案选择探究教师提问：“胸卡上画了哪些图案？这些图案有什么寓意？适合老人吗？”学生回答：“有花朵、爱心、寿桃、祥云、福字”“寿桃代表长寿，福字代表福气，爱心代表关爱，都很适合老人”。教师小结：“胸卡图案要选择吉祥、温暖、有美好寓意的，比如寿桃、福字、祥云、花朵、爱心、松树等，传递健康、长寿、平安、幸福的祝福；图案大小要适中，不要太大遮挡文字，也不要太小看不清，分布合理，装饰画面。”设计意图：通过赏析范例，从外形、色彩、图案三个维度探究设计要素，让学生明确老人胸卡“美观、温暖、吉祥”的审美要求，掌握设计要点。总结归纳，梳理设计原则教师引导学生总结：“结合刚才的讨论和赏析，我们设计老人胸卡，要遵循什么原则？四大设计要素分别是什么？”学生回答后，教师板书总结：设计原则：实用为主、兼顾美观、温暖吉祥、佩戴舒适四大要素：文字（清晰工整、信息完整）、外形（圆润安全、简洁大方）、色彩（鲜艳温暖、和谐搭配）、图案（吉祥寓意、大小适中）设计意图：梳理归纳设计原则与要素，形成系统认知，为后续设计制作提供清晰的理论指导。技法示范，明确制作步骤材料工具介绍教师展示制作材料与工具：彩色卡纸、铅笔、橡皮、勾线笔、水彩笔/油画棒、剪刀、胶水、打孔器、挂绳。教师讲解：“彩色卡纸做胸卡底板，结实耐用；剪刀裁剪外形，打孔器打孔穿挂绳，挂绳方便老人佩戴；勾线笔描边，彩笔涂色装饰。”分步示范制作过程教师一步步示范胸卡制作，边示范边讲解步骤与要点。设计外形，裁剪底板。“先选一张老人喜欢的彩色卡纸，用铅笔轻轻画出喜欢的外形（圆形、心形、长方形），边角画圆润，然后用剪刀沿着线条慢慢裁剪，裁剪时要小心，保持边缘工整，不要剪歪。”教师提问：“裁剪外形时要注意什么？”学生回答：“边角要圆润，不要尖锐，裁剪要工整”。确定布局，填写文字。“在裁剪好的底板上，用铅笔轻轻划分区域，比如上半部分写姓名，中间写住址和电话，下半部分画图案。然后用勾线笔工整地写上文字信息，字号大一点、清晰一点，不要写错字。”教师提问：“文字填写要注意什么？”学生回答：“信息完整、书写工整、位置合理、不遮挡图案”。装饰图案，搭配色彩。“在文字周围或空白处，用铅笔轻轻画出吉祥图案（寿桃、福字、花朵、爱心），然后用勾线笔描边，再用水彩笔或油画棒涂色，色彩要鲜艳温暖，搭配和谐，图案大小适中，不要太拥挤。”教师提问：“图案装饰和色彩搭配要注意什么？”学生回答：“图案吉祥、大小适中、色彩鲜艳温暖、搭配和谐”。打孔穿绳，整理完善。“在胸卡上方边缘处，用打孔器打一个小孔，穿上挂绳，然后检查胸卡，修剪不工整的边缘，擦去多余的铅笔痕迹，一张实用又美观的老人胸卡就做好了。”设计意图：通过分步示范，直观展示制作过程，明确每一步的要点与注意事项，解决学生在裁剪、书写、装饰上的技术困惑，确保学生能规范、顺利地完成制作。创意提示，启发个性设计教师提问：“我们可以怎么创新，让胸卡更有个性、更温暖？比如，外形可以有什么特别的设计？图案可以怎么组合？”学生思考后回答，预设回答：“可以把外形设计成寿桃形，更有寓意”“可以画全家福图案，传递亲情”“可以用拼贴的方法，贴彩色卡纸做花朵装饰”。教师小结：“大家说得很好，创意可以体现在细节上：外形可以设计成寿桃、祥云等吉祥造型；图案可以结合老人的爱好，比如老人喜欢养花，就画兰花、菊花；可以用拼贴、镂空等技法增加层次感，让胸卡独一无二，更有心意。”设计意图：启发学生创新思维，避免作品千篇一律，引导学生融入个人心意，制作出有温度、有个性的胸卡。自主创作，动手制作胸卡布置创作任务教师出示创作要求：①主题明确，为老人设计制作胸卡；②信息完整，包含姓名、住址、电话等必备内容；③设计合理，符合四大设计要素（文字、外形、色彩、图案）；④制作工整，裁剪整齐、书写规范、装饰美观；⑤创意独特，融入对老人的关爱与祝福。教师补充：“制作时要安静、专注，合理使用工具，注意安全（使用剪刀、打孔器时不要打闹）；可以给你的胸卡起一个温暖的名字，比如‘爱心胸卡’‘长寿胸卡’；遇到困难可以举手问老师，也可以和同桌小声交流。”学生自主创作，教师巡回指导学生开始制作，教师巡视课堂，针对不同学生的情况进行分层指导：对能力较弱的学生：引导其选择简单的外形（长方形、圆形），文字信息简化，图案选择简单的爱心、花朵，鼓励其先完成基础部分，再逐步装饰，确保作品实用、完整。对能力中等的学生：指导其丰富图案细节，合理搭配色彩，确保文字工整、裁剪整齐，提升作品的美观度。对能力较强的学生：启发其大胆创意，尝试独特外形、拼贴或镂空技法，融入个性化元素（如老人爱好、全家福），让作品更有心意、与众不同。制作过程中，教师适时提醒：“裁剪时边角要圆润，注意安全”“文字要写工整、清晰，不要写错信息”“色彩搭配要温暖鲜艳，图案不要遮挡文字”。设计意图：给予学生充足的自主创作时间，尊重个体差异，通过分层指导，让每个学生都能在原有基础上提升，制作出实用、美观、有温度的胸卡，体验动手创作与关爱他人的快乐。课堂小结，传递温暖祝福作品展示，分享心意教师将学生制作的胸卡一一展示在展示区，形成“爱心胸卡展”，引导学生集体欣赏。教师邀请3-4名学生上台，介绍自己的胸卡：“请你说说，你的胸卡设计了什么外形、图案？用了哪些颜色？想送给哪位老人？想对老人说什么祝福的话？”学生分享预设：“我设计了心形胸卡，画了寿桃和福字，用了红色和黄色，想送给奶奶，祝奶奶健康长寿、天天开心”“我做了圆形胸卡，画了花朵和爱心，写了爷爷的名字、住址和电话，想送给爷爷，希望爷爷外出平安，永远幸福”。课堂总结，升华情感教师总结：“今天，我们学习了胸卡设计制作的方法，每一位同学都用心为老人制作了温暖又实用的胸卡，每一张胸卡都饱含着大家对老人的关爱、感恩与祝福。关爱老人是中华民族的传统美德，也是我们每个人的责任。希望同学们课后，把亲手制作的胸卡送给家中的老人，给他们一个拥抱、一句祝福，用我们的行动温暖老人的心；同时，在生活中，多陪伴老人、关心老人，把这份爱传递下去，让尊老爱老的美德永远传承。”设计意图：通过作品展示与分享，让学生体验创作成就感与关爱他人的幸福感，升华尊老爱老的情感，落实文化理解与责任担当素养。板书设计做个胸卡送老人设计意义：关爱老人、传递温暖、实用帮助四大要素：文字：清晰工整、信息完整（姓名、住址、电话）外形：圆润安全、简洁大方（圆、心、长方）色彩：鲜艳温暖、和谐搭配（红、橙、黄、粉）图案：吉祥寓意、大小适中（寿桃、福字、爱心）制作步骤：设计外形→填写文字→装饰图案→打孔穿绳第三单元写实与抽象的世界7.画出立体感、空间感一、教材分析本课隶属于岭南版小学美术五年级下册第三单元《写实与抽象的世界》，是引导学生从平面绘画走向立体造型表现的关键课程。教材围绕立体感、空间感的核心美术知识展开，通过生活实例与绘画技法结合，让学生理解线条、明暗、透视等造型要素对塑造立体与空间效果的作用，衔接前序平面造型知识，为后续物象特征表现、写实创作奠定基础，助力学生提升造型表现与审美感知核心素养。二、学情分析五年级学生已掌握基本的绘画造型能力，能熟练运用线条勾勒物象轮廓，具备一定的观察能力和平面绘画经验。但学生对立体感、空间感的理解较为模糊，多停留在直观感受层面，缺乏系统的绘画表现方法。该年龄段学生好奇心强，乐于观察生活中的物象，动手实践积极性高，适合通过直观演示、案例对比、动手练习的方式，引导其掌握塑造立体感与空间感的技巧。三、核心素养教学目标造型表现：理解立体感、空间感的基本