小学美术六年级下册《夸父逐日》主题绘画教案

小学美术六年级下册《夸父逐日》主题绘画教案

一、教学理念与背景分析

本课设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，深度融合“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。课程以中国经典神话《夸父逐日》为文化母题，旨在超越传统单一技法的传授，构建一个“文化理解-意象生成-视觉转化-创意表达”的综合性美术学习项目。

学科语境定位：本课属于“造型·表现”与“欣赏·评述”学习领域的融合，面向小学六年级学生。该学段学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的绘画技巧与主题理解能力，对富有戏剧性、英雄主义和文化深度的题材有较强的探究兴趣和表达欲望。

文本与视觉转化价值：《夸父逐日》不仅是一个关于勇气、执着与牺牲的神话故事，其文本中蕴含的“奔跑”、“烈日”、“河泽”、“桃林”等意象，为视觉艺术创作提供了极具张力的空间。本课引导学生从神话叙事中提取关键视觉元素，进行个性化、象征性的艺术重构，是对学生想象力、构图能力、色彩情感表达及综合材料运用能力的一次高阶挑战与整合。

二、教学目标

【审美感知与文化理解目标】

1.通过多媒介感知（文本、经典绘画、雕塑、影像片段），理解《夸父逐日》神话的精神内核与多重象征意义（如：对理想的追寻、人与自然的宏大对话、悲壮的生命礼赞）。

2.能识别并分析不同艺术形式（如汉代画像石、现代版画、数字绘画）表现该神话时的构图特点、造型手法与情感基调，积累视觉经验。

【艺术表现与创意实践目标】

1.能够运用视觉思维，将神话文本中的关键情节与意象（逐日、饮河、化杖为林等）转化为个性化的绘画草图，重点掌握表现“动态”、“力量感”、“宏大场景”与“神话氛围”的造型方法。

2.能创造性地运用色彩（如对比色、渐变、主观色彩）和构图（如对角线构图、S形构图、特写与全景对比）来强化画面主题与情感表达。

3.尝试探索综合材料（如水彩与彩铅结合、纸张拼贴营造肌理、金色丙烯点缀光芒）进行创作，丰富画面表现力。

三、教学重点与难点

教学重点：

1.意象的视觉转化：引导学生从抽象的文字描述中，提炼出具有个人理解和象征意味的视觉形象。

2.动态与气势的表现：掌握通过人物姿态、线条走向、色彩对比和构图布局来表现夸父奔跑的动势、追逐的紧迫感与故事的磅礴气势。

教学难点：

1.神话氛围与主观情感的表达：如何超越写实描绘，运用夸张、象征、色彩心理学等手段，营造出神秘、悲壮、崇高或富有哲思的神话意境。

2.画面叙事性与形式美感的平衡：在讲述故事的同时，兼顾画面的构图、色彩、点线面等形式美法则，使作品既是叙事载体，也是独立的艺术品。

四、教学准备

教师准备：

1.多媒体课件：包含《夸父逐日》动画短片（节选）、汉代画像石《夸父逐日》拓片图像、现代画家（如戴敦邦、朱新健等）相关主题作品、不同风格的神话题材绘画范例。

2.示范材料：素描纸、水彩颜料、彩铅、油画棒、金银色马克笔、废旧杂志、胶水等。

3.创作辅助工具：构图分析卡（多种基本构图图式）、色彩情绪卡（关联不同色彩与情感）。

4.教学评价量表（自评、互评用）。

学生准备：

1.绘画工具：自己喜欢的绘画材料（水彩、彩铅、马克笔等均可）。

2.综合材料：鼓励携带一些有特殊肌理的纸张（如牛皮纸、宣纸边角料）、锡箔纸、细沙等小物件。

3.预习：阅读《夸父逐日》原文，思考“最打动自己的瞬间”并准备简单文字或草图描述。

五、教学实施过程（共计2课时）

第一课时：神話解构·意象生发

环节一：情境导入——沉浸神话现场（约10分钟）

1.光影入课：教室灯光调暗，播放一段融合了奔跑脚步声、风声、烈日灼烧音效及雄浑音乐的音频。教师以戏剧化语言诵读《山海经》原文片段。

2.核心提问：“闭眼倾听，你‘看’到了怎样的画面？感受到了怎样的情绪？”（引导学生初步进行听觉到视觉的通感转换）。

3.揭示课题：展示优化后的课题《夸父逐日：从神话到画语》，明确本课任务——用画笔与神话对话，创造属于自己的视觉史诗。

环节二：多维感知——解构文本与视觉经典（约15分钟）

1.文本意象抓取：

1.2.分组讨论：将故事分解为“启程·逐日”、“渴饮·河泽”、“道渴·弃杖”、“身殒·化林”四个关键情节。

2.3.每组选取一个情节，用关键词罗列该情节中的“视觉元素”（人物、动作、环境、道具）和“感觉元素”（色彩、温度、情绪、声音）。

3.4.分享汇报，教师板书记录，形成全班共享的“意象词汇云”。

5.经典视觉范式分析：

1.6.对比赏析：汉代画像石中的夸父（古朴、符号化、注重叙事序列）与现代绘画中的夸父（个性化、强调情感与形式）。

2.7.聚焦引导问题：“艺术家如何表现‘奔跑’的动态？”“烈日的光芒与炙热感用了哪些手法表现？（如色彩、笔触、光晕）”“画面构图是如何引导我们视线，讲述故事的？”

3.8.引入“构图分析卡”，让学生将名作与卡上的构图模式（如放射式、对角线式、中心式）进行匹配，理解构图对叙事与情绪的作用。

环节三：构思草图——我的夸父叙事（约15分钟）

1.“心灵图景”定位：学生静思，从共享的“意象词汇云”和个人预习感受中，确定自己最想表现的一个情节或一种感受（如：决绝的启程、竭尽全力的狂奔、饮干河泽的瞬间、倒下的悲壮、桃林诞生的希望）。

2.草图构思演练：

1.3.提供“画面焦点选择器”：人物特写（突出神态与力量）？全景俯瞰（展现天地之阔）？还是超现实组合（象征性表达）？

2.4.学生进行3-5分钟快速小构图练习（火柴人动态、场景布局），画出2-3个不同视角或构图的微型草图。

3.5.教师巡回指导，针对动态表现、主次关系提供即时建议，鼓励大胆取舍与夸张。

课后拓展任务：完善选定草图，收集可用于创作的肌理材料，思考主要色彩方案。

第二课时：画面筑造·神韵表达

环节一：技法充电站——破解表现难点（约15分钟）

1.“动起来！”——动态表现秘籍：

1.2.微课示范：如何通过“流线型”身体倾斜、飞扬的头发与衣饰、拉伸的肢体、虚化的背景线条来强化奔跑的速度感。

2.3.小练习：在草稿纸旁，用简单线条尝试画出“缓慢走”、“快跑”、“奋力冲刺”三种动态差异。

4.“亮起来！热起来！”——光色情感表达：

1.5.利用“色彩情绪卡”，讨论表现“烈日”可以不用纯黄色（如：用橙红渐变表现灼热，用白与柠檬黄表现刺眼，用冷色背景反衬热）。

2.6.示范综合材料点缀法：如何用轻捏的锡箔纸蘸取金色丙烯拓印出斑驳光芒；如何用细沙混合颜料表现干旱的大地肌理。

环节二：创作实践——深化表现与个性探索（约40分钟）

1.正式创作：学生将草图放大至正稿，开始创作。教师提示创作流程：定构图→铺大色调→刻画主体→添加环境与细节→调整整体关系。

2.分层指导与介入：

1.3.基础层（关注叙事清晰）：指导学生巩固主体造型，确保画面故事可读。

2.4.进阶层（关注形式美感）：引导学生推敲色彩搭配的和谐与对比，构图的形式感。

3.5.创新层（关注观念表达）：鼓励学生尝试象征手法、超现实组合或独特的材料语言，深化主题内涵。

6.创设“艺术顾问团”：邀请几位进度较快、想法独特的学生担任临时“顾问”，在教师指导下为同伴提供建议，促进生生互动。

环节三：展示评议——画廊里的神话新编（约15分钟）

1.“夸父主题画廊”布展：学生将完成的作品张贴在教室不同区域，按“逐日之章”、“渴饮之章”、“化林之章”等主题分区。

2.多元互动评议：

1.3.作者自述（1分钟）：讲述自己表现的“瞬间”与最满意的艺术处理。

2.4.画廊漫步与贴评：学生持3枚点赞贴纸和1张留言卡进行观摩。贴纸贴于最吸引自己的三幅作品旁；留言卡写给任一同学，内容需包含“一个亮点”和“一个好奇或建议”（使用美术术语，如：“你使用的冷暖对比强烈地突出了紧张感”，“如果远处的桃林虚实处理更强，空间感会不会更好？”）。

3.5.教师聚焦讲评：选取2-3幅在“意象转化”、“动态表现”、“情感氛围”或“材料创新”某一方面尤为突出的作品进行深度点评，将个体经验提升为可迁移的艺术方法论。

六、板书设计（概念图式）

夸父逐日：从神话到画语

文本内核→视觉意象→画面筑造

（精神）（转化）（表现）

勇气·执着·对话自然

↓

关键意象库：

日（灼热/目标）夸父（动态/力量）

河泽（生命/枯竭）桃林（新生/延续）

↓

艺术表现维度：

构图：对角线/放射/中心…（引导叙事）

动态：姿态/线条/虚化…（营造动势）

色彩：主观色/对比/渐变…（传达情感）

材料：综合探索…（丰富肌理与意境）

七、教学反思与延伸

反思要点：

1.本设计通过“感知-解构-转化-创造”的递进过程，将文化理解深度融入艺术实践，避免了故事插图化的浅表倾向。

2.差异化指导与“艺术顾问团”机制，有效照顾了不同层次学生需求，促进了课堂学习共同体建设。

3.AR（增强现实）技术若能引入，让学生扫描画面触发相关神话动