初中九年级下学期音乐欣赏课《军民团结一家亲》教学设计

初中九年级下学期音乐欣赏课《军民团结一家亲》教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向下的音乐课程改革。深入贯彻“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育宗旨，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的培养贯穿于教学全过程。在理论层面，融合建构主义学习理论，强调学生在已有知识经验基础上的主动意义建构；借鉴达尔克罗兹体态律动教学法的理念，通过身体运动体验音乐要素；同时，汲取音乐学科理解的深度，引导学生从音乐本体出发，探究音乐与文化、历史、社会之间的深刻联系。教学设计旨在打破单一听赏的局限，构建一个多感官参与、多维度探究、多层次理解的沉浸式、探究式音乐审美课堂，使学生在对经典红色音乐作品的深度学习中，提升音乐审美能力，厚植家国情怀，理解艺术作品的时代价值与精神内涵。

  二、教学背景分析

  （一）教材内容分析

  本节课赏析的《军民团结一家亲》选自人民音乐出版社九年级下册教材，是第二单元“舞剧音乐瑰宝”中的核心欣赏曲目。该作品源自中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场“党育英雄，军民一家”中的核心唱段与舞蹈音乐。舞剧《红色娘子军》是中国文艺史上里程碑式的作品，其音乐创作成功地将西方芭蕾艺术形式与中国民族音乐语汇、革命历史题材相结合，开创了中国芭蕾舞剧的先河。《军民团结一家亲》这一唱段，音乐旋律取材于海南民歌音调，优美抒情、真挚感人，歌词朴实无华却饱含深情，生动描绘了以吴琼花为代表的娘子军战士与以乡亲们为代表的人民群众之间血浓于水、生死与共的深厚情感。音乐结构清晰，为带再现的三部曲式（ABA’），主题旋律鲜明，和声织体简洁而富有表现力，配器上融合了西洋管弦乐与中国民族乐器的特色，营造出既亲切又崇高的艺术氛围。该作品不仅是音乐审美教育的优质素材，更是进行革命传统教育、理解“军民鱼水情”革命精神内涵的生动载体。

  （二）学情分析

  本节课的教学对象是初中九年级下学期学生。从音乐认知能力看，他们经过小学及初中前几年的音乐学习，已具备初步的音乐感知能力（如节奏、旋律、速度、力度等基本要素的听辨）、简单的音乐分析能力（如辨认乐曲段落、主奏乐器等）和一定的艺术表现能力（如跟唱、简易律动）。在知识储备上，他们对中国的近现代历史有一定了解，对“军民关系”这一概念不陌生，但可能缺乏通过具体音乐作品深入体验和共情的艺术经验。从心理发展特征看，九年级学生抽象逻辑思维进一步发展，具备一定的批判性思维和探究欲望，不满足于被动接受，渴望深度参与和意义建构。但同时，他们也可能对带有鲜明历史印记的“红色经典”作品存在一定的审美距离感或先入为主的观念。因此，教学设计需充分尊重学生的认知规律与心理特点，通过创设情境、问题驱动、多感官联动、历史语境还原等策略，拉近学生与作品的心理距离，激发其主动探究的兴趣，引导他们从音乐本体出发，走向文化内涵的深度理解。

  （三）教学重难点预设

  基于对教材与学情的综合分析，确定本节课的教学重点为：深入聆听与感知《军民团结一家亲》的音乐主题旋律、情感表达及风格特征，理解音乐要素（如旋律线、节奏、音色、力度等）如何服务于“军民情深”的情感抒发。教学难点在于：第一，引导学生跨越时代背景，深刻体验并共情作品所蕴含的特定历史时期下的真挚情感与精神力量；第二，从音乐技术层面，初步分析作品如何通过中西合璧的创作手法（如民族化旋律与西洋和声、配器的结合）塑造音乐形象，并理解其艺术价值与文化意义。

  三、教学目标设计

  （一）审美感知目标

  学生能够通过多遍、有层次的聆听，准确捕捉并记忆《军民团结一家亲》的主要音乐主题，能辨别乐曲的基本结构（三部曲式）；能敏锐感知音乐在旋律进行、节奏疏密、力度对比、音色变化等方面的艺术处理，并描述这些音乐要素所营造的温暖、亲切、深情、崇高的情绪氛围与音乐形象。

  （二）艺术表现目标

  学生能够用自然、深情的声音跟唱或模唱《军民团结一家亲》的主题旋律片段；能够在教师引导下，运用简单的身体律动（如表现旋律线条起伏、节奏韵律）或手势来响应音乐的变化；能够尝试以小组合作的方式，为音乐情境设计简易的、符合音乐情绪的姿态或画面造型，并进行展示。

  （三）创意实践目标

  学生能够基于对原曲音乐风格与情感的理解，尝试进行简单的旋律即兴填充或节奏创编（如为固定节奏型配以新的旋律短句，或为旋律片段设计新的伴奏节奏）；能够联系当代生活，以小组为单位，策划一个“新时代军民情深”主题的微型音乐情境表演方案（可融合音乐、朗诵、造型、简笔画等多元形式），展现对作品精神的当代诠释。

  （四）文化理解目标

  学生能够结合相关历史背景资料（如《红色娘子军》故事简介、海南革命历史片段），理解《军民团结一家亲》产生的特定历史与社会语境；能够分析作品如何通过音乐语言（民族音调、亲切唱词等）艺术化地表现“军民鱼水情”这一核心主题，并阐释其所承载的革命乐观主义精神与人民性立场；能够探讨经典红色音乐作品在当代社会的审美价值与教育意义，初步建立从历史与美学双重视角欣赏、评价经典文艺作品的能力。

  四、教学资源与媒体准备

  教师准备：高保真音响系统及播放设备；精心剪辑的《军民团结一家亲》完整版音频、纯音乐版音频、不同演奏版本（如交响乐版、民乐版）片段；芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场相关视频片段（需经过审慎筛选，聚焦“送斗笠”、“编双鞋”等体现军民情的舞蹈画面）；多媒体课件（内含乐曲结构图示、主要主题谱例、关键词句、相关历史图片等）；海南民歌（如《五指山歌》）简短音频资料用于对比聆听；课堂打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）若干。学生准备：课前简要了解《红色娘子军》的故事背景；一颗开放、专注聆听的心灵。

  五、教学过程实施

  （一）情境营造，历史回响——导入环节（约8分钟）

  课堂伊始，教师不直接播放课题音乐，而是先呈现一组经过选择的静态历史图片或简短视频蒙太奇：海南岛的热带风光、上世纪三十年代海南妇女的生活劳作图景、红军活动的历史照片、百姓支援前线的手绘宣传画等。背景音乐以极低的音量播放海南民歌《五指山歌》的器乐片段，营造地域文化氛围。教师以富有感染力的语言引导：“同学们，当我们回望那段烽火连天的岁月，有一种情感穿越时空，至今仍能深深打动我们，那就是‘军民鱼水情’。在艺术的世界里，这种情感被化作音符，凝成舞姿。今天，我们将走进一部中国艺术的经典——芭蕾舞剧《红色娘子军》，通过其中一段深情的音乐，去触摸那个年代最温暖的心跳。”随后，播放舞剧《红色娘子军》第四场中“乡亲们慰问红军”的舞蹈视频片段（约2分钟），但暂时关闭原声音乐，仅让学生观看舞蹈画面，重点关注人物表情、肢体互动所传达的情感。观后提问：“从无声的画面中，你看到了怎样的情感交流？你能用几个词语来形容吗？”学生可能会回答“亲切”、“关怀”、“感激”、“团结”等。教师总结：“大家的观察非常敏锐。那么，艺术家们会用什么样‘有声’的音乐语言来为这样的画面和情感注入灵魂呢？现在，让我们开启听觉，完整地、静静地聆听这段音乐——《军民团结一家亲》。”

  （二）初听感知，整体把握——整体聆听环节（约10分钟）

  在安静的课堂环境中，首次完整播放《军民团结一家亲》的演唱版音频。聆听前，给予明确的指引任务：“请同学们闭上眼睛或专注于前方，全身心投入音乐。聆听时思考两个问题：第一，这段音乐带给你最突出的整体感受是什么？（是激昂的、悲伤的、欢快的，还是深情的、温暖的？）第二，音乐的情绪是始终如一的，还是有变化？如果变化，你感觉到了几次明显的情绪转折？”聆听结束后，不急于让学生回答，给予片刻静默回味。然后，邀请2-3名学生分享初步感受。教师将关键词（如“深情悠扬”、“温暖亲切”、“中间部分有些激动”、“最后又回归平静深情”等）记录在黑板的特定区域。教师对学生的感知给予肯定，并顺势引入：“同学们对音乐情绪的捕捉非常准确。这种情绪的变化，往往与音乐的结构密切相关。让我们带着初步的印象，更细致地走进音乐的肌理。”

  （三）分段探究，要素解码——深入分析环节（约25分钟）

  此环节是本节课的核心，采用“聆听—探究—体验—表现”循环递进的方式，对乐曲进行分段、分层解析。

  1.A段（呈示部）赏析：“如诉的旋律，亲切的对话”

  播放A段音乐（从开头至第一次明显转折前）。聆听后提问：“这段音乐的旋律线条有什么特点？是平直的、起伏大的，还是婉转起伏如波浪的？它的节奏是紧密急促的，还是舒缓从容的？主奏乐器的音色给你什么感觉？”引导学生关注旋律的民歌风格（源自海南民歌音调，蜿蜒起伏，亲切如歌）、节奏的舒展平稳、以及弦乐与木管乐器音色的温暖柔和。教师可在课件上呈现A段主题旋律的简谱或图形谱，带领学生用“lu”音轻声模唱主要乐句，感受旋律的流畅与抒情。随后，出示A段歌词片段（如“万泉河水清又清，我编斗笠送红军…”），请一位学生朗诵，体会歌词的朴实与叙事性。接着，将音乐与歌词结合再次聆听A段，探讨：“音乐是如何‘配合’歌词，营造出乡亲们与红军战士亲切诉说、鱼水情深的画面的？”引导学生理解旋律的歌唱性、节奏的叙述感与歌词意境的高度统一。可引入简单的体态律动：邀请学生用手臂的柔和起伏模拟旋律线的流动，用身体的轻微摇摆感受音乐的韵律。

  2.B段（中部）赏析：“情感的升华，力量的汇聚”

  播放B段音乐。聆听前提示：“注意听，音乐的情绪、力度、节奏密度与A段相比，发生了什么显著变化？”学生听后能明显感受到力度增强、节奏可能变得更加坚定或有推动感、旋律音区可能升高、情绪更为激动昂扬。教师揭示：这部分音乐往往对应舞剧中军民情感共鸣达到高潮的场景，如集体舞蹈或情感迸发的瞬间。引导学生分析这种“激昂”感是如何通过音乐手段实现的：可能是和声变得丰满，铜管乐器加入带来辉煌感；节奏型更具动力；旋律线更为开阔上扬。可以对比聆听A段与B段的片段，强化感知。此时，可以结合之前观看的舞蹈视频中的相应高潮画面（如有），进行音画同步欣赏，加深理解。鼓励学生用更有力度的身体姿态（如挺直的脊背、坚定的手势）来响应B段音乐的力量感。

  3.A’段（再现部）与尾声赏析：“深情的回归与意境的延绵”

  播放A’段及尾声。引导学生发现A’段与A段的联系与区别：主题旋律再现，但可能在配器上更丰富，情感表达上因经历了B段的发展而更显深厚、饱满。尾声部分音乐渐渐减弱、放缓，最终归于宁静。提问：“音乐结束在这样宁静、渐远的氛围中，给你留下怎样的回味？仿佛看到了怎样的画面？”启发学生想象送别后余韵袅袅、情谊长存的意境。此部分可让学生安静聆听，用心感受音乐的余韵，无需过多言语分析，重在内心体验。

  4.结构归纳与风格点睛

  在分段赏析后，教师引导学生一起回顾乐曲的情绪变化路径：亲切诉说（A）—情感升华（B）—深情回味（A’）。由此自然引出“三部曲式（ABA’）”的结构概念，并用形象的图示（如波浪形或情感曲线图）在课件上展示。同时，点明作品“中西合璧”的创作特点：旋律的民族化（海南民歌风）与音乐语言（和声、配器、曲式）的西洋古典音乐基础相结合。可简要对比播放一句纯民族乐队演奏的片段与管弦乐队演奏的片段，让学生直观感受不同配器带来的色彩差异，理解这种融合所创造出的独特艺术魅力——既亲切又崇高，既有民族韵味又有时代气息。

  （四）创意联动，个性表达——实践创编环节（约15分钟）

  此环节旨在将审美感知内化后进行创意性输出，分为两个层次。

  层次一：音乐要素的微观创编。以小组为单位，每组分配一个简短的旋律动机（取自A段）或一个典型的节奏型（如表现军民劳作或坚定步伐的节奏）。任务一是“旋律接龙”：在给定动机后，即兴创作2-4小节的旋律延续，要求保持亲切、抒情的风格。任务二是“节奏伴奏设计”：为给定的旋律片段，使用课堂打击乐器或身体音响（拍手、跺脚等），设计一个简单的固定节奏型伴奏，要求能烘托音乐情绪。各组有约5分钟讨论与排练时间，随后进行简短展示与互评。

  层次二：情境意义的当代诠释。提出驱动性问题：“‘军民团结一家亲’的精神，在新时代是否有新的内涵和表现？例如，在抗震救灾、抗击疫情、科技拥军等领域。”各小组选择一个小切入点，构思一个1-2分钟的“微型音乐情境表演”。表演需以《军民团结一家亲》的音乐片段（可选段或改编速度、配器想象）为背景或灵感来源，融合简短台词、造型、道具（象征性）、动作等，展现他们对新时代“军民情”的理解。此活动给予学生更大的创意空间，将音乐欣赏延伸到社会观察与艺术表达的综合实践。

  （五）文化溯源，价值思辨——拓展升华环节（约10分钟）

  将视角从音乐本体拉回到广阔的历史文化语境。首先，简要回顾《红色娘子军》的创作背景：上世纪六十年代，艺术家们如何深入生活，从海南革命历史和民间艺术中汲取养分，创作出这部具有民族气派的芭蕾舞剧。强调《军民团结一家亲》不仅是艺术作品，更是一个时代集体记忆与情感的高度浓缩。其次，组织一次小型讨论或思考题：“在今天，我们为什么仍然需要欣赏这样的红色经典音乐？它除了历史教育价值，其艺术魅力体现在哪里？”引导学生从音乐本身的优美动人、情感的真挚纯粹、创作手法的开拓创新（中西融合的民族化探索）、以及所承载的超越时代的普世情感（如团结、感恩、奉献）等角度进行思考。教师最后总结提升：经典之所以成为经典，在于它精湛的艺术形式与深刻的精神内涵的完美统一。《军民团结一家亲》让我们听到的，不仅是过去的故事，更是中华民族精神谱系中关于“人民”与“军队”不可分割的血脉深情，这种情感在任何时代都是凝聚力量、滋养心灵的宝贵财富。欣赏它，是对历史的致敬，是对艺术的品味，也是对自身精神世界的洗礼与构建。

  （六）回归音乐，情感沉淀——总结与作业环节（约7分钟）

  在课堂的最后，再次完整播放《军民团结一家亲》的音频或精彩视频版本。这一次的聆听，是建立在之前所有分析、体验、思考基础上的综合审美体验，鼓励学生闭上眼睛，让音乐与自己的情感、思绪自由交融。聆听结束后，教师以简洁而富有诗意的话语结束本节课：“音乐终会停止，但旋律所承载的情谊与精神，会在我们心中留下回响。希望这首《军民团结一家亲》，能成为大家音乐记忆库中一颗温暖的星。”布置分层作业：基础性作业：能够有感情地哼唱《军民团结一家亲》的主要主题旋律，并向家人简单介绍这首作品的由来与情感内涵。探究性作业（二选一）：（1）选择一首你认为是“新时代主旋律”的歌曲（如歌颂抗疫精神、航天精神、扶贫攻坚的歌曲），试从音乐要素和情感表达两方面，与《军民团结一家亲》进行简要的对比分析，思考时代变迁下音乐表达“崇高情感”方式的变化与不变。（2）以“我心中的军民情”为主题，创作一首短诗或一幅画，并尝试为你作品配上一段你认为合适的音乐（可注明曲名或描述音乐风格），并简述理由。

  六、教学评价设计

  本课教学评价贯穿于教学全过程，坚持过程性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量观察相结合，强调评价的诊断、激励与发展功能。

  （一）过程性表现评价：通过课堂观察，记录学生在各个教学环节的参与度、专注度、合作交流情况。重点关注：聆听时的专注状态与表情反馈；讨论发言时表达的音乐感知是否准确、有见地；参与模唱、律动、创编活动的积极性和艺术表现力；小组合作中的角色承担与协作精神。教师通过鼓励性语言、点头示意、即时点评等方式给予即时反馈。

  （二）艺术实践成果评价：对“创意联动”环节中小组展示的旋律接龙、节奏设计、微型情境表演进行评价。制定简易评价量规（课前可简要告知学生），从“创意新颖性”、“音乐/表演与主题的契合度”、“小组协作与完成度”、“艺术表现力”等几个维度，采用教师评价、小组互评、学生自评相结合的方式，以星级或简短评语呈现。

  （三）核心素养达成度评价：通过课后作业的完成情况，评估学生对音乐本体知识的掌握（如主题记忆、结构认知）、审美感知的深度、文化理解的广度以及创意实践的能力。探究性作业尤其能反映学生高阶思维水平和迁移应用能力。教师需认真批阅作业，给予个性化反馈，作为后续教学的重要参考。

  （四）教学反思与调整：课后，教师需对本节课的教学设计实施效果进行系统性反思。反思要点包括：教学目标的达成度如何？各环节的时间分配是否合理？重难点突破策略是否有效？学生的兴趣点与困惑点在哪里？多媒体资源与教学活动是否高效促进了学生的学习？基于反思，对教学设计进行持续优化，形成教学实践的良性循环。

  七、教学特色与创新之处

  本教学设计力图在以下几个方面体现当前音乐欣赏教学的高水准与创新性：

  其一，深度聆听与多感官联动的有机融合。改变了“播放—讲解—再播放”的线性模式，设计了从“无声画面”导入到“闭目初听”，再到结合“图形谱”、“体态律动”、“歌词品析”的分段细听，最后到“综合回味”的立体化聆听路径，充分调动学生的听觉、视觉、动觉甚至内心视觉（想象），深化审美体验。

  其二，音乐本体分析与文化历史语境解读的双线并进。始终坚持“从音乐中来，到文化中去”的原则。分析紧扣旋律、节奏、结构、音色、力度等音乐要