初中音乐八年级下册《化蝶》歌唱课深度学习教案

初中音乐八年级下册《化蝶》歌唱课深度学习教案

一、教学基本信息

【课题名称】：基于核心素养的越剧风创作歌曲《化蝶》深度赏析与表现

【教学年级】：初中八年级

【课时安排】：第一课时（共一课时）

【教材分析】：【基础】本节课选自人教版音乐八年级下册第五单元《音乐故事（一）》。歌曲《化蝶》是词作家阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的呈示部爱情主题填词而成的声乐作品，是何占豪、陈钢两位作曲家探索交响音乐民族化的重要成果-1。其旋律直接取材于越剧唱腔，具有浓郁的民族风格和深厚的文化底蕴。作为一首由经典器乐主题改编而成的歌曲，它承载着完整的故事情感脉络，是引导学生理解中国民族音乐风格、体验音乐情感表达、探索音乐与文化传承关系的绝佳载体。【重要】歌曲结构为带引子和间奏的一段体（乐段）的三次变化重复，这种结构简明清晰，但每段歌词所承载的叙事功能与情感色彩各不相同，分别为“相爱”的赞颂、“同窗惜别”的回顾以及“化蝶”的升华，这为歌唱教学提供了丰富的情感处理层次。

二、课标依据与设计理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“立德树人”为根本任务，聚焦音乐学科核心素养的培育。设计中突出“以生为本”，强调从感性体验入手，逐步上升为理性认知，再回归于更丰富的表现实践。通过深度挖掘作品中的民族音乐元素（如越剧润腔、五声音阶）与文化内涵（民间传说、东方审美），旨在引导学生在深度学习中获得审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合提升，实现“以美育人”的目标。

三、学情分析

【基础】八年级学生经过七年级的学习，已经具备了基本的识谱能力、节奏感和一定的歌唱表现力。他们对音乐故事充满好奇，对《梁祝》传说或多或少有所耳闻，这为情感代入奠定了基础。然而，【难点】在于他们对“民族风格”的理解往往停留在表面，对于如何运用科学的发声方法来表现带有戏曲韵味的歌曲，以及如何精准地通过速度、力度、音色的变化来塑造音乐形象，尚缺乏深入、系统的训练和经验。此外，学生的音乐基础存在个体差异，如何在集体教学中兼顾不同层次学生的需求，激发每一位学生的音乐潜能，是本节课需要关注的重点。

四、核心素养目标

1.审美感知（情感·态度·价值观）：【重要】通过聆听、对比、分析，深入感受《化蝶》旋律的婉转柔美，体验歌词与旋律结合后所传达的深刻情感，理解作品所表达的对真挚情感的赞颂和对美好生活的向往。在情感体验中，潜移默化地接受中华优秀传统文化的熏陶。

2.艺术表现（过程与方法）：【高频考点】能够用自然、圆润、富有情感的声音，连贯而完整地演唱歌曲《化蝶》。在演唱实践中，能运用气息控制、力度对比、速度变化以及初步的戏曲润腔技巧（如倚音、波音的韵味化处理），表现三段歌词的不同情绪层次。

3.创意实践（知识与技能）：【热点】能够辨识歌曲中“鱼咬尾”、一字多音等民族音乐创作手法，并能尝试运用这些手法对熟悉的旋律进行简单的创编或改编。能自信、投入地参与小组合作，设计并展示多种形式的《化蝶》演绎方案（如情境表演唱、诗词朗诵与演唱结合等）。

4.文化理解：【非常重要】了解《梁祝》的民间传说故事，认识小提琴协奏曲《梁祝》及其作者，明确歌曲《化蝶》与小提琴协奏曲、越剧音乐的渊源关系，从而理解“古为今用、洋为中用”的文化创新精神，增强民族自豪感。

五、教学重点与难点

1.【教学重点】：【重要】引导学生用“以情带声”的方法，有感情、有韵味地演唱歌曲《化蝶》，准确把握歌曲的旋律特点和情感基调。

2.【教学难点】：【难点】【高频考点】引导学生理解和运用不同的速度、力度、音色及简单的润腔技巧，生动表现“赞颂相爱”、“惜别回忆”、“化蝶升华”三个乐段的情感变化。

六、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、对比聆听法、示范演唱法、启发探究法、信息化辅助教学法。

2.学法：体验感悟法、合作学习法、自主探究法、实践创造法。

3.教学准备：多媒体教学设备（电脑、投影、音响）、钢琴、自制课件（含越剧片段视频、小提琴协奏曲音频、乐谱图谱分析）、课堂乐器（如竖笛、口风琴，视学生情况而定）。

七、教学实施过程（【核心环节】，占绝对篇幅）

（一）【课前预学·文化寻踪】（前置任务，约5分钟家庭完成）

教师通过班级群发布微课视频《千古绝唱〈梁祝〉》，内容包含：动画版梁祝故事梗概、越剧《十八相送》经典唱段剪辑、小提琴协奏曲《梁祝》爱情主题演奏视频。布置预学任务：

1.请用一句话概括你听完小提琴协奏曲爱情主题后的感受。

2.查找资料，了解歌曲《化蝶》的歌词作者是谁，并思考：为什么作曲家要用蝴蝶来象征这段爱情？

设计意图：通过视听结合的方式，将学生带入特定的历史文化情境，激活前认知，为课堂深度学习进行情感铺垫和知识储备，体现以学定教。

（二）【课堂导入·感境生情】（约5分钟）

1.情境营造：教师深情讲述（配以古风背景音乐和PPT展示水墨画风格的梁祝图像）：“一个故事，千古传颂；一段旋律，跨越时空。当西方的乐器遇上东方的传说，便诞生了被誉为‘中国交响诗’的《梁祝》。今天，我们将走进这个音乐故事的另一种动人形式——当这段纯美的旋律被填上词，用我们最质朴的声音来歌唱时，又会是怎样一番深情？”

2.唤醒体验：教师播放由小提琴协奏曲爱情主题无缝过渡到童声合唱《化蝶》的音频剪辑片段。提问：“从器乐到声乐，同样的旋律给你带来的感受发生了哪些微妙的变化？”

3.学生交流：鼓励学生自由发言，分享课前预学的感受，教师顺势引入课题——歌曲《化蝶》。

（三）【初探作品·整体感知】（约8分钟）

1.完整聆听：播放著名歌唱家（如郑绪岚或宋祖英）演唱的《化蝶》视频，要求学生带着问题聆听：

（1）【基础】歌曲的节拍、速度、基本情绪是怎样的？

（2）【重要】歌曲可以分成几个部分？依据是什么？（引导学生关注间奏，发现三个乐段的重复结构。）

2.结构梳理：学生回答后，教师板书或PPT展示歌曲结构图：

（引子）+第一段（相爱）+（间奏）+第二段（同窗惜别）+（间奏）+第三段（化蝶升华）

教师点明：【重要】这种“分节歌”的形式，用同一旋律讲述三段故事，对我们的演唱提出了更高要求——必须通过声音的变化来“绘事后素”，让听众听出情节的发展。

（四）【深度探究·分段雕琢】（约25分钟，这是突破难点的关键）

1.学唱第一段——感悟“相爱”之美（【基础】旋律与韵味学习）

（1）教师范唱：教师用钢琴弹奏第一段旋律，用“Lu”哼唱，引导学生感受旋律的连贯与气息的悠长。

（2）识谱寻韵：引导学生视唱歌谱（或跟随琴声模唱），找出旋律的特点。教师启发：“大家发现没有，旋律的进行像什么？是不是像我们中国书法中的行书，连绵不断？”引导学生发现“鱼咬尾”（前一句的尾音是后一句的开始音）和“一字多音”的民族音乐创作手法。

（3）填词学唱：学生尝试填入第一段歌词（“碧草青青花盛开……”）。教师重点指导：

*【难点攻克】“蝶”字、“久”字等一字多音的地方，要唱得圆润、连贯，气息要均匀地托住，不能断掉。

*【韵味点睛】教师对比演唱两种方式：一种是完全按照谱面节奏平铺直叙，另一种是在某些长音或装饰音上加入微微的波音和气息的涌动。让学生体会哪种更有“中国味”。引导学生模仿越剧那种婉转的唱腔感觉，但又不失童声的自然。

（4）情感表达：引导学生理解歌词“千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台”。提问：“这里的情绪是怎样的？”（赞美、向往、明亮）。指导学生用轻柔明亮、充满赞美的声音演唱，面部表情要舒展，眼神要流露出对美好情感的向往。

2.对比学习第二段——体悟“惜别”之切（【重要】情感与速度变化）

（1）聆听对比：播放第二段音乐，让学生对比第一段的音响。提问：“速度、力度发生了什么变化？情绪与第一段有何不同？”（速度稍缓，力度变弱，情绪更内敛、深情，带着淡淡的忧伤）。

（2）情境代入：教师讲述“十八相送”的情节：“同窗三载，促膝并肩，如今却要长亭送别，祝英台有口难言，梁山伯依依不舍。如果你是他们，此时的心情是怎样的？”

（3）演唱处理：

*【难点突破】指导学生演唱“促膝并肩两无猜”时，声音要更加含蓄、温暖，像在回忆美好的过去。

*【难点突破】“十八相送情切切”中的“情切切”，可以处理为渐强，但紧接着“谁知一别在楼台”要突然弱下来，做一个“抽泣”般的气口处理，表现出对命运捉弄的无奈和预感。

（4）实践表现：学生尝试带着这种依依惜别、略带惆怅的心情演唱第二段。教师强调声音的控制和内心情感的涌动。

3.升华学习第三段——共情“化蝶”之魂（【热点】力度与艺术想象）

（1）高潮引入：教师播放小提琴协奏曲中“化蝶”的片段（再现部），音乐辉煌、宏大。引导学生想象：“经历了抗婚、哭灵、投坟的悲剧，最后音乐为何变得如此辉煌？这是死亡还是新生？”

（2）文化解读：引导学生讨论“化蝶”的象征意义——在中国传统文化中，蝴蝶象征着灵魂的自由与爱情的永生。这不是悲剧的结束，而是精神的升华。

（3）演唱处理：

*【难点攻克】第三段开头“楼台一别恨如海”的“恨”字，要唱得饱满有力，是一种悲愤的控诉，但很快转入“泪染双翅身化彩蝶”，声音要变得轻盈、飘逸，充满想象。

*【整体要求】整个第三段的力度要有更大的起伏，从“恨如海”的f，到“翩翩花丛来”的mp，再到最后“天长地久不分开”的mf，并且最后一个“开”字要做渐慢渐弱处理，仿佛蝴蝶飞向天际，余音绕梁。

（4）艺术表现：引导学生闭上眼想象化蝶的画面，用纯净、空灵、充满希望的声音唱出最后一段，将情感推向高潮。

（五）【综合表现·创意实践】（约12分钟）

1.完整演绎：全体学生起立，在钢琴伴奏或高品质伴奏音乐下，带着对三个乐段不同情感的理解，完整演唱整首歌曲。

2.小组合作·创意展示：【非常重要】教师提出任务：“音乐故事，不仅可以用歌声讲述，还可以融入更多创意。请各小组任选一种方式，对《化蝶》进行二度创作。”

1.3.方案A（情境表演组）：结合简单的戏剧表演，用肢体动作和表情演绎“相爱”、“惜别”、“化蝶”的关键场景，其他同学演唱。

2.4.方案B（诗乐和鸣组）：为三个乐段寻找或创作三首简短的现代诗或古诗词，在间奏处进行配乐诗朗诵，与歌声形成呼应。

3.5.方案C（器乐助奏组）：有器乐基础的同学用二胡、笛子、古筝或口风琴等，在长音处或间奏中加入简单的副旋律，丰富音响效果。

4.6.方案D（水墨丹青组）：几位同学在黑板上或通过投影，随着音乐现场即兴创作简笔画或书法（如“蝶”、“情”等字），将听觉转化为视觉。

7.展示与互评：各小组轮流展示（或部分小组展示）。展示后，引导学生从“情感表达是否到位”、“创意是否贴合音乐意境”、“合作是否默契”等角度进行评价。

（六）【课堂小结·文化升华】（约3分钟）

教师总结：“今天，我们不仅学会了一首动听的歌曲，更重要的是，我们用歌声触摸了一段流传千古的真情，探寻了中国民族音乐独特的审美密码——那婉转的旋律里，有我们文化的血脉；那深情的歌词中，有我们先民对爱与自由最浪漫的想象。【热点】正如习近平主席所强调的，要‘坚守中华文化立场、传承中华文化基因’。愿《化蝶》这美的种子，在你们心中生根发芽，让你们在今后的生活中，无论身处何时何地，都能拥有这份对美好情感的向往与追求，成为中华优秀传统文化的传承者和传播者。”

（七）【课后拓学·自主探究】（课后作业）

1.基础作业：有感情地向家人演唱《化蝶》，并讲述《梁祝》的故事。

2.拓展作业（二选一）：

1.3.【研究型】对比欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的不同演奏版本（如俞丽拿、吕思清演奏版本），或不同改编形式（如二胡版、钢琴版），写一篇简短的听后感（200字左右）。

2.4.【创作型】尝试运用“鱼咬尾”的创作手法，以“春天”或“友谊”为主题，创作4-8小节的旋律短句。

八、学习评价设计

1.过程性评价：观察学生在聆听、讨论、演唱、创编等环节的参与度、投入度与合作能力。重点关注学生在解决“情感分层表现”这一难点时的学习轨迹。

2.表现性评价：依据学生在“创意实践”环节的