小学五年级音乐下册《红星照耀成长路-红歌经典红星歌审美体验与创意表现》教学设计

小学五年级音乐下册《红星照耀成长路——红歌经典<红星歌>审美体验与创意表现》教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于音乐学科核心素养的培育，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。教学贯彻“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育宗旨，强调音乐课程的综合性与实践性。在设计理念上，深度融合“大单元教学”思想，将本课置于“红色音乐文化中的精神力量”这一更广阔的主题单元中进行定位，注重知识的结构化与学习过程的迁移性。同时，借鉴“深度学习”理论，引导学生超越对歌曲表层的学唱，走向对音乐作品的历史语境、情感内涵、形式特征及时代价值的深度探究与个性化表达。在方法论层面，融合体验式教学、探究式学习与合作学习等多种模式，借助信息技术创设沉浸式审美情境，促进学生实现从“学会”到“会学”、从“知艺”到“行艺”的转变，在红色经典音乐的浸润中，筑牢文化自信，厚植家国情怀。

  二、教材分析

  本课核心教学内容为歌曲《红星歌》。该作品是电影《闪闪的红星》主题曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲，创作于上世纪七十年代，是一首历经时间洗礼、广为传唱的经典儿童革命历史歌曲。从音乐本体分析：歌曲为二段体结构，大调式，四二拍，行进速度。A段旋律明快跳跃，节奏铿锵有力，多采用附点与休止节奏型，模仿了行军步伐的律动感，生动塑造了潘冬子等少年儿童活泼、昂扬、坚定的形象。B段旋律舒展激昂，音区升高，节奏拉宽，情绪得到升华，表达了人民对党的深情拥戴与对革命必胜的坚定信念。歌词意象鲜明，“红星”、“红领巾”、“红旗”、“春光”等具象词汇与“闪闪”、“放光彩”、“暖心怀”、“把路开”等动态、情感化描述相结合，富有童真色彩又饱含革命浪漫主义精神。在单元体系中，本课承接着此前对音乐表现要素（如节奏、旋律、力度）的累积性学习，并为后续接触更为复杂的音乐体裁（如歌剧、交响诗）中革命精神的表达奠定审美基础。本课的学习价值不仅在于掌握一首经典歌曲，更在于通过该作品这一“文化切片”，引导学生理解特定历史时期音乐的社会功能、艺术特征及其与民族精神塑造的深刻关联。

  三、学情分析

  教学对象为小学五年级下学期学生。在认知心理层面，该学段学生抽象逻辑思维开始发展，具备一定的自主探究与合作学习能力，对事物背后的原因、联系产生浓厚兴趣，不再满足于简单的模仿与跟唱。在音乐能力方面，经过前四年的学习，学生已积累了一定的音乐基础知识，能够较为准确地视唱简单乐谱，对节奏、速度、力度等音乐要素有初步感知，具备二声部轮唱的简单经验，音乐表现欲望较强。在社会文化认知层面，学生对“红星”、“革命”等概念有初步但不系统的了解，主要来源于影视作品、书籍及家庭教育，对革命历史的具体情境与情感体验存在距离感。存在的学习优势是：好奇心强，乐于参与体验活动，对富有节奏感和故事性的音乐感兴趣。可能遇到的挑战是：对歌曲创作的历史背景较为陌生，可能影响情感深度共鸣；歌曲B段音区较高，对部分学生的音准控制能力构成挑战；对歌曲中蕴含的革命乐观主义精神的理解可能停留在概念层面。因此，教学设计需搭建历史认知与音乐审美之间的桥梁，创设具身化的学习情境，设计梯度化的技能训练，引导学生在亲身体验与艺术创造中实现意义的主动建构。

  四、教学目标

  基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  1.审美感知与文化理解：能完整而有感情地聆听《红星歌》，辨析其乐段结构、旋律特点及节奏特征；了解歌曲与电影《闪闪的红星》的关联及其创作背景，理解“红星”的象征意义，初步认知革命历史歌曲的时代价值与艺术特点，增进对红色音乐文化的认同感。

  2.艺术表现：能用坚定有力、富有弹性的声音，准确演唱《红星歌》的旋律与歌词，掌握附点节奏、休止符的准确表现；能在教师指挥下，尝试以二部轮唱的形式表现歌曲A段，体验多声部合作的和谐与力量；能跟随音乐节拍，设计并表现简单的行进律动或节奏声势。

  3.创意实践：能结合对歌曲的理解，运用绘画、肢体律动、节奏创编或数字化媒体等手段，进行以“我心中的红星”为主题的艺术创意表达；能尝试为歌曲的特定乐句设计不同的力度或速度变化方案，并阐述其艺术意图，培养初步的音乐创造能力。

  五、教学重难点

  教学重点：

  1.引导学生深入感受《红星歌》坚定昂扬的音乐情绪与风格特点，并能用歌声富有表现力地呈现。

  2.理解歌曲中“红星”的象征意义及其所承载的革命精神与文化内涵。

  教学难点：

  1.歌曲B段高音区的音准控制与气息支撑，确保声音位置统一、情绪饱满。

  2.二部轮唱环节中，两个声部节奏、音准的独立性与协调性把握。

  3.引导学生将对革命历史的情感认知，转化为个性化、创造性的艺术表达。

  六、教学准备

  1.教师准备：多媒体课件（内含电影《闪闪的红星》经典片段剪辑、《红星歌》不同版本音频、歌曲创作背景图文资料、动态曲谱、红星相关美术作品图片）；钢琴或电子琴；指挥棒；若干面小型红旗或红星贴纸；用于创意实践环节的绘画材料、平板电脑（装载简易音乐编辑或绘画软件）等。

  2.学生准备：复习已学的音乐符号知识；提前简单了解电影《闪闪的红星》故事梗概（可布置前置性探究任务）；携带常规音乐课学习用品。

  3.环境准备：教室座椅可调整布局，预留活动空间；音响设备调试至最佳状态；营造庄重而富有艺术感的课堂氛围。

  七、教学过程（本设计规划为两个课时连堂，共80分钟）

  第一课时：探源·聆听——红星初印象

  （一）情境创设，问题驱动（预计时间：8分钟）

    课件播放一组精心剪辑的视觉影像：晨光中闪耀的露珠、黑暗中明亮的火种、夜空里指引方向的北极星、胸前飘扬的红领巾、国旗上的五角星，最后定格在一颗光芒四射的红色五角星特写。同时，背景音乐播放《红星歌》纯乐器演奏版的A段旋律，音量由弱渐强。

    教师引导：“同学们，凝视这颗‘红星’，伴随着这段音乐，它让你联想到了什么？在你已有的知识或想象中，‘红星’可能代表着哪些事物或品质？”给予学生片刻静观与思考时间后，鼓励学生自由发言。学生可能联想到光明、希望、指引、革命、军人、党、温暖、胜利等。

    教师总结并引出核心探究任务：“大家的联想非常丰富，都触及了‘红星’某些层面的意义。今天，我们将通过一首诞生于近半个世纪前的经典歌曲——《红星歌》，开启一段深入的音乐文化探寻之旅。我们的核心任务是：这首歌曲是如何运用音乐的语言，让一颗‘红星’不仅闪闪发光，更能照亮人心、激励一代代人成长的？请大家带着这个问题，进入今天的聆听与探索。”

  （二）历史语境导入，初听整体感知（预计时间：12分钟）

    播放电影《闪闪的红星》中“潘冬子仰望红星”和“竹林山野间行军”的经典片段（约3分钟）。观影后，教师不是直接讲述，而是通过提问引导学生提取信息：“从电影片段中，你看到了一个怎样的时代背景？小主人公潘冬子给你留下了怎样的印象？你觉得他心中的‘红星’具体指什么？”

    在学生讨论基础上，教师以简洁的语言补充介绍歌曲创作背景：1973年，作曲家傅庚辰为电影《闪闪的红星》创作音乐，旨在为潘冬子这位小英雄塑造音乐形象，用音乐传达革命年代少年儿童对党的纯真信仰与向往。歌词中“红星是咱工农的心”、“党的光辉照万代”点明了“红星”作为中国共产党象征的核心寓意。

    随后，播放由优秀童声合唱团演唱的完整版《红星歌》音频，提出初次聆听要求：“请同学们闭上眼睛，完整聆听歌曲，关注两个问题：第一，歌曲的整体情绪和速度给你怎样的感觉？第二，你感觉歌曲的音乐情绪有变化吗？是否可以大致分为几个部分？”聆听后，引导学生分享感受。学生通常能捕捉到“精神有力”、“坚定”、“充满希望”、“越来越激动”等情绪，并可能凭感觉划分出前后两个情绪对比明显的部分。教师肯定学生的直觉感知，并顺势介绍这是音乐中常见的“二段体（A-B）结构”。

  （三）分段细听，探究音乐表现要素（预计时间：20分钟）

    1.A段探究——“行进的步伐”：再次播放A段，同时课件展示A段旋律谱例（重点节奏标亮）。引导学生聚焦：“是什么音乐元素让这段听起来像‘行进’的感觉？”组织学生分组讨论，并尝试用踏步、拍腿等方式随乐律动。师生共同归纳：明确的四二拍强弱规律、大量运用的附点节奏（如“闪|闪.的”）和短促有力的休止符，共同构成了铿锵的节奏动力，模仿了坚定行进的步伐。教师可带领学生进行节奏模仿练习，重点攻克附点节奏与八分休止符的准确读拍。

    2.B段探究——“情感的升华”：播放B段，展示B段谱例。引导学生对比聆听：“B段的旋律线条、音高、节奏的疏密与A段相比，有什么显著不同？这种变化对情感表达起到了什么作用？”通过对比，学生应能发现：B段旋律音区整体升高，旋律线条更舒展、起伏更大（如“红|星闪闪”的大跳），节奏拉宽，长音增多。教师解释，这种音乐手法使得情绪从A段的活泼坚定，转向更为开阔、深情和激昂，仿佛从个体的行进升华为对光明未来的深情歌唱与坚定信念的抒发。可引导学生用手划旋律线，感受音高的起伏与情绪的涌动。

    3.歌词与音乐的关系分析：出示完整歌词，请学生朗读。提问：“歌词中的哪些具体形象（如‘红星’、‘红领巾’、‘红花’、‘春光’）和动作（‘闪’、‘暖’、‘开’），与音乐的节奏、旋律是如何配合的？”例如，讨论“闪闪”一词与附点节奏搭配的生动性，“放光彩”音调上扬的明亮感等。此环节旨在让学生理解词曲结合的精妙，体会音乐形象塑造的具体手段。

  （四）初步学唱，聚焦A段（预计时间：15分钟）

    本课时以学唱A段为主。采用“听唱法”与“视唱法”结合。

    1.模唱旋律：教师用钢琴慢速弹奏A段旋律，学生用“lu”音模唱，重点关注音准与节奏的准确性，尤其是附点与休止处。

    2.加入歌词：慢速带入歌词演唱，注意咬字清晰，特别是“闪”、“红”、“心”等字要唱得饱满有力。强调歌唱的姿态与气息支持，要求声音有“精、气、神”，而非喊唱。

    3.力度处理设计：引导学生讨论，为表现“行进”的由远及近或队伍的精神面貌，可以在A段设计怎样的力度变化？例如，第一句可从中强（mf）开始，第二句渐强，形成小起伏。尝试按照学生设计的方案演唱，感受力度变化对音乐表现力的影响。

    4.律动巩固：全体起立，边唱A段边设计简单的行进式律动（如原地踏步加方向变化、行进间击掌等），在身体律动中进一步固化节奏感与歌曲气势。

  （五）课时小结与延伸思考（预计时间：5分钟）

    教师总结本课时学习要点：我们初步了解了《红星歌》的创作背景，感知了其作为革命历史歌曲的基本特征，通过分段聆听探究了A段“行进感”与B段“升华感”的音乐成因，并初步学会了A段的演唱。布置课后思考与实践任务：“1.熟练演唱A段，并为家人表演，讲述你理解的‘红星’含义。2.观察生活中还有哪些‘红星’的符号或意象（如勋章、标志、文艺作品中的形象），思考它们传递了怎样的信息。”

  第二课时：表现·创生——红星照我心

  （一）复习导入，声部初探（预计时间：10分钟）

    1.集体复习演唱A段，检查巩固上节课所学，强调声音表现力。

    2.提出新挑战：“为了让‘行进’的队伍更有层次感和力量感，作曲家为这段音乐设计了轮唱的形式。什么是轮唱？”简单回顾已学轮唱概念（同一旋律不同时间开始演唱）。播放童声合唱团演唱的《红星歌》轮唱版本A段，让学生专注聆听，感受两个声部交错进行所形成的此起彼伏、前赴后继的音响效果。

    3.教师用钢琴带唱第二声部旋律（实为第一声部的延迟进入），让学生轻声跟唱，熟悉第二声部的入口点及旋律。然后进行简单拆分练习：将学生分为两大组，先分别巩固各自声部，再在教师清晰的手势指挥下尝试慢速合练。此环节重点是建立声部独立的信心和学会“聆听对方”，保持速度稳定。

  （二）精学B段，情感深化（预计时间：15分钟）

    1.解决音高难点：B段开头“红星闪闪”音区较高，是演唱难点。采用“高位轻声”引导法：指导学生想象声音从眉心“抛出”，做“打哈欠”状打开口腔内部，辅以“闻花香”式深吸气，提供足够的气息支持。用下行音阶练习进行热身，稳定喉头位置。先以中等力度、在舒适音区用“lu”练唱旋律，再逐步移高至原调。

    2.逐句教唱：教师分句示范，学生跟唱。特别注意长音（如“怀”、“开”）的时值保持和气息的均匀输送，以及“党的光辉”等处大跳音程的音准。可通过对比演唱（有气息支撑与无气息支撑）让学生直观感受差异。

    3.情感处理引导：提问：“演唱B段时，你的内心画面是什么？应该用怎样的声音色彩来表现？”引导学生描述“仰望”、“歌颂”、“信念坚定”等画面，尝试用更圆润、连贯、富有光泽的声音演唱，与A段的弹跳感形成对比。可分析“光辉照万代”一句旋律的稳健上行，象征着光芒普照、传承不息。

  （三）完整演绎，合作表现（预计时间：15分钟）

    1.完整串联：将A段（可采用齐唱或初步尝试轮唱）、B段连贯演唱。注意段落间的情绪转换与衔接，A段结束的收束与B段起始的扬起需自然过渡。

    2.艺术处理综合设计：学生小组讨论，为整首歌曲设计一个完整的演唱方案，包括：A段与B段不同的基本力度层级（如A段mf，B段f）、是否在B段某处做渐强或渐弱处理、结尾的收束方式（坚定收尾还是渐弱远去？）。各小组简要阐述设计理由，并选取一种或综合成最佳方案进行集体实践。

    3.综合表演呈现：在教师的钢琴伴奏或使用优质伴奏带的情况下，学生进行完整演唱表演。可邀请部分学生担任“小指挥”，或加入简单的、统一化的肢体表现（如A段踏步，B段站立姿态挺拔，手可随情绪自然摆动）。此环节旨在整合歌唱技能、情感表达与合作能力，完成对作品的初步艺术呈现。

  （四）创意实践，个性表达（预计时间：25分钟）

    本环节是教学从“审美输入”转向“创意输出”的关键，设置分层任务供学生选择，体现差异化教学。

    任务一（视觉艺术组）：“我心中的红星”主题绘画。提供画纸、彩笔等材料，学生根据对歌曲的理解，创作一幅美术作品。要求画面中必须出现“红星”意象，并能通过色彩、构图、背景元素等，表达歌曲带来的某种情感或联想（如温暖、指引、力量、传承）。完成后进行简短的“画作解说”。

    任务二（身体律动组）：“红星韵律”创意肢体表现。小组合作，为《红星歌》（可选段）设计一套更具艺术表现力的集体律动或手势舞。动作需贴合音乐节奏与情绪变化，并能通过队形、空间移动、肢体造型等，形象地表现歌曲内容或精神内涵。

    任务三（数字媒体组）：“红星之歌”数字海报或简易MV创意。利用平板电脑，收集相关历史图片、现代美好生活影像、红星图案、歌曲音频等素材，使用简易编辑软件创作一幅动态数字海报或为歌曲配上一段意蕴相符的视频片段剪辑，并配上自拟的标题或感悟文字。

    任务四（音乐创编组）：“红星节奏密码”。以歌曲中典型的节奏型（如附点节奏）为动机，利用身体打击乐（BodyPercussion）或教室内的简易物品（笔、书、桌椅），创编一段不少于4小节的节奏图谱，并为这段节奏命名，要求能体现“坚定”、“闪烁”或“行进”的意味。

    学生根据兴趣选择任务，分组合作完成。教师巡回指导，提供资源支持和创意启发。创作完成后，各小组依次展示成果，并简要阐述创作思路与歌曲的关联。其他同学进行欣赏与评价。

  （五）总结升华，迁移延伸（预计时间：5分钟）

    教师引导学生回顾整个学习历程：“从初听时的好奇，到分析时的发现，再到演唱时的投入，最后到创意表达时的个性飞扬，我们对《红星歌》的理解一步步加深。现在，请大家再次思考我们最初的问题：这首歌曲是如何让‘红星’闪耀的？”

    学生自由发表最终感悟。教师总结提升：“音乐，以其独特的节奏、旋律、和声与结构，将抽象的‘红星精神’——信仰、希望、奋斗、传承——转化为可听、可感、可唱、可舞的艺术形象。它让历史的回响穿越时空，与今天我们每个人的心灵产生共鸣。‘红星’不仅可以闪耀在历史的天空，也可以照耀在我们每个人的成长道路上，化为我们面对困难时的勇气、追求理想时的信念。课后，鼓励大家寻找并聆听一首其他你感兴趣的革命历史歌曲或当代主旋律歌曲，尝试用我们学到的方法，分析其音乐特点，并思考它传达了怎样的时代精神。”

  八、教学评价设计

  采用过程性评价与总结性评价相结合、多元主体参与的方式。

  1.过程性评价：贯穿教学全程。通过观察学生在聆听、讨论、演唱、律动、合作探究、创意实践等活动中的参与度、专注度、表现力及合作精神，进行即时口头评价与激励。利用评价量表（课前设计好，简要条目如：“能专注聆听并描述音乐特征”、“能积极参与演唱与表现”、“能在合作中提出建设性意见”、“创意作品能体现对歌曲的理解”等），在小组活动后由学生自评、互评与教师评价相结合。

  2.总结性评价：主要通过以下维度进行：①歌曲演唱评价：能否准确、流畅、有感情地背唱《红星歌》；能否在轮唱中保持声部独立与和谐。②创意实践成果评价：评价创意作品（绘画、律动、数字作品、节奏创编）的原创性、艺术性及其与歌曲主题、精神内涵的关联度。③学习感悟评价：通过课堂发言、创作阐述及课后延伸思考的完成情况，评估学生对红色音乐文化理解与认同的深度。

  3.评价反馈：注重描述性、鼓励性反馈，指出亮点与进步空间，引导学生明确后续学习方向。创意作品可进行班级小型展览或数字平台展示。

  九、教学反思与特色

  （本部分为预设性反思，基于教学设计理念与实践推演）

  1.核心素养落地路径清晰：本设计始终围绕音乐核心素养四维度展开