初中音乐九年级下册《军民团结一家亲》教学设计

初中音乐九年级下册《军民团结一家亲》教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课隶属“表现”与“创造”学习领域，是“音乐与社会文化”主题下的重要载体。歌曲《军民团结一家亲》选自芭蕾舞剧《红色娘子军》，其音乐本体承载了丰富的教学价值：在知识技能图谱上，它要求学生能准确演唱具有海南民歌风格的旋律，理解F宫系统调式特征，初步感知与体验女声二声部合唱的和声效果，这是对前期歌唱技能的巩固与升华，并为后续更复杂的多声部音乐学习奠定基础。在过程方法路径上，本课是引导学生通过“听觉分析-情感体验-合作表现-创意实践”的闭环，深入探究音乐要素（如节奏、旋律、和声）如何协同作用以塑造音乐形象、传递深刻情感的绝佳范例。其素养价值渗透尤为深远，作品不仅是革命历史题材的艺术瑰宝，更凝结着“军民鱼水情”的集体记忆与家国情怀。教学需引导学生超越单纯的音符演唱，抵达对作品历史背景、文化内涵及时代精神的审美感知与文化理解，实现以美育人、以情化人的价值引领。

九年级学生正处于抽象思维与审美判断力快速发展期，同时面临升学压力。已有基础方面，他们已积累了一定的独唱与简单合唱经验，对音乐要素有基本认知，但对音乐风格与情感内涵的深度联结、多声部协作的精细控制能力尚显不足。兴趣点与障碍并存：他们乐于接受有挑战性的艺术任务（如二声部合作），但对革命历史题材可能存在一定的时代隔膜感。因此，教学调适策略的核心在于“活化”历史与“细化”技能：一方面，通过影音资料、故事叙述创设沉浸式情境，拉近心理距离；另一方面，设计梯度化的技能训练支架，如从单旋律跟唱到分声部慢速磨合，再到融入情感的表现，为不同声乐基础的学生提供可攀爬的阶梯。课堂中将通过聆听时的表情观察、模唱时的音准即时反馈、小组排练时的协作效率等形成性评估，动态诊断学情，灵活调整教学节奏与指导重点。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确阐述歌曲《军民团结一家亲》的创作背景与其在舞剧中的叙事功能；识别其旋律的民歌风格特点及F宫调式的色彩；清晰表述二声部合唱中旋律声部与和声性伴唱声部的基本关系。

能力目标：学生能够以连贯的气息、圆润的音色和真挚的情感完整演唱歌曲；在教师指挥下，初步做到两个声部间的音准协调、音量均衡与节奏统一；能够依据对歌词与音乐的理解，为歌曲的局部乐句设计简单的力度、速度变化方案，进行初步的艺术处理。

情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能深刻体验并认同歌曲所表达的军民之间深厚情谊，激发对革命历史与传统文化的敬仰之情；在合唱实践中，增强集体协作意识，养成倾听他人声部、共同塑造艺术整体的责任感。

学科思维目标：发展“音乐要素关联分析”思维，即能自主探究旋律的起伏、节奏的疏密、和声的浓淡如何共同构建“亲切、坚定、深情”的音乐意象；初步培养“音乐语境理解”思维，将音乐作品置于特定的历史与文化语境中进行意义解读。

评价与元认知目标：能够运用教师提供的简易评价量规，对自身或同伴的演唱在音准、节奏、情感表达等维度进行客观描述与评价；能在练习后反思个人在声部配合中的问题，并尝试提出调整策略。

三、教学重点与难点

教学重点：深情并茂地表现歌曲《军民团结一家亲》，准确传达军民一家的鱼水深情。其确立依据源于课标对“艺术表现”核心素养的要求，强调在音乐实践中有感情地表达。此歌曲情感真挚、旋律优美，是培养学生歌唱表现力的典范材料。掌握其演唱，不仅关乎本课核心目标的达成，更是提升学生音乐表达能力、深化审美体验的关键枢纽。

教学难点：女声二声部合唱部分的音准和谐与情感统一。预设依据来自学情分析：九年级学生虽有合唱经验，但面对具有民族风格旋律的二声部配合，尤其是低声部作为和声支撑时，容易受到高声部旋律牵引而跑调。难点成因在于对和声听觉的不熟练及声部独立性的欠缺。突破方向在于采用分层聆听、分声部强化训练、使用钢琴辅助固定音高，以及通过“先聆听和声效果，再实践演唱”的方式，逐步建立内心的和声听觉映像。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《红色娘子军》相关影视片段、歌曲音频、分声部旋律谱、动态图谱）；钢琴或高质量电子琴；指挥棒。

1.2文本与素材：精心设计的分层学习任务单；课堂即时评价表；歌曲创作背景及舞剧剧情简介资料。

2.学生准备

2.1预习任务：查找并了解芭蕾舞剧《红色娘子军》的故事梗概；初步聆听歌曲，尝试描述其带来的第一感受。

2.2物品准备：音乐课本、笔。

3.环境布置

3.1座位安排：将教室座椅调整为适合合唱排练的“扇形”或“分组围坐”式，便于声部划分与交流互动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出

“同学们，课前让大家了解了《红色娘子军》的故事，现在，老师想先请大家看一段经典的舞剧片段（播放‘万泉河水’相关场景）。注意，先不打开音量，请大家观察人物的动作、表情，猜猜她们的身份和彼此的关系？”（学生观察、描述）。“好，现在我们配上声音（播放带原声音乐的同一片段）。大家能从这段音乐中，感受到一种什么样的情感基调？是激昂的斗争，还是深情的诉说？”引导学生聚焦音乐的情感表达。

1.1建立联系与明晰路径

“刚才我们听到的动人旋律，就来自今天要学习的歌曲——《军民团结一家亲》。它不仅是舞剧的点睛之笔，更用音乐雕刻了一段不朽的军民深情。那么，音乐家究竟用了哪些‘密码’，把这份厚重的情感转化成了如此动人的旋律与和声呢？今天，就让我们化身音乐侦探，通过‘聆听-解密-歌唱-表达’四步，共同解开这个谜题，并争取用我们的歌声，让这份情感在今天重现光芒。”

第二、新授环节

###任务一：初探“亲”之缘——背景叙述与整体感知

1.教师活动：首先，以故事讲述者的口吻，简明扼要、深情并茂地介绍歌曲在舞剧中的特定情境（乡亲们送红军）。随后，播放由专业合唱团演唱的完整版音频，同时在白板上呈现动态歌词与简约的情绪波形图。聆听中，教师以手势引导关注音乐起伏，并在聆听后抛出引导性问题链：“听完第一遍，如果用一两个词形容你的整体感受，是什么？歌曲可以分成几个大的部分？情绪有变化吗？哪里最让你心动？”

2.学生活动：沉浸式聆听，跟随歌词与图谱进行整体感知。在教师提问后，自由分享初听感受（如“亲切”、“温暖”、“坚定”），尝试划分乐段（通常为ABA’或带再现的三段体），并指出自己印象最深刻的乐句。

3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并捕捉到音乐的基本情绪色彩。2.分享感受时，能否使用与音乐情绪相关的词汇进行描述（如“舒缓”、“激昂”、“深情”）。3.能否依据音乐情绪或结构的变化，对歌曲进行初步的段落划分。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★创作背景锚点：歌曲出自芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场，是乡亲们慰问红军时演唱的经典唱段，承载“军民鱼水情”的核心主题。理解此背景是情感表达的基石。

2.6.★整体结构感知：歌曲通常为带再现的三段体（A-B-A’）结构，A段亲切诉说，B段情绪上扬、坚定有力，A’段回归深情并升华。建立结构意识有助于把握情感脉络。

3.7.▲聆听方法引导：初次完整聆听音乐时，应调动全身心，关注“整体情绪-段落变化-瞬间触动”三个层次，养成结构化聆听的习惯。

###任务二：解密“亲”之韵——旋律风格与调式探微

1.教师活动：聚焦A段主旋律。1.教师用钢琴清晰弹奏A段旋律，引导学生用“lu”音轻声模唱，重点体验旋律的线条感。2.提问：“这段旋律给你的感觉是像北方民歌的高亢嘹亮，还是南方民歌的婉转优美？为什么？”引导学生关注旋律进行中的级进、小跳以及装饰音（如滑音）的运用。3.揭示其蕴含的海南民歌风格特点。4.进行调式感知练习：教师弹奏F宫调式音阶，并与大小调音阶色彩进行对比聆听，引导学生描述F宫调式（民族五声调式）带来的明亮、柔和、亲切的色彩感。5.结合歌词“万泉河水清又清”，解说旋律如何模拟水的波澜与柔情。

2.学生活动：跟随钢琴模唱，用心感受旋律的起伏。积极参与讨论，尝试描述旋律特点与地域风格的关联。认真进行调式听觉比较，尝试用语言描述调式色彩。将旋律线条与歌词意境进行联想结合。

3.即时评价标准：1.模唱时音准是否基本正确，能否跟上旋律的流动。2.能否在教师引导下，初步感知并描述出旋律的婉转、优美特性。3.能否感知到F宫调式与以往熟悉的大小调在色彩上的差异。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★旋律风格辨析：本曲旋律以级进、小跳为主，流畅婉转，富有歌唱性，体现了鲜明的海南民歌音乐风格。这是塑造亲切感的重要音乐语言。

2.6.★民族调式感知：歌曲采用以F为宫的民族五声调式（宫、商、角、徵、羽），其色彩相较于西洋大小调更为柔和、质朴，贴合歌曲的地域与情感特质。

3.7.▲音乐与文学意象关联：“听，这个‘鱼’字的旋律走向，是不是特别柔和、婉转？它想描绘什么画面？”引导建立旋律线与歌词意象（如河水、鱼水情）的直观联系，这是理解音乐表现力的关键。

###任务三：共建“亲”之和——二声部合唱初步建构

1.教师活动：这是攻克难点的核心步骤。1.分别播放高、低声部的独立示范音频，让学生明确各自声部的旋律线条。2.分层支架一：教师用钢琴固定节奏和速度，带领两个声部先后用唱名慢速视唱旋律，强调音准与节奏。3.分层支架二：进行“旋律回声”游戏，教师弹奏一个乐句，指定某声部模唱，锻炼声部独立性。4.分层支架三：在慢速下，尝试两个声部合并。教师用清晰的指挥手势（左手示意高声部，右手示意低声部）引导进入与保持，并用钢琴持续提供和声支持。5.及时暂停，针对出现的问题（如低声部被带跑）进行单独强化或让声部间相互聆听。

2.学生活动：专注聆听各自声部旋律。在教师带领下，认真进行慢速视唱练习。积极参与“回声”游戏，巩固声部旋律。在合并练习时，眼睛看指挥，耳朵听钢琴与另一声部，努力保持本声部的音准与节奏稳定。

3.即时评价标准：1.分声部练习时，旋律与节奏的准确性。2.合并练习时，能否在教师指挥下准确进入。3.能否在演唱本声部的同时，隐约听到另一声部，初步感知和声效果。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★二声部关系：本曲二声部以主调音乐织体为主，高声部为主旋律，低声部多为和声性、伴随式的进行，起到烘托、丰富音响的作用。

2.6.★合唱协作要点：声部协作的基石是音准和节奏统一。在初级阶段，“稳住自己、相信钢琴、看准指挥”是三大法宝。

3.7.▲内心听觉培养：鼓励学生“在唱自己声部前，心里先‘响’起另一声部的音高”，这是培养和声内心听觉的起点，对音准协调至关重要。

###任务四：深化“亲”之情——艺术处理与情感注入

1.教师活动：当合唱基本顺畅后，引导情感升华。1.对比聆听：播放原唱中处理细腻的乐句（如B段“军民团结一家亲”的力度变化），与学生平淡的演唱进行对比。提问：“哪一版更有感染力？差别在哪里？”引导学生发现力度（渐强、强后即弱）、速度（稍自由地）等变化。2.聚焦歌词深度解读：组织小组讨论，“‘一家亲’的‘亲’字，在A段和B段，唱法上、情感上可以有什么不同？”（A段可能更内在、诉说式，B段更外放、宣言式）。3.示范与引导：教师示范不同情感层次的演唱，并邀请学生尝试。4.将讨论共识转化为具体的演唱指令，融入合唱排练中。

2.学生活动：积极参与对比聆听，辨识情感表达的差异。小组内围绕歌词与音乐的关系展开讨论，提出处理建议。勇敢尝试按照理解进行有情感的乐句演唱，并倾听同伴的演绎。

3.即时评价标准：1.能否在对比中识别出力度、速度等表现手段对情感的影响。2.小组讨论时，能否结合歌词提出有见地的艺术处理想法。3.个人或声部尝试时，能否将讨论的想法付诸演唱实践，表现出情感的变化。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★音乐表现手段：力度（如mf、f、渐强）、速度（如稍慢、回原速）、音色（如柔和、坚定）是歌曲情感表达的“调节器”。

2.6.★歌词与音乐的共生：情感表达需深度融合歌词内涵。对关键词（如“亲”、“打敌人”）的语气、重音、语调进行设计，能让演唱更具说服力。

3.7.▲二度创作意识：演唱不仅是再现乐谱，更是基于理解的二度创作。鼓励学生在尊重原作基础上，融入集体的智慧与真挚感受。

###任务五：呈现“亲”之境——完整表演与沉浸体验

1.教师活动：组织进行完整的、带有情感艺术处理的演唱。1.明确表演要求：起立，调整歌唱姿态（身体直立、气息下沉）；目光集中于指挥；心中默念歌曲情境。2.教师以富有表现力的指挥，引导整个演唱过程，在关键处通过手势、表情提示力度、速度和情绪的转换。3.演唱结束后，不急于评价，先让学生静默几秒，回味刚才的演唱体验。

2.学生活动：以良好的精神面貌投入表演，全身心跟随指挥，将前几个任务中积累的音乐理解与技能，转化为一场完整的、沉浸式的艺术表达。演唱后静心回味。

3.即时评价标准：1.表演时的专注度与投入状态。2.对指挥手势的响应程度。3.演唱的完整性、声部间的协调性及情感表达的总体效果。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★舞台表演要素：完整的艺术表现包含歌唱技巧、情感投入、舞台风貌（姿态、眼神）以及对指挥的默契配合。

2.6.★音乐作为体验：音乐学习的最终产出不是知识，而是一段深刻的、共情的审美体验。最后的静默回味，是内化与升华的关键环节。

3.7.▲集体艺术成就：“当我们的声音和谐地交融在一起，那份感动是独唱无法比拟的。”强调合唱的独特魅力在于共创共享的艺术时刻，强化集体归属感与成就感。

第三、当堂巩固训练

设计分层、情境化的巩固活动，促进知识应用与能力迁移。

1.基础层（全体参与）：“旋律记忆大挑战”。教师用钢琴不规则地弹奏歌曲中的3-4个关键乐句（分别来自A、B段），学生快速辨析出自哪一段落，并轻声跟唱。旨在巩固对旋律与结构的瞬时反应。

2.综合层（小组协作）：“情境微表演”。以学习小组为单位，为歌曲的A段设计一个简单的、不超过1分钟的情景表演片段（如乡亲们准备慰问品、与红军战士亲切交谈的静态画面组合）。表演时，该小组负责演唱，其他小组观摩并担任评价员。此任务综合考察对歌曲情境的理解、创意表现及演唱稳定性。反馈机制：表演后，立即依据“情感贴合度”、“表演创意”、“演唱配合”三个维度进行小组互评与教师点评。

3.挑战层（个人或小组选做）：“我是小小编创家”。尝试为歌曲的某一乐句（如开头“万泉河水清又清”），运用课堂所学，设计一个不同于原版的、简单的力度或速度变化方案，并简述理由。教师将选取有代表性的设计进行现场试唱对比。

第四、课堂小结

引导学生进行自主总结与反思，实现认知结构化。1.知识整合：“请同学们用一句话总结，今天的音乐课，我们‘解开’了《军民团结一家亲》的哪些音乐密码？”（引导回顾背景、风格、调式、二声部、表现手法等）。鼓励学生课后用思维导图的形式梳理。2.方法提炼：“我们是通过怎样的‘侦探步骤’一步步走近这首歌曲的？”（回顾“感知背景-分析要素-实践演唱-情感加工”的学习路径）。3.作业布置与延伸：必做作业：熟练、有感情地背唱歌曲主旋律，并尝试为家人讲述歌曲背后的故事。选做作业（二选一）：（1）聆听歌剧《白毛女》选段《北风吹》，比较其与《军民团结一家亲》在音乐风格与情感表达上的异同，写下简短听后感。（2）寻找一首当代歌颂军民情、鱼水情的歌曲（如《为了谁》），与本节课所学进行跨时代共鸣，思考这种情感的传承。最后，以“音乐是历史的回响，情感是永恒的桥梁。愿我们都能成为有温度的歌者，传递这份穿越时空的深情。”作为结语。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）

（1）演唱巩固：能够独立、流畅、有表情地背唱《军民团结一家亲》的主旋律（高声部）。录制不少于1分钟的演唱片段（可清唱或跟伴奏），进行自我检视。

（2）背景述说：向家人或朋友简要介绍这首歌曲的出处（芭蕾舞剧《红色娘子军》）及其表达的核心情感，充当一次小小的“文化讲解员”。

2.拓展性作业（建议大多数学生完成）

完成一份“音乐情感地图”。在一张A4纸上，画出歌曲的简单结构图（A-B-A’），并在每个部分旁边，用关键词标注你所感受到的主要情绪，并摘抄一句你认为最能代表该部分情感的歌词。例如，在A段旁写“亲切、舒缓”，歌词“万泉河水清又清”。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）

选题一（探究向）：对比赏析。聆听芭蕾舞剧《红色娘子军》中另一首著名乐曲《快乐的女战士》，从音乐情绪、节奏特点、乐器运用等角度，写一篇300字左右的短评，与《军民团结一家亲》进行对比，探讨作曲家吴祖强、杜鸣心如何用音乐塑造不同的人物与场景。

选题二（创造向）：微视频创作。以“我身边的‘一家亲’”为主题，选取一个体现社区互助、师生情谊或家庭温暖的瞬间，为其配上一段《军民团结一家亲》的旋律作为背景音乐，制作成不超过1分钟的短视频，尝试让经典音乐在当下产生新的共鸣。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作品出处与背景：歌曲《军民团结一家亲》选自中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场，由作曲家吴祖强、杜鸣心等创作。它是乡亲们慰问红军时演唱的歌曲，是“军民鱼水情”主题的音乐化呈现。教学提示：理解背景是情感表达的“第一课”，需用生动讲述或影像辅助建立直观印象。

★2.音乐风格定位：歌曲旋律具有鲜明的海南民歌风格，特征为旋律线条婉转、优美，多级进与小跳，节奏舒展。考点提示：可能在赏析题中要求辨识音乐地域风格或描述旋律特点。

★3.调式与调性：歌曲采用F宫系统的民族五声调式。宫调式色彩通常明亮、柔和。教学提示：可通过与C大调对比聆听，让学生感性体验调式色彩差异，不必过度强调理论。

★4.曲式结构：常见为带再现的三段体（A-B-A’）结构。A段亲切诉说，B段情绪激昂坚定，A’段回归并升华。考点提示：结构分析是音乐作品分析的常规考点。

★5.演唱形式：本课学习版本为女声二声部合唱。教学提示：明确声部关系（主调织体，高声部主旋律，低声部和声性伴唱）是合唱训练的前提。

★6.旋律发展手法：多运用重复、模进等手法展开乐思，使音乐统一中有变化。例如，“军民团结一家亲”乐句在不同段落的变化再现。

★7.节奏特征：整体节奏宽展、舒缓，多采用四分音符、二分音符，在B段出现附点节奏以增强推动力。教学提示：节奏的疏密直接影响音乐的性格与呼吸感。

★8.歌词与音乐关系：歌词质朴深情，音乐与歌词紧密结合，如旋律对“水”的柔美模仿，对“亲”字的语气强调。核心思维：始终引导分析“音乐如何为文字插上翅膀”。

★9.二声部合唱协调要素：主要包括音准（尤其和弦音程的和谐）、节奏（声部间的对齐）、音量平衡（主次分明）和音色融合。难点突破：分声部夯实基础是合练成功的保障。

★10.音乐表现力手段：力度（如渐强、突弱）、速度（如渐慢、回原速）、音色控制（如柔声、有支撑的强声）是提升演唱表现力的关键。教学提示：通过对比聆听，让学生“听”出差异，再模仿实践。

▲11.作曲家简介：吴祖强、杜鸣心是中国当代著名作曲家，他们的创作将西方作曲技法与中国民族音乐语言成功结合。拓展点：可简要提及他们的其他作品（如《鱼美人》组曲）。

▲12.舞剧音乐特点：舞剧音乐具有强烈的戏剧性、描绘性和情感渲染力，服务于剧情与舞蹈。跨学科联系：可与舞蹈、戏剧学科建立连接，理解综合艺术的特征。

★13.核心情感主题：“军民团结一家亲”所体现的鱼水情深，是歌曲贯穿始终的情感内核，也是革命历史题材文艺作品的经典主题。价值观渗透：此为核心素养“文化理解”的落脚点。

▲14.时代与传承：探讨经典革命音乐在当代的价值。如何让今天的青少年理解并传承这份情感？课堂讨论生成点：可结合拓展性作业，引导思考艺术作品的永恒生命力。

★15.歌唱基本要求：包括正确的呼吸（腹式呼吸）、发声位置、歌唱姿态和表情管理。基础回顾：九年级需在演唱中综合运用这些技能，追求更高的艺术表现。

八、教学反思

（一）目标达成度分析与证据

本次教学基本实现了预设目标。知识目标上，通过课堂提问和背景介绍环节的反馈，绝大多数学生能准确说出歌曲出处与基本情境。能力目标上，最终的整体表演显示，大部分学生能较完整、有感情地演唱，二声部配合虽未达到专业水准，但做到了基本整齐与和谐，达成了“初步体验”的预期。情感目标的达成最具感染力，从学生演唱时专注的神情、B段演唱时自发增强的力度，以及课后有学生主动讨论“那个年代的感情真纯粹”可以看出，情感共鸣已然发生。学科思维目标在“任务二”和“任务四”的讨论中有所体现，学生开始尝试用音乐要素（如“这里旋律高了，所以感觉更激动”）来解释情感变化。元认知目标通过“课堂小结”的回顾和“巩固训练”中的互评环节得以初步落实。

（二）核心环节有效性评估与调整

1.导入环节：影视片段“静音”与“配乐”的对比设计效果显著，迅速抓住了学生注意力，并直指“音乐如何传达情感”的核心问题，为整堂课奠定了探究基调。2.新授环节的五个任务：整体逻辑连贯，但时间分配需更优化。“任务三（二声部建构）”耗时比预期长，影响了“任务五（完整表演）”的排练精细度。改进设想：可将“任务二”的部分调式理论感知适当精简，或移至课前微课预习，为合唱实践腾出更多课堂时间。同时，在“任务三”中，为学困生提供更简化的“骨干音”唱法选项（如只唱每小节重拍音），实现更细致的分层。3.巩固环节的“情境微表演”：学生参与热情高，是综合能力运用的良好载体。但评价维度可更具体，下次可设计包含“情境创意分”、“团队协作分”、“演唱稳定分”的简易评分表，使互评更具指导性。

（三）学生差异表现的深度剖析

课堂中，学生的表现呈现典型的谱系分布