游春人在画中行-大单元视域下“春之声”探究性教学设计（初中音乐七年级下册）

游春人在画中行——大单元视域下“春之声”探究性教学设计（初中音乐七年级下册）

一、教学背景与设计理念

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，以“大单元教学”为基本架构，深度整合人教版七年级下册第一单元“春之声”的音乐作品《春游》与《春天来了》。设计秉持“听觉为先、文化为魂、实践为本”的原则，打破单一课时壁垒，构建以“春”为人文主线、以“音乐表现手段”为学科逻辑的单元教学体系。通过“聆听—体验—探究—创演”的递进式学习，引导学生在音响流动中感知“春”的万千姿态，理解中西音乐文化对同一主题的不同诠释方式，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的深度融合。本设计特别强调跨学科视野的引入，将文学（描绘春的诗歌）、美术（春意图景）、历史（时代背景）等元素有机融入音乐学习，使学生在综合艺术语境中深化对音乐本体与文化内涵的双重把握。

二、教材分析与课时重构

本单元以“春之声”为题，选编了两首风格迥异却内涵相通的作品：李叔同创作的三部合唱曲《春游》与雷雨声编曲的高胡、古筝、扬琴三重奏《春天来了》。《春游》作为我国近现代最早的学堂乐歌之一，承载着“中西合璧”的历史印记，其旋律线条清新流畅、词曲结合“一字一音”，呈现出文人雅士寄情山水的闲适意境，是理解“五四”时期中国知识分子审美情趣的鲜活样本。《春天来了》则以福建民歌《采茶灯》和云南民歌《小河淌水》为素材，通过民族乐器的色彩性演奏技法，展现了北方春天“欢腾热烈”与南方春天“柔美婉约”的双重气质，并于1957年获第六届世界青年联欢节金质奖章，是中国民族器乐走向世界的典范。两首作品一文一武、一声一器，共同构成了“春”在中华文化语境中的立体图谱。

依据大单元教学理念，本设计将两首作品整合为“寻春·咏春·演春”三个进阶模块，构建三课时教学链条：

第一课时：“盼春——听春的讯息”，以《春天来了》引子与A部为核心，聚焦民族乐器音色辨识与“春之生机”的音响塑形；

第二课时：“游春——唱春的诗篇”，以《春游》为主线，深化学堂乐歌的历史认知与三部合唱的声部协作；

第三课时：“咏春——展春的画卷”，以大单元任务“游春人在画中行”主题展演为驱动，实现跨学科创意实践与综合艺术表现。

三、学情精准定位

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对音乐情绪有敏锐的直觉感受力，但缺乏对音乐要素（旋律、节奏、和声、音色）与情感表达之间内在关联的系统认知。在歌唱能力上，学生初步具备简单的合唱经验，但对于三部合唱的声部平衡、音准控制、气息支撑尚存在技术短板，尤其是低声部的音准保持与中声部的旋律流动性容易出现偏差。在器乐欣赏层面，学生对于民族乐器的音色辨识虽有基础，但对演奏技法（如高胡的滑音、古筝的刮奏）如何塑造音乐形象缺乏深层理解。此外，学生对于学堂乐歌所处的历史文化语境较为陌生，需要教师搭建“历史—文化—审美”的理解支架。基于此，本设计强调在感性体验中嵌入理性分析，在技能训练中渗透文化理解，以“任务驱动”激活学生的探究欲望与合作意识。

四、单元教学目标（核心素养层级）

（一）审美感知【基础】

1.能够专注聆听《春天来了》《春游》，准确辨识高胡、古筝、扬琴的音色特点，感知三部合唱的声部织体美感。

2.能够运用音乐要素分析工具，从旋律走向、节奏型态、力度布局、音色组合等维度描述两首作品描绘的春之景象。

3.能够理解6/8拍的强弱律动与“游春人在画中行”诗画意境的同构关系。

（二）艺术表现【重要】

1.能够用自然、流畅、富有气息支撑的声音演唱《春游》主旋律，并在声部协作中保持音准与节奏的稳定。

2.能够根据6/8拍的强弱规律，为《春游》编创合适的身体律动或简易节奏伴奏型。

3.能够参与小组合作，以朗诵、绘画、舞蹈、器乐演奏等形式表现单元主题。

（三）创意实践【重要】

1.能够尝试为《春天来了》的A段或B段旋律即兴创编新的歌词，表达对春天的个性化感受。

2.能够结合音乐情绪与意境，设计简单的肢体动作或图形谱，表现对乐曲结构的理解。

3.能够在小组成果展演中，融合多艺术门类进行综合性创意表达。

（四）文化理解【非常重要】

1.了解李叔同的生平及其在学堂乐歌发展中的历史贡献，理解《春游》作为中国近代最早三部合唱曲的文化意义。

2.了解《春天来了》的创作背景及其在国际文化交流中的价值，感受中国民族音乐的独特魅力与世界影响力。

3.认识“春”作为中西艺术共同母题的文化通约性，增进对自然、生活、艺术三者关系的深层感悟。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）第一课时：盼春——听春的讯息

教学重点：民族乐器音色辨识与音乐结构的听觉分析

教学难点：理解演奏技法如何塑造音乐形象

【导入环节】教师播放经过剪辑的自然音响（鸟鸣、溪流、微风、春雨），提问：“你听到了什么？这些声音让你联想到什么季节？”引导学生用词语描述听觉联想，自然过渡到“音乐家如何用乐器描绘春天”。此环节旨在唤醒学生的听觉经验，建立生活音响与音乐音响的联结。

【初听感知】完整播放《春天来了》，要求学生闭眼聆听，边听边用“情绪线”或“图形谱”记录自己感受到的音乐起伏与情绪变化。听后请几位学生展示自己画的图形谱，并解释线条起伏与音乐要素（强弱、快慢、音区）的对应关系。教师不急于给出标准答案，而是鼓励学生多元表达，初步建立对乐曲整体结构的感性认知。

【分段探究】

1.引子部分【重点】：教师播放引子片段，提问：“音乐一开始，你听到了哪些乐器的声音？它们分别模仿了什么春天的声音？”学生可能听出高胡的明亮悠长（似鸟鸣、似春风），古筝的刮奏（似流水、似春风拂柳），扬琴的清脆颗粒（似雨滴、似露珠）。教师顺势讲解三件乐器的基本构造与音色特点，并示范高胡的滑音演奏技法，让学生直观感受“滑音”如何表现鸟儿的婉转啼鸣。

2.A部主题【难点】：播放A部主题，要求学生关注节奏特点与情绪氛围。教师引导学生发现A部主题改编自福建民歌《采茶灯》，其节奏紧凑、跳跃，情绪欢快热烈。教师弹奏或播放《采茶灯》原始民歌片段，让学生对比聆听，感受民间音乐素材如何被作曲家发展丰富。此时，教师可引导学生模仿采茶的动作，配合音乐律动，在身体参与中深化对节奏特点的把握。

3.B部主题【重点】：播放B部主题，要求学生对比A部，从节奏、速度、音区、情绪等方面进行分析。学生应能发现B部主题旋律悠长、速度徐缓、音区较高、情绪柔美，仿佛描绘了春日的宁静与深远。教师揭示该主题改编自云南民歌《小河淌水》，并播放《小河淌水》原曲片段，引导学生体会两首作品在“柔美”气质上的内在联系。教师可哼唱B部主题旋律，请学生用手指在空中划出旋律线条，感受其起伏与走向。

4.再现部与尾声：播放再现部与尾声，引导学生关注A部主题回归时的变化（力度加强、织体加厚、情绪更加高涨），以及尾声部分如何逐渐减弱、消失，仿佛春天渐行渐远，留下余韵。

【完整复听】在分段分析基础上，再次完整聆听乐曲，要求学生边听边用身体律动或手势参与：A部主题出现时轻快地拍手或跺脚，B部主题出现时双臂舒展做柔美的波浪动作，再现部时动作幅度加大，尾声时逐渐静止。此环节旨在通过身体参与强化对曲式结构的记忆与理解。

【课堂小结与作业】教师总结民族乐器表现春天的独特手法，布置课后任务：选择《春天来了》中你最喜欢的一段旋律，尝试为其填词，表达你对春天的感受，下节课分享。

（二）第二课时：游春——唱春的诗篇

教学重点：用自然优美的声音演唱《春游》，初步掌握三部合唱的声部协作

教学难点：6/8拍的强弱律动把握与声部间的音准平衡

【导入环节】邀请几位学生分享上节课布置的填词作业，播放《春天来了》相关段落作为背景音乐，学生朗读自己创作的歌词。教师点评鼓励后，引出话题：“古人春游，常常吟诗作对，寄托情怀。一百年前，一位才华横溢的艺术大师也写了一首春游的歌，这就是我们今天要学的《春游》。”

【初听与背景介绍】播放《春游》合唱音频，要求学生感受歌曲的情绪与意境，想象“游春人在画中行”的画面。随后，教师简要介绍李叔同的生平：他是音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，后出家为弘一法师，一生充满传奇色彩。《春游》发表于1913年，是我国近代最早的一首三部合唱曲，被选入“二十世纪华人音乐经典”。通过背景介绍，帮助学生建立作品与历史的联结，理解其文化地位【非常重要】。

【节奏律动体验】《春游》为6/8拍，其强弱规律为“强、弱、弱、次强、弱、弱”。教师带领学生通过身体律动感受这一节拍特点：第一拍拍手（强），第二、三拍右手轻点左掌心（弱），第四拍拍腿（次强），第五、六拍左手轻点右掌心（弱）。熟练后配合歌曲录音进行律动，让学生在身体体验中自然掌握6/8拍的韵律感【难点】。

【旋律学唱（分声部）】

1.教师钢琴弹奏高声部旋律，要求学生用“lu”哼唱，注意气息的流畅与旋律的起伏。哼唱后，请学生观察乐谱，发现第一乐句与第二、四乐句之间“一音之差”的微妙变化，感受李叔同旋律写作的精巧。

2.分声部练习：将学生分为高、中、低三个声部小组，由教师或钢琴助教分别带开练习。高声部旋律性强，需要保持音色的明亮与柔和；中声部起填充和声作用，需注意音准稳定，不被高声部带走；低声部承担和声基础，需要深厚饱满的气息支撑，音程跳动较大处需反复磨炼【难点】。教师在各声部间巡回指导，重点纠正音准与节奏偏差。

3.声部合成：先进行高+低声部合成，再加入中声部。合成时强调“听”的智慧——要求学生不仅唱自己的声部，更要聆听其他声部的音响，追求声部间的和谐与平衡。教师可用钢琴辅助不稳定声部，逐步放手。

【歌词学唱与艺术处理】

1.有感情地朗读歌词：“春风吹面薄于纱，春人妆束淡于画……”教师引导学生体会歌词的诗画意境，想象自己在春日郊游的愉悦心情。朗读时注意语调的抑扬顿挫，与音乐的呼吸相匹配。

2.填词演唱：将歌词填入旋律，注意“一字一音”的吐字清晰，避免生硬。教师引导学生关注力度记号（p、mp、mf等），在演唱中体现力度变化，如第一乐句轻柔进入（mp），第二乐句稍加推动（mf），第三乐句达到情绪高点（mf—f），第四乐句渐弱渐收（dim.），形成完整的情感弧线。

3.完整演唱：跟随伴奏，要求学生全身心投入，想象自己就是“游春人”，用歌声描绘“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”的春日画卷。

【拓展与小结】教师播放不同版本的《春游》合唱（如童声合唱、混声合唱），让学生感受不同演绎风格。总结学堂乐歌的历史意义，鼓励学生课后查阅更多李叔同的作品（如《送别》），体会其艺术魅力。

（三）第三课时：咏春——展春的画卷（大单元任务展演）

教学重点：综合运用单元所学，以小组形式完成“游春人在画中行”主题创意展演

教学难点：跨学科元素的有机融合与小组协作的有效开展

【单元回顾与任务发布】教师以提问方式带领学生回顾前两课时的学习内容：我们聆听了民族乐器描绘的春天，唱响了文人雅士吟咏的春天。今天，我们要用自己的方式，为这个春天画上一个圆满的句号。发布核心任务：“游春人在画中行”主题展演，各小组自选角度，以音乐为核心，融合朗诵、绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式，呈现你们心中的“春之声”画卷。

【分组准备与合作探究】学生根据兴趣与特长自由组队，形成若干小组（每组5-6人）。教师提供任务单，明确各小组可选择的创作方向：

1.“诗画春天”组：选择一首或多首描绘春天的古诗（如《春晓》《钱塘湖春行》），配乐朗诵，并现场绘制或展示自己创作的春意图画。配乐可从《春天来了》《春游》中选取片段，也可自行搜集其他合适音乐。

2.“歌舞春天”组：以《春游》为基础，编创简单的舞蹈动作或律动，进行歌舞表演。可在演唱中加入队形变化、简单道具（如纱巾、花束），增强视觉美感。

3.“乐韵春天”组：利用课堂乐器（如竖笛、口风琴、打击乐）或身体打击乐，为《春天来了》主题旋律编配简单的伴奏或变奏，进行器乐合奏展示。

4.“戏剧春天”组：围绕“春游”场景，创编简短的音乐情景剧，将《春游》或《春天来了》作为背景音乐或唱段融入剧情。

各小组在15-20分钟内进行合作探究，教师巡回指导，帮助学生解决创作中的实际问题，如音乐与朗诵的配合、舞蹈动作与节拍的吻合、剧情逻辑的合理性等【非常重要】。

【展演与欣赏】各小组依次上台展示，时长控制在3-5分钟。台下学生作为观众，需认真聆听观看，并填写简易的评价表（从创意、音乐表现、合作效果三个维度进行星级评价）。教师担任主持人，适时点评鼓励，营造积极、包容的展示氛围。

【互评与总结】展演结束后，请几位学生代表分享观后感，说说哪个小组的创意最打动自己，为什么。教师从大单元学习的角度进行总结：我们通过听、唱、创、演，全方位感受了春天在音乐中的多样呈现，理解了音乐如何与诗歌、绘画等艺术形式共同描绘自然之美。更重要的是，大家用合作与创意，完成了属于自己的“春之声”画卷。希望同学们在今后的生活中，继续用音乐的耳朵聆听世界，用艺术的心灵感悟美好。

六、教学评价体系

本设计采用“过程性评价+表现性评价”相结合的评价方式，淡化甄别与选拔，突出激励与发展功能。

（一）过程性评价（占比40%）

1.课堂参与度（20%）：包括聆听专注度、提问回答的积极性、律动参与的主动性等，由教师课堂观察记录。

2.技能进步（20%）：重点关注学生在旋律视唱、节奏模仿、声部协作等方面的进步轨迹，不以最终结果作为唯一标准，鼓励每一次勇敢的尝试与突破。

（二）表现性评价（占比60%）

1.单元任务展演（40%）：依据“游春人在画中行”主题展演的创意性、音乐表现力、团队合作度进行综合评价。采用“小组自评（20%）+组间互评（30%）+教师评价（50%）”的加权方式，确保评价的多元与公正。

2.学习档案（20%）：收集学生在单元学习过程中的“痕迹”，如填词作业、图形谱、小组讨论记录、课后搜集的相关资料等，综合评估学生的学习态度与文化理解深度。

七、教学反思与优化空间

本设计以大单元理念为统领，将两首经典作品置于“春”的文化母题之下，通过听、唱、创、演多维联动，实现了音乐学科内部知识整合及与其他艺术门类的跨界融合。教学实施中需重点关注以下问题：

1.合唱教学的实效性：七年级学生声部协作能力尚在发育中，对于《春游》的三部合唱，可根据班级实际学情灵活调整：若整体能力较强，