小学美术一年级下册《远古的印记》教案

小学美术一年级下册《远古的印记》教案

一、课程理念与设计思路

本教学设计立足于“立德树人”与“以美育人”的根本任务，深度融合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，致力于在小学启蒙阶段构建一种跨学科、重体验、促创造的“大美术”教育观。设计以“远古的信息”为主题原点，提炼升华为《远古的印记》，旨在引领学生穿越时空隧道，与人类文明初曙时期的艺术表达进行对话。课程超越了单纯的美术技法学习，将之转化为一场融合历史感知、文化理解、符号探索与艺术创造的综合探究活动。

设计遵循“感知—理解—表达—拓展”的认知逻辑，以“情境浸润”为外壳，以“问题链驱动”为骨架，以“实践创造”为血肉。我们将远古的岩画、陶纹、结绳记事等作为核心审美对象与创作资源，引导一年级学生从“这是什么”的好奇，走向“他们为什么这样画/做”的思考，最终实现“我如何用我的方式留下‘印记’”的创造性表达。课程强调在游戏化、故事化的集体活动中，培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、文化理解和创意实践能力，并潜移默化地渗透对文化遗产的珍视意识与合作分享的社会性情感。

二、教材与学情深度分析

（一）教材内容解析

本课属于“造型·表现”与“欣赏·评述”相结合的学习领域，是人教版美术教材中颇具人文厚度的一课。原始艺术是人类美术的起源，其内容天真烂漫，形式简练概括，情感质朴奔放，与儿童绘画的“原生状态”有着天然的契合度。教材意图并非让学生复刻考古实物，而是借助远古艺术的窗口，解放儿童天性，鼓励他们用最本真、最直接的方式表达所见所思。教学重点应落在对原始艺术“符号性”、“叙事性”与“材料天然性”的体验上，难点在于如何引导低龄学生理解“艺术是一种表达和交流的语言”，并将这种理解转化为个性化的视觉创造。

（二）学情精准研判

一年级下学期的学生，平均年龄7岁左右，正处于“图示期”的绘画发展阶段。他们的认知特点是：好奇心旺盛，想象力天马行空，但注意力持久性有限；喜欢听故事、做游戏，动手欲望强烈；能够用简单的线条和形状表现事物的大特征，并开始尝试赋予画面简单的叙事内容；在集体中乐于分享，但评价语言多基于个人喜好，缺乏系统术语。基于此，教学必须设计丰富多元的感官刺激点与动手环节，将抽象概念转化为可触摸、可模仿、可再造的具体活动。同时，需提供安全、宽松、鼓励试错的心理环境，让每个孩子都能找到属于自己的“远古之声”。

三、跨学科融合目标体系

（一）审美感知与创造核心目标

1.知识与技能：通过多感官体验，初步了解原始岩画、陶器纹样等远古艺术的形式特点（如简练的线条、夸张的造型、自然的色彩）；认识艺术在远古时期作为记录、沟通与祈愿工具的功能；学习运用撕贴、拓印、泥塑、绘画等综合材料与方法，尝试创作一幅具有“远古感”的个人或集体作品。

2.过程与方法：经历“神秘发现—欣赏解码—模仿游戏—自由创造—仪式展评”的完整探究过程，学会用观察、模仿、讨论、合作、实践等方法走近和理解远古艺术，发展初步的探究学习与创意实现能力。

3.情感、态度与价值观：激发对人类早期艺术与文化的惊叹与好奇之心，感受原始艺术中蕴含的生命力、想象力以及对自然的敬畏；在创作中体验艺术表达最本真的快乐，建立运用美术语言进行表达的自信心；萌芽对文化遗产的尊重与保护意识。

（二）跨学科素养渗透目标

1.历史与社会：建立初步的“过去”与“现在”的时间概念，感知人类生活方式的变迁。

2.语文：锻炼口头表达能力，学习用简单的词汇（如“粗粗的线条”、“大大的眼睛”、“像在跳舞”）描述视觉形象，尝试为自己的作品编织一句话的“远古故事”。

3.道德与法治：在小组合作中体验分工与共享，理解即使是最简单的标记也可能是集体认同的符号。

4.科学：接触并体验利用自然物（如树叶、土块）作为绘画工具或颜料来源的原始方法，建立艺术与自然材料的联系。

四、教学资源与环境创新准备

（一）教师准备

1.数字资源：精心剪辑制作多媒体课件，包含：a.世界著名岩画遗址（如法国拉斯科洞穴、西班牙阿尔塔米拉洞穴、中国阴山岩画、广西花山岩画）的高清细节图片与虚拟游览短片；b.原始陶器、玉器、骨器上的纹饰特写；c.动画短片《如果山洞会说话》，以拟人化方式讲述岩画故事；d.背景音乐集（原始风格鼓点、自然风雨声、空灵吟唱）。

2.实物与材料：a.仿制岩画效果的“洞壁”纸板（将牛皮纸或包装纸揉皱后展开粘贴于大型纸板上，形成粗糙肌理）；b.多种天然或仿天然绘画工具（木炭条、土色粉笔、红黄褐等天然矿物色粉笔、用树叶捆扎的“笔”、棉绳）；c.创作主材料（开幅较大的米色或浅褐色卡纸、深色陶泥、浅色陶泥）；d.辅助材料（用于拓印的树叶、麻布、瓦楞纸；用于撕贴的彩色手工纸；清水、调色盘、废旧报纸）。

3.环境创设：将教室一角布置为“远古发现角”，悬挂仿岩画图片，放置一些石头、陶罐（仿制品）、干草捆，营造沉浸式考古情境。

（二）学生准备

彩色水彩笔、油画棒、安全剪刀、胶棒。衣着建议穿着耐脏或可罩衫保护的服装。

五、教学实施流程（两课时，共80分钟）

第一课时：探秘·远古的密码（40分钟）

（一）情境导入：神秘的“时光包裹”（预计用时：5分钟）

教师活动：课堂伊始，灯光微调，播放空灵而带有隐隐鼓点的背景音乐。教师手持一个装饰有麻绳和泥土痕迹的“神秘盒子”（内装仿制岩画拓片、一块带有划痕的陶片品、一根打结的绳子）。

“同学们，今天老师收到了一个从非常非常遥远的‘时间隧道’那头寄来的包裹。上面没有地址，只画了一些奇怪的图案。谁愿意当小勇士，来帮老师打开它，看看里面藏着什么来自远古时代的秘密？”

邀请几位学生上前，逐一取出“文物”。每取出一件，教师都用神秘而充满惊叹的语气进行简短提示：“看，这块石头上好像有动物在奔跑！”“这个陶罐的碎片上，波浪纹一圈一圈，像在告诉我们什么？”“这些绳子上的结，大小不一，是数字吗？”

学生活动：在音乐和教师语言营造的氛围中，注意力被迅速吸引。通过触摸、观察实物，产生强烈的好奇心与探究欲。自发地提出疑问：“这是什么？”“谁画的？”“讲的是什么故事？”

设计意图：创设极具仪式感和悬念的故事情境，瞬间将学生带入“考古发现者”的角色。多感官的实物接触，比直接观看图片更能激发原始的好奇心，为后续学习奠定积极的情感基调。

（二）新知构建：走进“没有文字的日记本”（预计用时：20分钟）

1.洞穴画廊巡礼（图像识读启蒙）：

教师利用多媒体，展示精选的岩画图片。讲解策略采用“提问引导式”而非“灌输式”。

“让我们化身小侦探，走进这些古老的‘山洞画廊’。”

1.2.聚焦形象：“你找到了哪些动物朋友？（野牛、马、鹿……）它们的样子和我们现在看到的有什么不同？（腿特别粗壮、角特别大、身体用简单的影子表示）”

2.3.解码动作：“猜猜它们在干什么？（有的在奔跑，有的被猎人围捕）你是怎么猜出来的？（从腿的姿势、画面安排）”

3.4.揭秘人物：“看，这里有小人了！他们是什么样子的？（很简单，像火柴人，但动作很生动）这个张开手臂的人在做什么？（可能在跳舞祈祷，也可能在指挥狩猎）”

4.5.探讨色彩与材料：“这些画是什么颜色的？（主要是红、褐、黑、黄）猜猜古人用什么来画画？（用有颜色的矿石、木炭、泥土，混合动物油脂或植物汁液）”

6.纹饰里的心跳（从二维到三维）：

切换至原始陶器、骨器上的纹饰图片。

“古人不仅在山洞上画，还在他们每天使用的瓶瓶罐罐上‘写日记’。”

1.7.引导学生观察绳纹、漩涡纹、波浪纹、三角形纹等几何纹样，并联想其来源：“这个花纹像什么？（像绳子压上去的，像水的波纹，像山的形状）”

2.8.提出核心观念：“无论是岩画里的动物，还是陶器上的花纹，都是远古人类留给我们的‘信息’，是他们看到的世界、他们的生活、他们的愿望和害怕。艺术，就是从古至今人类一种重要的‘语言’。”

9.身体力行之“模仿游戏”：

为了深化理解，组织两个简短的集体游戏。

1.10.“我是岩画动物”：教师描述场景，“太阳下山，一群野牛正在安静地吃草……突然，猎人出现了！”学生用身体模仿岩画中动物的静态造型和动态姿势，体验夸张与简化的表现方式。

2.11.“结绳记事小实验”：教师出示一根长绳，“假设我们要记录：今天打到了3只兔子，明天要去河边集会。”邀请学生上台尝试打结表示，理解符号与意义的关联。

学生活动：在教师层层递进的问题引导下，积极参与观察、描述、猜想和讨论。通过身体模仿，将视觉形象转化为动觉记忆，深切感受原始艺术的生动与质朴。在游戏中初步理解“艺术即表达”的概念。

设计意图：此环节是审美输入与思维激活的关键。通过高质量图像、启发式提问和体验式游戏，将美术知识与历史背景、人类情感有机融合，避免枯燥讲解。引导学生从“看热闹”转向“看门道”，初步建立欣赏原始艺术的方法。

（三）创意孵化：筹划“我的远古印记”（预计用时：10分钟）

1.材料探索会：教师向学生展示本课可供选择的多种“原始风格”创作材料和工具（木炭条、土色粉笔、陶泥、麻布、树叶等），并简单演示其产生的不同效果（如木炭条的粗犷线条、陶泥的可塑性、树叶拓印的肌理）。

2.构思讨论会：提出问题，引导学生构思。

1.3.“如果让你当一回‘原始部落’的小小艺术家，你想留下一个什么样的‘印记’？”

2.4.“是想画一个你最喜欢的动物？还是记录一件今天发生的开心事？或者设计一个属于你们小组的神秘图腾？”

3.5.“你打算主要用什么材料来创作？为什么？”

鼓励学生与同桌轻声交流想法。

学生活动：触摸、尝试各种新材料，兴奋地发现不同的效果。在教师提问的引导下，开始构思自己的创作主题和表现形式，并与同伴进行初步交流，激发更多灵感。

设计意图：为下一课时的创作做好充分的物质与心理准备。开放的材料选择和宽泛的主题设定，给予学生最大的创作自由度，确保作品的多样性与个性化。构思环节将想法具体化，避免创作时的茫然。

（四）课堂小结与期待（预计用时：5分钟）

教师总结：“今天，我们像侦探一样，破译了远古人类用图画和符号写下的‘日记’。我们知道了，在没有文字的年代，艺术就是他们最有力的声音。下节课，我们将拥有自己的‘洞壁’和‘陶土’，用我们自己的双手，创作出属于我们这个时代的‘远古印记’，把我们的信息，留给未来！请大家课后再想想你的伟大创作。”

第二课时：创造·我的部落印记（40分钟）

（一）情境重温与创作动员（预计用时：3分钟）

播放上节课的背景音乐，快速回顾岩画与陶纹的特点。教师以激昂的语气宣布：“‘远古艺术创作大会’现在开始！各位小艺术家，请准备好你们的心灵和双手，选择你的‘武器’（工具材料），让我们开始创造吧！记住，没有对错，只有真诚的表达。”

（二）分层创作实践指导（预计用时：25分钟）

学生根据个人兴趣和上节课的构思，自由选择以下一种或多种（鼓励组合）创作形式。教师进行巡回个性化指导。

1.岩画创作组（绘画与撕贴综合）：

1.2.支持材料：大型肌理“洞壁”纸板（小组合作使用）或个人米色卡纸、木炭条、各色粉笔（以土色系为主）、彩色手工纸、胶棒。

2.3.创作引导：“可以在‘洞壁’上直接画，也可以先用手工纸撕出动物、人物或太阳的形状，再贴到画面上，然后用‘木炭’勾勒细节。想想如何让形象简单又有力？”

3.4.教师指导要点：鼓励大胆构图，不怕画“大”；关注线条的果断与趣味；对使用撕纸形式的学生，指导其抓住特征，不求形似求神似。

5.陶纹设计组（泥塑与刻画）：

1.6.支持材料：深色、浅色陶泥、木质或塑料刻刀（钝头）、牙签、各种肌理材料（麻布、细绳、瓦楞纸、贝壳模型等）。

2.7.创作引导：“将陶泥搓成球、压成饼，或者做成一个简单的碗、罐形状。然后用工具在上面刻画、按压出你的花纹。你的花纹是讲述一个故事，还是表达一种心情？”

3.8.教师指导要点：帮助解决泥塑成型中的技术小困难（如开裂、粘合）；引导学生探索不同工具压印产生的丰富肌理；强调纹样的排列与节奏。

9.综合探索组（自由材料组合）：

1.10.支持材料：可自由取用上述两组材料，并额外提供树叶拓印工具（树叶、调稀的水粉颜料）。

2.11.创作引导：“你可以创造一种全新的‘远古’艺术！比如，先用树叶拓印出背景森林，再用撕纸贴上野兽，最后用木炭添上猎人。”

3.12.教师指导要点：鼓励创新组合，关注作品的整体协调性与叙事性。

在整个创作过程中，教师角色是“高级艺术顾问”和“鼓励者”。指导语言多采用：“你这个想法太棒了！”“试试看这样用力压下去会有什么效果？”“这个形状让我想起了……能跟我讲讲它吗？”避免直接干涉或修改学生作品。

学生活动：沉浸在自主选择的创作活动中，大胆尝试各种材料和方法。遇到问题主动向老师或同伴求助。在制作过程中不断调整和完善自己的构思，享受“无中生有”的创造乐趣。

（三）“篝火晚会”式展示与评价（预计用时：10分钟）

创作结束后，将所有作品集中展示。教室中央模拟“篝火”（用暖光灯照射黄色、红色纱布营造效果），学生们围坐一圈。

1.“部落故事会”：邀请“小艺术家”们自愿上前，手持自己的作品，向“部落成员”（全班同学）介绍自己的“远古印记”。引导语式：“这是我的……，它讲述了……”“我用了……方法，想表达……”。

2.“智慧长老点评”：教师与部分学生代表扮演“部落长老”，进行欣赏与评价。评价标准多元化、描述化：

1.3.“我从这件作品里，感受到了力量和勇敢。”（评价情感）

2.4.“这个花纹的排列，像一首有节奏的歌。”（评价形式）

3.5.“他用撕纸和木炭结合的方法，非常巧妙，很像真正的古老痕迹。”（评价材料运用）

4.6.“谁能猜猜这位艺术家想告诉我们什么故事？”（互动解读）

7.授予“原始艺术勋章”：为每位积极参与创作的学生颁发预先准备的“勋章”（用陶土片或树皮质感纸制作的小奖牌，上面刻有简易的太阳或手印图案），表彰他们的探索精神与艺术贡献。

学生活动：自豪地展示自己的作品，锻炼口语表达能力。认真倾听同伴的分享，学习从不同角度欣赏作品。在轻松、celebratory的氛围中，获得巨大的成就感和集体归属感。

（四）升华总结与生活联结（预计用时：2分钟）

教师总结：“看，当我们用最真诚的心去创造时，我们都成了了不起的艺术家，和千万年前的古人一样。艺术从远古走来，连接着过去、现在和未来。今天放学后，大家可以留心观察，在我们的生活中，还有哪些像‘远古印记’一样的图案和符号？（如路标、商标、衣物花纹）它们又在传递着什么样的信息呢？艺术，无处不在。”

六、教学评价设计

本课评价贯穿全过程，坚持“以评促学”、“评价即学习”的原则，采用多维、发展性评价方式。

1.过程性观察评价（教师主导）：

1.2.探究参与度：在导入、欣赏、讨论、游戏环节中，是否表现出好奇心、专注力和主动思考。

2.3.实践探索力：在创作过程中，是否敢于尝试新材料、新方法，是否具备一定的问题解决能力（如如何固定陶泥、如何撕出想要的形状）。

3.4.合作与习惯：是否能安全、有序地使用工具材料，是否能与同伴分享空间、交流想法。

5.成果性表现评价（作品与表述）：

1.6.作品评价维度：

1.2.7.原创性与想象力：作品是否体现个人独特的想法和情感。

2.3.8.“远古感”的体现：是否在造型、色彩或材料运用上捕捉到原始艺术的某些特征（如简练、夸张、质朴、天然肌理）。

3.4.9.完成度与专注力：作品是否完整地表达了作者的意图，体现出一定的耐心和投入。

5.10.表述评价维度：在“部落故事会”上，能否清晰地介绍自己的作品，表达创作意图。

11.反思性自评与互评（学生参与）：

1.12.自评：简单完成“我的创作心情卡”（涂画笑脸/平静脸/思考脸），或说出“我最满意自己作品的一个地方”。

2.13.互评：在展示环节，能用“我喜欢……因为……”的句式表达对同学作品的欣赏。

七、板书设计

板书采用图文结合的形式，伴随教学进程动态生成，最终形成一幅完整的“远古信息地图”。

远古的印记

——人类最早的“艺术语言”

发现地：山洞岩壁、陶罐、器物...

（贴岩画、陶纹图片）

说什么：动物、狩猎、舞蹈、祈愿、生活...

（画简笔动物、人物符号）