初中音乐九年级下册《戏曲撷英·对花》大单元深度学习导学案

初中音乐九年级下册《戏曲撷英·对花》大单元深度学习导学案

一、教材与学情研判：确立“非遗传承”视域下的课程基点

（一）【基础】教材定位与内容重构

本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》，是“弘扬民族音乐，理解多元文化”课程理念在初中收官阶段的重要落脚点。原曲为黄梅戏经典小戏《打猪草》中的核心对唱段落“对花调”。本设计跳出单一技能模仿的窠臼，将其置于“江淮地区农耕文化音乐符号”的大概念下，将教学内容重构为“方言声韵解码”、“行腔润色技法”、“锣鼓经与身段律动”、“即兴创编与当代表达”四大模块。通过解构与重建，使学生不仅学会一首戏歌，更能掌握解读地方戏音乐的“文化密码”。

（二）【重要】学情深层分析

九年级学生正处于“审美思辨期”，他们不满足于简单的模仿，更追求对“为什么好听”、“韵味如何产生”的理性探究。一方面，他们通过影视媒体对《天仙配》旋律有朦胧印象，这是教学的“前理解”基础；另一方面，受流行文化影响，他们对传统戏曲存在“陈旧、缓慢”的刻板印象，且对安庆方言的语音系统极其陌生。针对此，本设计采用“认知冲突”策略——通过揭示戏曲音乐中“口语化旋律”与“书面记谱”的差异，让学生意识到记谱法的局限性，从而深刻理解“润腔”是活的音乐灵魂，以此破解【难点】。

（三）【热点】跨学科视域整合

本课深度融合音乐美学、方言学（语音学）、戏剧表演及历史民俗。以音乐为原点，辐射语言（安庆方言尖团音、入声归派）、美术（蓝印花布色彩美学与舞台服饰）、体育与健康（戏曲身段中的呼吸与核心力量控制），构建“非遗文化生态圈”认知模型。

二、教学目标与核心素养锚定

（一）【核心目标】审美感知与文化理解

学生能通过对比聆听，精准辨析黄梅戏“花腔”小戏与京剧、越剧在润腔、伴奏及语言上的本质区别；能运用术语阐述“对板”演唱形式及“衬词过门”的结构功能，深刻理解黄梅戏作为“江淮民歌升板”的平民化、生活化美学特征。

（二）【重要】艺术表现与创意实践

学生能够运用“鼻咽腔共鸣”及“前鼻音归韵”技巧，较为逼真地模仿《对花》第一段；能够根据角色行当（小旦、小生）设计符合人物性格的“扇子花”与“云步”组合；能够运用“对花调”的基本音腔，将校园生活场景填入唱词进行即兴创编。

（三）【高频考点】戏曲音乐要素辨识

历年来，各地区中考艺术素质测评及高中艺术特长生招生考试中，关于黄梅戏的考点高度集中于“方言咬字”（如“棵”读kuo）、“衬词功能”（嘚儿喂呀）及“一字多音拖腔”的旋律走向识别。本课将对这三个考点进行闭环训练。

三、教学实施过程：从“口传心授”到“思维进阶”

（一）破冰与解码：建立黄梅戏的“听觉指纹”（课时占比15%）

1.【基础】情境锚定——听觉盲猜与认知冲突

开课不语，教师身着蓝印花布围裙，运用安庆方言念白：“小的个伢嘞，打猪草去咯！”随即用高胡模拟黄梅戏“二徽”过门。教师范唱《谁料皇榜中状元》片段的“民通”唱法，进而追问：“刚才老师的演唱，哪些字‘不正’？是唱错了，还是另有玄机？”此环节刻意制造听觉误差，激发探究欲。学生通过比对，发现“中状元”的“状”字并非普通话的zh声母，而是带有齿龈音的z声母，自然引出“黄梅戏采用安庆官话，属赣语怀岳片，保留入声但无翘舌”这一【难点】语音学原理。

2.【重要】地图上的戏曲生态学

使用数字交互地图，点亮湖北黄梅与安徽安庆。教师讲授：黄梅戏是“水路传播”的活化石，它从黄梅的采茶调顺江而下，在安庆与青阳腔、徽剧融合。强调安庆地处长江北岸，其方言声调比普通话多一个入声调类，这直接导致了黄梅戏旋律线的“抛物线下行”特点。在此环节植入【高频考点】：黄梅戏并非源于安徽，而是“湖北生根，安徽开花”。

（二）沉浸与解构：深度剖析《对花》的基因图谱（课时占比25%）

3.【核心】方言声调与旋律走向的同构关系——破解“字正腔圆”

选取第一乐句“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”。运用语图可视化软件，将教师演唱的旋律线与学生用普通话朗读的语流音调波形图进行叠加对比。学生直观发现：安庆方言中“埂”（gen，实际读若gěn，高降调）与旋律下行六度大跳完全重合。教师总结：【非常重要】黄梅戏作曲法核心原则——依字行腔，腔格随字调升降。学生分组模仿“田埂”二字，必须将舌根音加重，迅速从“埂”字滑向“下”字，此时引入“滑音润腔”概念，标注这是严凤英流派“婉转如莺”的技术核心。

4.【难点爆破】“一字多音”的物理训练与美学阐释

聚焦“叫做什么花”中的“花”字，该字在简谱中记写为四个十六分音符加一个二分音符。教师不直接教唱旋律，而是引导学生想象：在田野间，陶金花欲言又止、俏皮卖关子的神态。提出假设：如果用一字一音演唱“花”字，是什么效果？现场演示对比。学生立刻感知到：一字多音的拖腔，本质是“口语延宕”的音乐化夸张，是角色内心活动的外化。运用柯尔文手势结合肢体画圈，将“花”字的拖腔走势在空中画出一条螺旋状上升线，以此解决【重要】音准问题，同时理解戏曲音乐中的“时间性”表现手法。

5.【热点】衬词的结构功能与民俗心理

全曲核心乐句“呀得儿喂呀，得儿喂得儿喂上喂”。此句为【高频考点】。教学实施中，采用“去衬词还原法”：将衬词全部删去，直接唱“叫做什么花”。学生顿感音乐失色、趣味全无。教师由此引出：衬词非但不是多余的音节，反而是黄梅戏从民歌“挣”出来的身份证明。这里的“得儿”是舌尖颤音，模拟民族吹打乐的音色，具有过门和间奏的功能，为对答双方提供喘息和思考的戏剧空间。学生分组进行“衬词密度对抗赛”，比试谁的舌颤音打得快、打得清、打得俏，在游戏化练习中攻克【难点】。

（三）体验与具身：行当区分与锣鼓经律动（课时占比30%）

6.【非常重要】行当性格在演唱与身段中的投射

《对花》中金小毛（生）与陶金花（旦）虽同为村童，但性别特征鲜明。

演唱技巧层面：教师引导学生调整共鸣腔。旦角唱腔（陶金花）必须走鼻腔，声音位置靠前，追求“甜、脆、嗲”，模仿严凤英的“亮沙”音色；生角唱腔（金小毛）需增加胸腔支点，咬字头要重，短促有力，表现少年的憨直。

身段律动层面：打破常规静态演唱，实施“身体打击乐”与“简易水袖”训练。旦角手型为“兰花指”，手臂动作呈圆弧形（如摸鱼），脚下走“云步”（脚掌贴地交错，模拟田埂湿滑）；生角手型为“剑指”，动作呈直线折角（如担柴），脚下走“矮子步”（半蹲，模拟在竹林穿行）。全班分为两大阵营，随“对花”旋律进行“静态演唱+动态走位”的复合训练，教师强调：【基础】戏曲是“无动不舞”，气息必须沉在丹田，否则走步时声音会抖。

7.【重要】锣鼓经与心理节奏的同频共振

黄梅戏虽较京剧雅化，但小戏中仍保留丰富的打击乐。选取“台.台令台乙令台”这组用于对话间隙的锣鼓点。学生利用人声模仿（口念锣鼓经），并加入肢体打击（拍胸为鼓，捻指为钹，跺脚为锣）。实施“三层次叠加”：第一层，仅念锣鼓经，稳定速度；第二层，加入唱腔，在句尾休止符处插入锣鼓经；第三层，还原黄梅戏原版伴奏聆听，学生手口同步，在虚拟演奏中感受戏曲节奏的张弛。此环节不仅是节奏训练，更意在揭示：【热点】戏曲表演中，演员内心是有“锣鼓点”的，这是中国传统戏剧的“节拍器”。

（四）创编与迁移：传统曲牌的当代转译（课时占比20%）

8.【热点】主题情境置换创编

彻底打破“花”的单一主题。教师提出创编框架：保留《对花》首句“郎对花，姐对花”的核心音调与衬词乐段，但将“对花”置换为“对物”、“对景”或“对理想”。例如：以校园生活为素材。

师生合作生成新唱词范例：

郎对花，姐对花，一对对到操场下。

长长的跑道，红的是塑胶。

此花叫做呀得咿得喂呀，得儿喂呀得儿喂得喂上喂，

叫做什么花？

（生答：这是蔷薇花！）

【非常重要】要求：必须遵循“三字头+七字句”的基本句式，必须在一字多音处保留方言咬字（如“操场”的“场”字模仿安庆方言音值，朝前鼻音靠拢），必须在最末句使用上波音润腔。

9.【难点】小组协作与配器融合

四人为一组，其中一人担任“鼓师”，利用课桌、文具制作简易敲击乐器（铅笔击打铁质文具盒拟小锣，书本重摔拟大堂鼓）。一人担任“琴师”，利用口风琴或竖笛，仅演奏骨干音（12356），模仿主胡包腔。两人担任“角儿”，按新词演唱。教师巡视指导，重点关注传统“拖腔”与新词声调匹配度。若出现声调与旋律冲突，指导调整唱词平仄或微调旋律加花。

（五）展演与反思：形成性评价与高阶认知（课时占比10%）

10.【基础】“镜像神经元”观摩法

各组轮流进行5分钟微格表演。台下学生手持“审美观察镜”，重点记录：方言咬字准确度、润腔自然度、角色行当区分度、锣鼓配合默契度。教师采用“三明治反馈法”：先肯定创意亮点（如某组将“笔记本”唱出了拖腔韵味），再指出技术瑕疵（如某位小生动作过于柔软，失去阳刚），最后提升文化意义（“你们刚才表演的不仅是音乐，更是21世纪中学生的田园诗”）。

11.【高频考点】“完形填空”式知识复盘

在全课结尾前5分钟，不再进行教师一言堂总结，而是发起“戏曲音乐要素词云生成”活动。每位学生在便签纸上写出本节课掌握的一个最核心知识点或技能。教师快速分类粘贴于黑板：

左区：方言类（棵发kuo、绿发lu、白发be、黑发he、麦发me、埂发gen）——【必考】

中区：唱腔类（倚音润腔、前鼻音归韵、一字多音拖腔）——【重难点】

右区：文化类（打猪草剧情、严凤英、采茶调、对板）

通过对高频词的集体朗读，完成隐性知识显性化。这既是课堂小结，也是考前应急抢分。

四、板书逻辑架构（非表格，纯叙述式空间构图）

整个黑板面被虚拟分割为三部分。

左侧为“声腔解剖室”：用彩色粉笔画出安庆方言六声调值图，箭头指向乐谱中“田埂”、“什么”等字，标出“旋律反扣字调”的对应曲线。下方书写核心口诀：“字正才能腔圆，皖韵妙在归前。”

中间为“舞台调度区”：用简笔画勾勒两个火柴人动态，旦角双臂环抱成椭圆，生角单臂前伸成锐角。书写标记：“旦如流水生如松，扇子花儿各不同。”并在旁侧附上锣鼓经念读谱：“台台|令台乙令|台——0”，箭头指向音乐进行中的“填充气口”。

右侧为“文化美学区”：板书仅写一词——“间离与共鸣”。下方以省略号引出问题：“为什么我们相隔百年，依然听得懂田埂上的笑声？”此为悬置留白，不设答案，意在促使学生在离开教室后仍保持思考。

五、评价系统与作业设计

（一）【基础】纸笔测验隐性植入

不设置独立笔试时间，但在展演环节嵌入“听辨抢答”：教师播放三段戏曲片段（含新编黄梅戏及误植的河北梆子），学生需在3秒内举牌判定是否为黄梅戏《对花》唱腔，并阐述判定依据（如依据鼻音浓度、衬词密度、音阶结构等）。

（二）【重要】表现性任务层级

A级任务（全员必做）：录制《对花》第一段表演唱音频/视频，要求音准节奏准确，方言咬字错误不超过3处，提交至班级艺术云盘。

B级任务（小组选做）：完成“新对花”创编，将纸质唱词转化为完整的表演录像，鼓励跨媒介合作（如加入沙画背景、方言说唱桥段等），入选作品将生成二维码收录于学校戏曲校本教材。

（三）【高阶拓展】项目式学习延伸

课堂虽止，探究不息。发布“行走的戏曲”调查任务：寻访身边的非职业黄梅戏票友（可能是祖父母辈、社区文艺骨干），运用本节课所学的“润腔”、“方言咬字”分析工具，记录他们演唱时与教材录音版本的细微差异，撰写一篇300字的微型民族音乐志。此作业旨在破除“课本即权威”的固化思维，引导学生认识到：戏曲的活态传承正在于无数民间个体的即兴变异之中。

六、教学资源与媒介生态

不使用任何大而空的花哨模板。硬件仅需高保真音响、钢琴、无线麦克风及可移动白板。软件资源选取严凤英、王少舫20世纪50年代钢丝录音版本，与当代青春版《对花》形成历史纵深；截取电影《徽州女人》中关于安庆老街的视觉空镜，建立声音与地理的联想。所有音频素材均经教师提前剪辑，精确到秒，去除片头片尾冗余信息。强调“听”的本质，回归音乐本体，课件PPT不超过6帧，仅呈现无法用耳朵捕