初中音乐八年级下册《戏韵新声-唱脸谱》核心素养教学设计

初中音乐八年级下册《戏韵新声——唱脸谱》核心素养教学设计

一、教材与学情分析：基于文化理解与核心素养的精准定位

（一）【基础】教材内容解构与重构

本课《唱脸谱》选自人音版音乐教材八年级下册第五单元《京腔昆韵》，是一首极具代表性的“戏歌”。从教材编排的逻辑来看，本单元旨在引导学生通过欣赏和学唱，接触并感受中国京剧艺术的独特韵味，而《唱脸谱》恰如其分地充当了连接流行音乐审美与传统戏曲精髓的桥梁。对该作品的深度分析不能仅停留在旋律与歌词的表面，而应从音乐本体与文化内涵两个维度进行解构：

1.音乐本体分析（【难点】）：作品结构为复二部曲式，由【引子】—A段—【间奏】—B段构成。A段为降B宫调式，旋律婉转流畅，吸取了京韵大鼓的说唱韵味与京剧旦角（青衣）的唱腔特点，行腔细腻，更贴近语言音调，展现了女性角色的柔美。B段转入降E宫调式，间奏直接取材于京剧西皮过门，旋律质朴、明快、豪爽，集中运用了净行（花脸）的唱腔特点，强调胸腔共鸣与喷口，力度强劲。调性的四度转调（属调）造成了强烈的色彩对比，这是学生理解作品戏剧冲突与情绪转换的【关键】。

2.文化内涵分析（【核心素养·文化理解】）：歌曲的歌词不仅罗列了代表不同性格的脸谱颜色（蓝、红、黄、白、黑、紫等），更暗含了“窦尔敦盗御马”、“关公战长沙”等历史典故与文学故事。因此，本课的教学不能是孤立的歌唱技巧训练，而应是“以歌传文”，通过脸谱这一视觉符号，串联起京剧行当知识、历史人物评价以及中国传统美学中“善恶分明”、“忠奸立辨”的道德观念。

（二）【重要】多维学情研判

本课授课对象为八年级学生，该阶段学生在认知与心理上呈现出鲜明的过渡性特征，这决定了教学策略的选择：

1.认知储备【基础】：经过七年的音乐学习，学生已具备基本的识谱能力和节奏感，对流行音乐有极高的接受度与偏好。在小学及七年级的课程中，他们对京剧有极为浅显的接触（如听过《苏三起解》片段），但对行当划分、唱腔韵味、脸谱文化等深层知识知之甚少，甚至存在“京剧是过时的、吵闹的”等刻板印象【热点学情】。

2.心理特征：八年级学生处于青春期的自我意识膨胀期，他们羞于单独表现“传统”或“怪异”的事物，害怕出丑，但在集体氛围中又具备极强的模仿能力和表演欲望。他们对“酷”、“有个性”的事物充满好奇。

3.教学切入点：基于此，教学应规避生硬的理论灌输，利用“戏歌”这一他们易于接受的载体，将京剧的“唱念做打”解构为可参与、可体验的“游戏”或“挑战”，将传统文化的厚重感转化为学生在活动中获得的成就感与自豪感。

二、教学目标设计：聚焦核心素养的三维融合

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学目标的设定指向审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养的协同达成：

1.【基础】审美感知：能够准确辨析歌曲中A段（旦腔）与B段（净腔）在旋律、力度、音色上的不同风格特征；认识京剧脸谱色彩与人物性格的对应关系（如：红忠、蓝勇、黑刚、白奸）。

2.【核心·重点】艺术表现：能用自然圆润、富有弹性的声音演唱歌曲《唱脸谱》。其中，A段模仿旦角的细腻婉转，B段体验净行的豪放粗犷，初步掌握拖腔和简单的京剧上挑音（擞儿），力求唱出“京腔京韵”的味道。

3.【难点】创意实践：能够运用简单的身段动作（如旦角的兰花指、净行的虎口掌或赞拳）辅助演唱，分组合作，尝试用不同的力度和情绪表现歌词中不同的人物形象。

4.【核心素养·重中之重】文化理解：通过学唱与表演，理解“戏歌”作为传统艺术现代表达的独特魅力，消除对京剧的隔阂感，激发对国粹艺术的认同与热爱，坚定文化自信。

三、教学重难点突破策略

（一）教学重点：体验“净”行唱腔韵味，表现歌曲的豪迈气概。

（二）教学难点：准确把握歌曲中的京剧韵味，尤其是B段的拖腔、倚音及由说唱过渡到歌唱的力度变化。

（三）【非常重要】突破方案：

1.情境模拟法：将B段歌词“叫喳喳”的演唱，模拟为将领升帐点兵时的威喝，引导学生想象自己身披铠甲，声音要从胸腔“砸”出来，而非单纯的喉咙喊叫。

2.动作辅助法：在演唱长音“喳”的拖腔时，设计一个简单的“剑指”亮相动作，用身体的顿挫感带动气息的支撑，物理性地帮助学生找到爆发点。

四、【核心环节】教学实施过程（详案）

（一）导课：感官冲击，破除定势（预计用时：5分钟）

1.【情境创设】视听反差导入：教师并不直接播放《唱脸谱》，而是先播放一段极为动感、在学生中流行的“国风电子音乐”（如将《铡美案》片段进行混音处理的短视频片段），提问：“同学们，你们觉得这段音乐‘酷’吗？你们知道这段抓耳的节奏里，藏着中国最古老的艺术形式吗？”

2.引出“戏歌”概念：在学生们产生好奇后，教师揭示刚才音乐中的人声采样来源于京剧花脸唱段。随即引出课题：“其实，早在几十年前，音乐家们就开始尝试这种融合。今天我们要学习的，就是一首传遍大江南北，把京剧唱腔和流行旋律完美结合的‘戏歌’经典——《唱脸谱》。”

（设计意图：不强行“怀旧”，而是顺着学生偏爱流行的心理，揭示流行与传统的内在联系，自然激发探索欲。）

（二）初听与感知：整体架构，行当辨识（预计用时：8分钟）

1.【基础】整体聆听：播放全曲，要求学生闭眼聆听，思考两个问题：这首歌曲可以分成几段？每一段给你的感觉有什么不同？（如：第一段像在讲故事，优美；第二段像在吼歌，有力）

2.【高频考点】行当辨识：学生回答后，教师顺势引出京剧“四大行当”——生、旦、净、丑。

1.3.A段解析：展示梅兰芳饰演的《贵妃醉酒》剧照，引导学生观察服饰与神态，指出这一段旋律借鉴了“旦行”的唱腔，细腻、婉转，像是在描绘女性角色或娓娓道来的故事。

2.4.B段解析：展示京剧花脸（如《铡美案》中的包拯）的脸谱与扮相照片，引导学生观察脸谱的色彩与图案，指出这一段采用的是“净行”（俗称花脸）的唱腔，粗犷、豪放，表现的是性格刚烈、忠勇的男性角色。

5.板书呈现：教师在黑板上用不同颜色的粉笔写出结构图：【引子】——A【旦腔·柔美】——【间奏】——B【净腔·豪迈】。

（三）【重点】分段学唱与韵味处理（预计用时：22分钟）

1.A段学唱：走近“旦角”的细腻（约8分钟）

1.2.【基础】节奏与咬字：跟琴慢唱第一段乐谱。重点纠正“美佳佳”等处的装饰音（倚音），强调这是京韵的“味儿”所在。咬字上，引导学生带一点“大鼓”的味道，字头稍重，归韵要快，例如“脸”字，不要唱成“lian”，而要向“li-an”快速滑动。

2.3.【难点】气息控制：A段旋律起伏较小但连绵，指导学生用闻花的感觉，气息要均匀、深沉，像是一条线把声音穿起来。

3.4.动作体验：简单模仿旦角的“兰花指”，在演唱“美佳佳”等句时，手心朝上，由内向外轻轻划出，眼神随手走，体验戏曲身段的“圆”与“韵”。

5.B段学唱：体验“净行”的豪迈（约14分钟）

1.6.【非常重要】音色对比：教师提问：“刚才我们是温柔的旦角，现在我们要变成鲁智深、张飞这样的花脸大汉，声音该从哪里发出来？”引导学生从高位置的头声，转向饱满的胸腔共鸣。可以让学生双手叉腰，感受咳嗽前一瞬间腰部的支撑感，用这种感觉来起唱“蓝脸的窦尔敦……”

2.7.【高频考点·难点】喷口与力度：处理歌词“紫色的天王托宝塔”。重点训练“托”字，这是一个喷口音，引导学生双唇蓄力，像吐掉口中的一颗核一样，有力而短促地爆发出来。

3.8.【难点】拖腔与擞儿（颤音）：B段最后的“叫喳喳”是全曲的精华和高潮。

1.4.9.第一步：把“喳——”的拖腔旋律拆解成简单的几个音高（如：5321），让学生像爬楼梯一样先唱准音。

2.5.10.第二步：加入“擞儿”技巧。教师示范并讲解：“这就像大笑时身体的颤抖，而不是喉咙故意抖动。想象一下，你看到一件极好的事，畅快大笑‘哈—哈—哈—’时的感觉，把那种气息的冲击用在‘喳’字上。”

3.6.11.第三步：动作配合。全体站立，在唱“叫喳喳”时，双手握拳，模仿将领亮相似的在胸前做有力的“涮手”或“赞拳”动作，在最强音上定住亮相。用身体的爆发力带动声音的爆发。

（四）【热点·创意实践】综合演绎：我是“戏歌”传承人（预计用时：8分钟）

1.分组合作：将全班分为两大组，一组负责A段（旦腔组），一组负责B段（净腔组）。旦腔组在座位上配合简单的兰花指动作；净腔组起立，配合刚劲的拳掌动作。

2.脸谱道具辅助：教师分发打印好的简易脸谱图纸（或提前安排学生制作了半成品面具），让扮演净行的学生贴在脸前或戴在脸上，增加角色代入感。

3.完整演绎：教师指挥，两组学生合作完成全曲。在间奏处，净腔组可以做简单的“走场”交换位置，增强表演的戏剧性。

4.师生评价：请几位“小评委”说说，哪一组的声音最像京剧的韵味？哪个同学的亮相动作最有“精、气、神”？

（设计意图：通过全员参与的分组表演唱，将枯燥的技巧练习转化为沉浸式的角色扮演，既化解了单独表演的羞涩感，又通过竞争与合作，强化了学生对不同行当唱腔的记忆与应用，实现了从“学歌”到“演戏”的跨越。）

五、【基础】关键知识点梳理与罗列（板书内容逻辑化）

为确保知识的系统性和应列尽罗，本课的核心要点归纳如下：

1.体裁概念：【基础】“戏歌”：中国传统戏曲艺术元素与当代流行歌曲创作手法相结合的歌曲体裁，是传统艺术现代化表达的有益尝试。

2.音乐结构：【重要】复二部曲式（A+B）：

1.3.A段：降B宫调式、4/4拍、中速、风格柔美（旦腔元素）。

2.4.B段：降E宫调式、4/4拍、稍快、风格豪迈（净腔元素、西皮过门间奏）。

5.京剧行当：【高频考点】“生、旦、净、丑”：

1.6.旦：女性角色（本课A段风格来源）。

2.7.净：花脸，男性角色，性格粗犷（本课B段风格来源及重点表现对象）。

8.脸谱文化：【核心素养】色彩与性格：

1.9.蓝色：刚强、骁勇（窦尔敦）

2.10.红色：忠贞、英勇（关公）

3.11.黄色：凶猛、暴躁（典韦）

4.12.白色：奸诈、多疑（曹操）

5.13.黑色：正直、刚毅（张飞、包拯）

6.14.紫色：稳重、果断（天王）

15.演唱技巧：【难点】京剧韵味的处理：

1.16.咬字：字正腔圆、喷口有力。

2.17.行腔：倚音（装饰音）的运用、拖腔的力度保持。

3.18.特殊技巧：“擞儿”（颤音）的自然运用。

六、拓展与小结：从课堂走向文化认同

（一）【热点】微拓展：教师播放一两段现代流行歌曲中融入戏曲元素的片段（如戴荃的《悟空》、谭维维的华阴老腔合作等），提问：“为什么现在的音乐人依然喜欢在歌里加入戏曲？传统对于我们年轻人，意味着什么？”

（二）课堂小结：这不是一堂课的结束，而是一扇门的打开。今天我们通过《唱脸谱》，用声音画出了五彩的脸谱，用身体感受到了净行的豪迈。希望大家以后在听流行歌时，也能辨出里面的“西皮二黄”，能自豪地告诉身边的人——这就是我们骨子里的“中国风”。

七、【重要】教学评价与反思（设计预设）

1.过程性评价：本课不以最终唱得是否“专业