初中音乐七年级下册第五单元《桃花红 杏花白》项目化学习导学案

初中音乐七年级下册第五单元《桃花红杏花白》项目化学习导学案

一、教学内容分析

本课教学内容选自人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”，课题为山西左权民歌《桃花红杏花白》【核心】。该作品是太行山区的经典“开花调”，属于民歌体裁中的“小调”范畴【基础】。其旋律优美婉转却又隐含高亢，具有典型的黄土高原风格“高起低落”的旋律走向【重要】。歌词运用了传统的“起兴”手法，通过“桃花红”、“杏花白”等自然景物的描绘，引出对心上人的思念之情，并大量使用了极具地域特色的方言和衬词如“啊个呀呀呆”【难点】。这首作品不仅承载着晋地的风土人情，其背后蕴含的走西口历史背景与晋商文化，也使其成为培养学生音乐核心素养、实现跨学科融合与深度学习的最佳载体【非常重要】。

二、学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的生理开始进入变声期，对音准的控制和嗓音的保护需要特别关注【基础】。心理上，他们对流行音乐有着浓厚的兴趣，但对传统民歌存在一定的审美距离，需要教师搭建认知的“脚手架”【重要】。该年龄段学生的思维活跃，具备了一定的信息搜集与小组协作能力，但对“小调”这类民间艺术形式的地域性特征、文化内涵理解尚浅。因此，本课的设计旨在通过项目化学习，引导学生从单纯的“听歌”转向深度的“文化探究”与“艺术表现”，激发他们对本土文化的热爱与自豪感【核心】。

三、教学目标设计

基于2022年版艺术课程标准，围绕核心素养，设定本课教学目标如下：

审美感知【重要】：学生能够聆听并分辨《桃花红杏花白》的旋律特征，感受其独特的“开花调”风格，体会歌曲优美中带有的眷恋与向往的情感基调。

艺术表现【核心】：学生能够用自然、流畅的声音演唱歌曲，掌握方言咬字、衬词润腔及弱起小节的演唱技巧，初步表现出山西民歌的韵味。

创意实践【高频考点】：学生能够以小组合作的方式，对歌曲进行创编（如节奏改编、方言对白、情景剧等），并在项目成果展示中进行个性化、创造性的演绎。

文化理解【非常重要】：学生能够探究歌曲背后的地理环境、历史背景（晋商走西口）与民俗文化，理解民歌是人民生活与情感的镜子，增强民族文化认同感。

四、教学重点与难点

教学重点【重要】：

1.引导学生通过聆听与模仿，准确掌握《桃花红杏花白》的旋律与节奏，特别是“高起低落”的旋律走向。

2.理解“开花调”中“起兴”手法的艺术魅力，通过方言和衬词的体验，感受浓郁的地方风格。

教学难点【难点】：

3.指导学生运用恰当的声音（真假声结合）和情感，唱出歌曲既柔美又深情的韵味，突破地域文化带来的审美隔阂。

4.在项目化实践中，引导学生基于原曲内核进行合理的创意实践，避免“为创新而创新”的流于形式。

五、教学准备

教师需准备多媒体教学设备、高音质音响、钢琴或电子琴；制作包含山西地理风光、左权民歌记录片、不同版本《桃花红杏花白》（如石占明、刘改鱼等原生态唱法）的多媒体课件；设计项目化学习任务单，为学生提供“晋商故里”、“太行风情”、“民歌新编”等探究方向的资料包。

六、教学实施过程

本课设计为三个课时，形成一个完整的项目化学习周期，总时长约135分钟。

第一课时：寻音·走进太行山

一、情境导入：黄土高原的回响

上课伊始，教室灯光调暗，多媒体大屏幕上播放一段精心剪辑的视频：画面从高空俯瞰黄土高原的千沟万壑，镜头逐渐拉近至太行山区，漫山遍野的桃花杏花竞相开放，背景音隐约传来粗犷而悠远的山歌。视频结束，教师用钢琴弹奏《人说山西好风光》的片段，并清唱几句，然后提问：“同学们，刚才的画面和琴声将我们带到了中国的哪个地方？你们听到了什么，又仿佛看到了什么？”学生自由回答，教师顺势引导：“山西，不仅是华夏古文明的摇篮，更是民歌的海洋。今天，我们将开启一段项目化学习之旅，目的地是山西左权，去寻访一首会‘开花’的歌——《桃花红杏花白》。”【重要】教师在黑板上板书课题，并在课题下方标注出项目驱动性问题：“这首流传百年的民歌，为何能穿越时空，至今依然在这片土地上‘灼灼其华’？”【核心】

二、初步感知：初闻“开花调”

教师播放由原生态歌手演唱的《桃花红杏花白》全曲，要求学生闭上眼睛，安静聆听。听后，引导学生分享初听感受：“这首歌曲给你最直接的感受是什么？是欢快的、忧伤的、豪放的还是柔美的？”学生可能会回答“有点忧伤”、“感觉很遥远”、“旋律很好听但听不懂唱什么”。教师对学生的各种感受给予积极回应，并总结道：“这首歌曲的旋律确实如同学们所言，优美中带着一丝苍凉，这正是山西民歌的独特魅力。它属于民歌中的小调，更具体地说，是左权地区特有的一种山歌形式——开花调【基础】。”教师接着介绍“开花调”的特点：“在左权，老百姓认为世间万物都能开花，不光植物能开花，门窗、石头、甚至人的心眼都能开花。他们把这种对生活的热爱和浪漫的想象，都唱进了歌里【非常重要】。”

三、探究任务发布：组建“民歌采风团”

为了深入探究这首歌的魅力，教师将全班学生分成若干项目小组，每组4-6人，发布本项目的核心任务：“我们每个人都将成为一名‘民歌采风团’的成员。在接下来的两节课里，各小组需要选择一个研究方向，搜集资料，深入探究，并在最后一节课进行我们的‘民歌新声’成果发布会。”教师在屏幕上展示三个研究方向：【重要】

方向一（地理与历史组）：“山那边的故事”——探究左权的地理环境与晋商“走西口”的历史背景，如何塑造了这首歌“高起低落”的旋律和“思念”的情感内核。

方向二（语言与民俗组）：“解密‘啊个呀呀呆’”——搜集山西左权的方言资料，分析歌词中的方言发音和衬词的含义，探究其在表达情感和凸显地域特色中的作用。

方向三（音乐与表现组）：“花开的声音”——对比分析不同版本（如原生态、民美、流行改编等）《桃花红杏花白》的演唱处理、伴奏配器上的异同，并尝试模仿其中一种风格。

各小组领取任务后，教师提供课前准备好的资料包（包含山西地形图、左权风俗纪录片片段、晋商历史短文、不同版本的音频链接等），指导各小组在剩余时间内制定初步的研究计划，并开始组内分工与讨论。

第二课时：品韵·解密开花调

一、深度聆听与乐谱分析

上课伊始，教师先邀请地理与历史组代表，结合他们搜集的图片和资料，简要分享“高起低落”旋律与太行山起伏地形的关系，以及走西口背景下人们离别思念的情感如何融入歌中。学生分享后，教师给予补充和肯定，并引导全班同学在聆听时，伸出手随着旋律线条的起伏画一画，亲身感受这种音乐与地理的完美契合【非常重要】。接着，教师展示歌曲的核心谱例，引导学生观察节奏特点：“大家看第一小节，是从强拍开始还是弱拍开始的？”学生观察后得出“弱拍”的结论，教师讲解这是“弱起小节”，营造出一种欲言又止、娓娓道来的倾诉感【基础】。

二、语言模唱：方言与衬词

这是本课时的核心环节。教师播放歌曲中带有方言的句子，如“我（音同‘额’或‘俺’）”、“就（音同‘zou’）”，引导学生模仿。教师示范并纠正，让学生体会方言咬字带来的亲切、质朴的感觉。随后，聚焦本曲最核心的难点与亮点——“啊个呀呀呆”。教师提问：“这句话是什么意思？”语言与民俗组的学生可以依据自己的研究回答：“这是一个衬词，没有具体含义，就像我们平时高兴了会喊‘哎呀’一样，是表达内心喜悦和羞涩的语气词。”教师在此基础上深入：“就是这个看似无意义的‘啊个呀呀呆’，却成了整首歌的画龙点睛之笔。它把那种见到心上人想说又不好意思说，满心欢喜却又手足无措的少女情怀表现得淋漓尽致【高频考点】。”教师带领学生用山西话反复练习这个衬词，注意“呆”字的归韵，要唱得俏皮、亲切、韵味十足。全班学生在钢琴伴奏下，尝试完整哼唱第一段歌词，重点体验方言和衬词在旋律中的运用【难点】。

三、学唱与情感处理

在基本旋律和歌词掌握后，教师引导学生关注歌曲的情感表达。“同学们，歌曲中的‘我’要爬山越岭去寻找‘你’，这种情感是平淡的还是浓烈的？是轻松的还是挺艰难的？”学生回答后，教师指导学生用气息支撑声音，将高音区的“桃花红”、“杏花白”唱得舒展、明亮，仿佛眼前就是满山遍野的花海；而“爬山越岭我寻你来”则要唱出急切与坚定；最后的衬词“啊个呀呀呆”要突然收束，唱得含蓄、深情，给人以无限的遐想空间。教师采用范唱对比的方式，分别用平淡的语气和深情投入的语气演唱同一句，让学生辨析哪种更能打动人。随后，让学生带着这种理解，再次完整演唱歌曲。这时，教师可以引入男生版和女生版的对唱，因为这首歌本身就有爱情对白的意味，男女生在音色和情感表达上的差异，能更好地诠释歌曲内涵【重要】。男生演唱时声音可以更质朴、深情一些，女生演唱时则可以更柔美、娇羞一些。

第三课时：创生·民歌新声发布会

一、情景导入：搭建发布舞台

教室被布置成一个简单的发布会现场。黑板上的板书换成了“民歌新声发布会——七年级‘小调集萃’项目化学习成果展”。教师作为“采风团”团长，简短致辞：“经过前两节课的寻访与品韵，我们已深深沉醉于《桃花红杏花白》的独特魅力中。今天，各采风小组将用自己的方式，让这首古老的民歌在我们手中‘新声’绽放。”【核心】

二、项目成果展示

各小组按照之前的分工，依次上台展示他们的项目化学习成果。这一环节是整堂课的高潮，也是对学生核心素养的综合检验【非常重要】。

音乐与表现组首先登场。他们可以选择用课堂小乐器（如口风琴、竖笛）对歌曲旋律进行简单的变奏演奏，也可以对歌曲的演唱形式进行创新，如尝试加入二声部合唱，或用阿卡贝拉（无伴奏人声）的形式演绎片段。他们展示后，需要简要说明他们的创意来源和处理意图。

语言与民俗组则可能带来一段自编自演的微型情景剧。他们设想了一个场景：一位年轻的晋商即将离家走西口，他的爱人在桃花杏花盛开的山坡上为他送行，两人用《桃花红杏花白》的对唱和方言对白，演绎出一段感人至深的离别故事。这个展示不仅融入了歌曲，更将他们对方言、民俗的研究成果活灵活现地呈现出来【高频考点】。

地理与历史组则可能制作了一份精美的电子小报或图文展板，标题为“从《桃花红杏花白》聆听山河岁月”。他们用图示展示太行山地形与旋律线条的对应关系，用历史图片讲述晋商的故事，从更宏观的视角诠释了这首民歌的文化厚度。

每一个小组展示完毕，台下师生均报以热烈掌声。教师适时进行点评，点评聚焦于学生的创意、合作以及对作品文化内涵的理解深度，而非单纯评价“唱得好不好”。

三、深度思辨：民歌的过去与未来

在成果展示之后，教师引导全班进入一个深度思辨环节。教师抛出问题：“今天我们用自己的方式重新演绎了这首古老的民歌，这引发了我们的思考：像《桃花红杏花白》这样的传统民歌，在流行音乐和多媒体充斥的今天，它的生命力在哪里？我们该如何传承和保护它们？”这个问题旨在激发学生的批判性思维和文化责任感【热点】。学生们可以结合自己的展示体验和前期研究展开讨论。有的可能认为民歌的旋律和情感是永恒的，无论用什么形式包装，其灵魂不变；有的可能认为需要不断创新，让民歌元素融入现代音乐，才能被更多年轻人接受。教师最后总结：“今天我们不仅学会了一首歌，更学会了如何聆听历史，如何理解文化，如何用自己的创造力让传统焕发新生。这，就是‘民歌新声’的真正意义所在。”

四、课堂总结与延伸

教师对本次项目化学习进行总结，肯定每一位同学的努力与创意，并强调：“民歌是一个民族的情感密码，它就像黄河水一样，奔流不息。希望今天的课，能在你们心中种下一颗热爱民族音乐的种子。”【重要】最后，布置课后拓展任务：鼓励学生利用周末时间，采访自己的祖辈或家乡的民间艺人，搜集一首自己家乡的民歌或童谣，了解其背后的故事，下节课进行“乡音乡情”三分钟分享。这个任务将课堂学习延伸至家庭和社会，实现了音乐与生活、学校与社会的链接【基础】。

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的多元评价方式【重要】。

过程性评价（占比40%）：观察学生在小组探究中的参与度、合作能力、资料搜集与整理能力。关注学生在聆听、模唱环节的专注度与模仿能力。

终结性评价（占比60%）：依据各小组在“民歌新声发布会”上的项目成果进行评价。评价标准包括：是否准确体现了原曲的基本音乐元素（30%），创意实践的独特性与合理性（30%），对作品文化内涵理解与表达的深度（20%），小组合作的默契度与展示效果（20%）。教师和学生代表共同组成评委会，评选出“最佳传承奖”、“最佳创意奖”、“最佳团队奖”等，以肯定学生的多元智能与发展。

八、教学反思

本教学设计以项目化学习重构了传统民歌教学