初中音乐七年级下册第五单元《弯弯的月亮》深层情感与跨文化理解教案

初中音乐七年级下册第五单元《弯弯的月亮》深层情感与跨文化理解教案

一、教学内容与学情分析

【基础】本节课选自湘艺版七年级音乐下册第五单元“自主选择的音乐天地”，课题为《弯弯的月亮》。这首作品由李海鹰词曲，创作于1989年，是中国通俗歌曲民族化创作的代表作，也是流行音乐与严肃音乐、古典诗词意境完美嫁接的典范-1。歌曲采用ABA’三段式结构，旋律以中国传统五声音阶为基础，但在高潮乐段（B段）巧妙地引入了清角（fa）和变宫（si）偏音，极大地丰富了调性色彩，将淡淡的思乡惆怅情绪推向深沉的情感叩问-1-7。歌词极富画面感与诗意，“遥远的夜空”、“弯弯的小桥”、“童年的阿娇”等意象，构建了一幅流动的江南水墨画，不仅描绘了乡愁，更蕴含了对传统文化在时代变迁中失落的忧思。

【重要】教学对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从童声向变声期过渡的关键时期，对声音的控制能力有待加强，但情感体验日益丰富、细腻，对“乡愁”、“怀旧”这类抽象情感开始有了朦胧的感知和探究欲望。他们熟悉流行音乐，但较少从民族调式、曲式结构、演唱美学等专业角度去深度剖析一首作品。因此，本课的教学重点不仅是教会学生演唱旋律，【难点】更在于如何引导他们运用科学的发声方法（气息支持、高位置、弱声控制）表现出歌曲的意境，【热点】并理解其在中国流行音乐史上的独特地位与文化价值。

二、教学目标设定

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，本课教学目标设定如下：

1.【基础】审美感知：通过聆听与比较，感受《弯弯的月亮》优美、恬静、略带伤感的意境，辨识歌曲ABA’的曲式结构，听辨五声音阶与偏音（fa、si）在旋律进行中的色彩变化，理解其对情绪推动的作用-1。

2.【重要】艺术表现：能用圆润、连贯、有气息支持的声音深情地演唱歌曲。准确掌握歌曲中的切分节奏（如“2·123”）和长音保持，尤其处理好A段“说话式”的叙述感与B段“呼喊式”的张力感之间的情绪转换，初步做到声断情不断-4-7。

3.【难点】创意实践：尝试用人声的“哼鸣”（如“嗯”、“啊”）模仿前奏、间奏或创编第二声部，体验无词伴唱的意境营造功能；结合诗歌、绘画等艺术形式，表达对“月亮”意象的个性化理解，进行跨学科的艺术融合尝试-2-8。

4.【重要】文化理解：了解歌曲的创作背景，理解“月亮”在中国传统文化中作为思乡、怀人载体的符号意义。通过分析歌词中“过去的歌谣”、“流泪”等意象，感悟作者对故乡巨变、传统文化流逝的复杂情感，增强民族文化认同感与人文情怀-1-6。

三、教学重点与难点

1.【高频考点】教学重点：准确把握歌曲“中速、深情、沉思地”的基调，运用连贯、柔和的声音完整演唱歌曲。掌握歌曲的三段体结构（ABA’），并能根据段落变化处理演唱力度与情绪。

2.【核心难点】教学难点：

(1)气息的深度控制与连贯性：特别是A段长音的保持（如“66.365:0335”）要做到弱而不虚，B段高音区的呐喊（如“流-泪-”）要强而不喊，需要极强气息支撑-8。

(2)民族调式偏音的音准把握：B段中出现的fa和si，容易唱得过于“洋气”或音准偏低/偏高，需引导学生用略带忧伤、暗淡的音色去靠拢，唱出中国味道。

(3)情感深度的挖掘与表达：理解“惆怅”不仅是思乡，更是对纯真年代消逝的感伤，这种深层的文化情感需要通过演唱传递出来。

四、教学准备

多媒体教学设备、钢琴、高品质音频播放设备、课件（包含江南水乡图片、歌曲曲式分析图谱、不同演唱版本视频链接）、月亮意象的诗词文本。

五、教学实施过程（40分钟）

（一）【基础】导入：音诗画境，初识意象（5分钟）

1.情境营造：课前播放背景音乐——马思聪《思乡曲》的小提琴片段，屏幕上滚动播放具有朦胧美的江南水乡月夜图片（小桥、流水、乌篷船、月色）。教师以诗意的语言导入：“同学们，当夜幕降临，万籁俱寂，一轮弯月悬挂天穹，它总能牵动我们内心最深处的琴弦。在诗人眼里，它是李白的‘举头望明月，低头思故乡’；在游子心中，它是席慕蓉笔下‘故乡的歌是一支清远的笛’。那么，在音乐家的心里，这一弯月亮会唱出怎样的歌谣呢？”-2-3

2.初次聆听与意象捕捉：播放刘欢原唱版《弯弯的月亮》前奏至第一段主歌结束。引导学生闭眼聆听，并思考：“你听到了哪些声音（乐器/人声）？你看到了哪些画面？”学生自由回答，教师引导归纳：前奏中吉他的分解和弦、口琴的呜咽、中提琴的深沉，共同勾勒出夜空、月亮、小桥、小船的画面-3。这一环节旨在通过通感，将听觉转化为视觉意象，初步建立审美感知。

3.引出课题并板书：在学生沉浸在意境中时，教师顺势引出课题——我们今天要学习的，就是这首被誉为中国通俗歌曲经典之作的《弯弯的月亮》。板书课题并标注调号、拍号。

（二）【基础】曲式解构，分段精研（15分钟）

1.整体聆听与结构划分（初听）：完整播放全曲，要求学生边听边用手势感受音乐的情绪变化（平缓-激动-平缓）。听后提问：音乐的情绪有没有发生变化？可以分为几个部分？引导学生得出歌曲的ABA’三段式结构-1-6。

2.A段研习——“月光下的诉说”：

(1)旋律特征分析：出示A段乐谱，引导学生观察旋律由哪些音组成（do、re、mi、sol、la），教师讲解这是典型的中国传统五声音阶（宫商角徵羽），具有古朴、宁静、沁人心脾的特质-1。

(2)节奏与咬字难点突破：【重要】教师带领学生用“la”哼唱旋律，重点练习切分节奏（如“2·123”）和附点节奏，体会其摇荡感，模拟小船在水面的晃动-8。

(3)演唱处理：【基础】采用“说话式”演唱，强调气息的平稳、声音的柔和及咬字的清晰。教师范唱“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮”，引导学生注意“遥”字的归韵和气息的绵长，如同将视线投向远方。学生跟琴练习，要求声音集中、高位置，避免大白嗓。

3.B段研习——“月光下的呐喊”：

(1)偏音色彩对比：出示B段乐谱，引导学生对比与A段的不同，发现出现了fa和si这两个音。教师钢琴弹奏对比，让学生感受加入偏音后音乐色彩的变化——变得更加苍凉、浓郁、充满张力-1。

(2)情绪与力度处理：【难点】【高频考点】引导学生分析歌词“流-泪-”、“惆怅”、“今天的村庄，还唱着过去的歌谣”，理解情感从思乡上升到对时代变迁的感伤。演唱时，气息要更深，打开喉咙，声音要有“抛物线”般的推动感，将积蓄的情感在“流过”二字上释放出来，但切忌喊唱，要“有控制地宣泄”。

(3)连接部哼鸣的体验：【重要】播放歌曲中用“哼鸣”作为连接部的段落，引导学生思考：这里为什么不用歌词？学生讨论，教师总结：无词的哼鸣（如“嗯……”）能超越语言的局限，给人留下无限的想象空间，是情绪的延续和意境的深化-7。学生尝试用“嗯”模仿此段落，要求声音位置高，气息平稳，营造空灵感。

4.A’段回归——“月光下的沉思”：A段旋律再现，但情绪已不同。引导学生体会这是经历了情感波澜后的回归，如同远行归来再看故乡，多了一份厚重与平静。演唱时速度可稍缓，力度稍弱，最后的长音渐弱至消失，给人意犹未尽、余音绕梁之感。

（三）【核心】完整演绎，情感深化（12分钟）

1.跟伴奏完整演唱（第一遍）：学生跟钢琴或原版伴奏（无主旋律）尝试完整演唱全曲。教师在这一遍中不打断，让学生自我感受衔接的难点。

2.难点回扣与精细化处理：针对演唱中出现的问题进行精准纠偏。例如，变声期男生唱高音困难，可提醒用半声或假声，强调气息支撑而非音量；针对A段进拍不齐的问题，再次强调前奏结尾的换气口-3。

3.情感升华与范读：教师声情并茂地朗读歌词（配以轻柔的背景音乐），将歌词中蕴含的画面与情感通过语言具象化。随后，选取几名朗读好的学生带领全班一起轻声有感情地朗读，做到“未成曲调先有情”。

4.【重要】艺术表现处理（第二遍演唱）：带着对歌词更深的理解，再次跟伴奏演唱。演唱要求：A段述说（轻柔、连贯、清晰）—B段感慨（饱满、张力、流动）—连接哼鸣（空灵、悠长）—A’段沉思（静谧、回归、渐远）。教师在此过程中通过指挥手势（如手心向下表示控制、手掌上托表示气息流动、双手内收表示渐弱）引导学生进行艺术表现。

（四）【拓展】跨学科融合与审美探究（6分钟）

1.版本对比，品鉴风格：播放不同版本的《弯弯的月亮》，如童声合唱版、纯音乐版、阿卡贝拉人声版等。引导学生从音色、织体、速度等方面进行简短讨论：不同版本给你带来怎样不同的审美感受？童声版更显纯净，阿卡贝拉版更显现代和声的丰富等-1-8。

2.诗乐融合，意象解读：【热点】引导学生联系语文学科知识，说出关于“月亮”的古典诗词（如张若虚《春江花月夜》、苏轼《水调歌头》等），探讨《弯弯的月亮》这首现代歌曲在气质上与哪首古典诗词最为接近。引导学生发现，这首歌曲虽然形式是现代的，但其审美内核——“哀而不伤”、“情景交融”、“意境深远”——与中国古典美学一脉相承。

3.微写作与情感表达：布置课后拓展任务（选做）：以“我心中的那个月亮”为题，写一段50字左右的短文，或画一幅简笔画，或尝试为歌曲的哼鸣部分创编一句新的旋律线条，下节课分享。以此实现从音乐课堂到生活美育的延伸-2-8。

（五）【总结】课堂小结（2分钟）

教师总结：今天，我们不仅学会了一首经典的《弯弯的月亮》，更重要的是，我们学会了如何用音乐这把钥匙，去开启一扇通往故乡、通往童年、通往内心深处的大门。音乐的魅力，不仅在于悦耳，更在于“动心”。愿同学们在今后的生活中，也能时常仰望星空，在音乐中寻找那份属于自己的精神家园。最后，让我们在《弯弯的月亮》的歌声中，带着这份美好的情愫结束本节课。

六、教学反