小学道德与法治四年级下册《探访民间艺术滋养文化自信》教案

小学道德与法治四年级下册《探访民间艺术，滋养文化自信》教案

（设计学理阐述）

本教学设计以《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“中华优秀传统文化教育”与“国情教育”核心主题，旨在超越传统民间艺术教学的欣赏与介绍层面。设计秉承“大观念”教学理念，将“民间艺术是人民群众在长期生产生活中创造的智慧结晶，是中华文化认同与民族精神的重要载体”作为统领性观念。通过创设“我是民间艺术小传人”的真实性学习情境，引导学生从“旁观者”转变为“探访者”、“解码者”乃至“行动者”，经历“调查感知—探究理解—内化认同—创新传承”的深度学习历程。教学设计深度融合跨学科视野，有机整合社会调查、艺术赏析、历史探究、劳动实践等多学科学习方式，着力培育学生的政治认同、道德修养、法治观念、健全人格、责任意识等核心素养，特别是强化文化自信与家国情怀的涵育，使教学达到思想性、人文性、实践性、综合性的统一，力求代表当前小学中高段中华优秀传统文化主题教学的最高设计水准。

（学习者分析）

认知与经验基础：四年级学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对身边具体可感的事物具有浓厚的探究兴趣。大部分学生通过旅游、节庆、媒体等渠道，对剪纸、皮影、泥塑、地方戏曲等民间艺术形式有碎片化、浅表化的初步印象，但普遍缺乏系统认知，对其背后的历史渊源、地域特色、文化寓意及制作工艺了解甚少。学生已具备初步的小组合作能力、信息搜集能力（在成人指导下）和简单的动手操作能力。

潜在学习障碍与需求：学生可能对部分民间艺术的历史背景与符号象征意义理解存在困难，易停留在“好玩”、“好看”的层面，难以深入体会其承载的情感与精神。同时，在城市化与全球化语境下，部分学生对民间艺术的当代价值可能存在疏离感或疑问。因此，教学设计需提供丰富的感官体验与情境支架，搭建从具体作品到抽象文化的思维阶梯，并紧密连接当代生活，回应学生的现实困惑，激发其主动传承的内生动力。

（教学目标）

核心素养导向的教学目标：

1.政治认同与文化自信：通过实地探访与深度探究，了解我国民间艺术的多样性、独特性和深厚底蕴，感受其中蕴含的中华民族的审美追求、价值观念和勤劳智慧，初步形成对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，增强文化自信。

2.道德修养与健全人格：在了解民间艺人故事、体验创作过程的过程中，感悟其精益求精的工匠精神、乐观向上的生活态度以及对美好生活的向往，陶冶情操，培育尊重劳动、热爱生活、持之以恒的良好品格。

3.责任意识与实践能力：认识到民间艺术传承面临的挑战，激发保护与传承的责任感。能够通过创意设计、宣传推广、亲身实践等方式，为民间艺术的当代传承提出可行性建议或做出力所能及的贡献，提升社会实践与创新解决问题的能力。

（教学重难点）

教学重点：引导学生多维度（历史、地域、工艺、寓意）感受民间艺术的丰富多彩，理解其与人民生活、地域文化、民族精神的紧密联系，体会其作为活态文化的历史价值与当代意义。

教学难点：突破对民间艺术形式的表面认知，引导学生深度解码其文化内涵与精神价值；帮助学生将文化认同与自豪感，有效转化为自觉的文化传承意识与具体的责任行动。

（资源开发与工具准备）

1.数字化资源包：制作交互式中国民间艺术数字地图，标注不同地域的代表性艺术形式；剪辑集民间艺术记录片精华片段（如《舌尖上的中国》中与传统饮食技艺相关的部分、《我在故宫修文物》中的匠人精神）；创建“民间艺术数字博物馆”学习平台，收纳高清图片、3D模型、艺人访谈音频等。

2.实物教具与材料包：收集或仿制各地区典型民间艺术品实物（如陕西剪纸、无锡惠山泥人、山东布老虎、苗族银饰等）；准备可供学生体验的简易材料包（如彩色手工纸与安全剪刀用于剪纸初体验、超轻黏土用于泥塑模仿）。

3.人力资源库：提前联系本地非遗传承人、民间老艺人、社区文化馆工作人员，预约线上或线下访谈、微讲座；邀请有相关特长的家长或社区志愿者作为助学导师。

4.学习工具单：设计“民间艺术探访记录单”（包含观察、采访、问题记录等栏目）、“文化解码思维图”、“我们的传承行动计划书”等结构化学习支架。

（教学过程设计：总计三课时，构成一个完整的项目式学习单元）

第一课时：寻访·身边的瑰宝

核心任务：启动“民间艺术探访”项目，聚焦本地民间艺术，完成初步调查与分享。

阶段一：情境导入，发布项目（约10分钟）

教师展示一组对比强烈的图片：一边是国际知名品牌的logo与现代化城市景观，另一边是褪色的年画、热闹的庙会戏台、老艺人手中的绝活。提出问题：“同学们，当我们谈论‘艺术’时，你会先想到什么？这些（指向后者）是我们生活中可能忽略的‘宝贝’吗？”引发学生思考与讨论。随后，播放一段融合了各地民间艺术精华、配以现代音乐节奏的短视频《华夏手艺》，震撼视听，点燃兴趣。教师正式发布“我是民间艺术小传人”项目学习任务：我们将组成探访小队，去发现、解码并尝试传承我们身边的乃至全国各地的民间艺术瑰宝。本节课，我们将首先聚焦于我们生活的地域。

阶段二：地域初探，组建小队（约15分钟）

引导学生观察教室一角布置的“本地民间艺术角落”（课前布置，可陈列本地特产、民间工艺品、相关老照片等）。利用交互式数字地图，聚焦定位所在省、市，点击弹出本地区知名的民间艺术形式简介与图片。学生自由发言，补充自己知道或见过的本地民间艺术。教师在此基础上，归纳梳理出几类可供深入探访的方向（如：地方戏曲或曲艺、传统手工艺、民俗活动中的艺术等）。学生根据兴趣选择探访方向，组建4-6人的合作探访小队，推选队长，初步商定队名与分工。

阶段三：方法指导，制定计划（约15分钟）

教师提供方法支持：如何有效探访？分发“民间艺术探访记录单”。讲解并示范记录单的使用：可以通过“实地观察”（看什么？色彩、造型、动作、场景）、“访谈询问”（问谁？问什么？如何礼貌提问？）、“资料查阅”（书籍、可靠网站、地方志）、“亲身体验”（在安全与允许条件下）等多种方式收集信息。重点指导访谈提纲设计（如：您从事这项艺术多久了？它最吸引您的地方是什么？制作过程中最难的是什么？您觉得它以后会怎样发展？）。各小队在教师指导下，围绕选定的方向，讨论并初步制定本小队的简易探访计划（时间、地点、对象、方式、分工）。

阶段四：课后任务延伸

各小队利用课余时间，在家长或教师协助下，执行初步探访计划，完成“探访记录单”的初步填写。鼓励采用拍照、录音（需征得同意）、绘制草图、收集实物素材等多种方式记录。为下节课的分享交流做准备。

第二课时：解码·指尖的智慧

核心任务：分享探访成果，深入探究民间艺术的文化内涵、制作工艺及其与人民生活的关联。

阶段一：成果分享会——“我们找到的宝贝”（约20分钟）

各探访小队依次上台，以多种形式展示初步探访成果。可以是：展示实物或照片并讲解；播放简短的访谈录音或视频片段；表演一段观察学习的简单动作或唱腔；分享采访民间艺人的动人故事或话语。教师引导其他学生认真倾听，并可就感兴趣的部分提问。分享过程中，教师同步在板书或电子白板上构建“我们的民间艺术发现图谱”，按类别记录各小队发现的艺术形式名称、主要特点、相关人物等。

阶段二：深度探究——何以成为“瑰宝”？（约20分钟）

教师聚焦学生分享中的共性关注点或典型作品，引导学生进行深度探究。例如，选择一项有代表性的手工艺（如剪纸）和一项表演艺术（如地方戏）。

探究一（工艺之美）：展示不同地区（如北方豪放与南方细腻）的剪纸作品，引导学生对比观察其题材（吉祥图案、故事戏曲、日常生活）、刀法、色彩运用有何不同。播放剪纸艺人从设计、折纸到剪刻的全过程微视频，引导学生关注其“胸有成竹”、“刀法连贯”、“线线相连”的技艺特点。思考：这薄薄一张纸，为何能承载如此丰富的画面？艺人的技艺是如何练就的？这体现了怎样的精神？（匠心、耐心、对美的追求）

探究二（生活之根）：分析地方戏的唱腔、台词、故事内容。思考：戏里唱的是谁的故事？（往往是历史传说、英雄人物、民间生活）表达了人们怎样的情感？（对忠义的赞颂、对爱情的向往、对不公的批判）它与当地的语言、风俗、地理环境有何关系？引导学生理解民间艺术源于生活、服务于生活、表达人民心声的本质。

探究三（符号之秘）：解码民间艺术中的常见符号寓意。如莲花（清廉）、石榴（多子）、蝙蝠（福）、鱼（余）。让学生在自己探访的艺术中寻找类似的符号，并解读其寓意。理解民间艺术是“无字的史书”，承载着集体的记忆、祈福的愿望和代代相传的价值观。

此环节运用“文化解码思维图”工具，带领学生从“外形色彩”、“材料工艺”、“题材内容”、“象征寓意”、“与生活关系”等多个维度，结构化地剖析一项民间艺术。

阶段三：情感共鸣——“听，它们的声音”（约10分钟）

播放经过剪辑的民间艺人访谈录音集锦，聆听他们朴实而深情的话语：“老祖宗传下来的东西，不能丢。”“做着这个，心里就踏实。”“看到年轻人喜欢，我比什么都高兴。”播放一段现代城市背景下，民间艺术艰难生存或创新发展的新闻短片。引导学生思考并讨论：听了艺人们的话，你有什么感受？在飞速变化的今天，这些古老的民间艺术面临着什么？它们对我们现代人还有价值吗？为什么？引发学生的情感共鸣与初步的传承危机意识思考。

第三课时：传承·我们的行动

核心任务：探讨民间艺术的当代价值与传承困境，小组合作设计并展示传承行动方案。

阶段一：思辨讨论——传承之困与时代之光（约15分钟）

承接上节课结尾的思考，教师呈现两组对比材料：一组是某些民间艺术濒临失传、后继乏人的现实案例（数据、报道）；另一组是民间艺术成功创新、焕发新生的案例（如故宫文创、非遗走进校园、民间艺术与时尚设计结合、短视频平台上的民间艺术达人）。组织学生进行“思辨角”活动：正方观点“民间艺术是过去的记忆，应该放进博物馆保存”；反方观点“民间艺术是活着的历史，应该在创新中融入现代生活”。引导学生结合前两课所学，进行小型辩论或深度讨论。教师总结提升：传承不等于原封不动，保护不等于束之高阁。真正的传承是理解其内核精神，并让它在新的时代找到与人们情感连接的新的形式，焕发新的生命力。这既是挑战，也是我们这一代人的责任。

阶段二：行动策划——“小传人”在行动（约20分钟）

各探访小队再次集结，任务升级：基于前期的探访与理解，讨论并设计一项“我们的民间艺术传承微行动”。教师提供行动方向参考支架：

1.创意转化组：如何将某项民间艺术的元素（造型、色彩、图案、精神）进行创意设计，应用到现代生活用品（如文具、服饰、环保袋、手机壳）或校园环境中？

2.宣传推广组：如何利用现代媒体（班级公众号、校园广播站、短视频平台、宣传海报）向更多人介绍一项民间艺术，讲述它的故事与价值？

3.体验传播组：如何在学校或社区组织一次小型的民间艺术体验活动（如邀请艺人进课堂、开设体验工作坊、举办微型展览）？

4.问题研究组：针对探访中发现的某项民间艺术的具体传承困难，进行深入分析，尝试向相关部门或机构提出具体的保护建议（可模拟撰写建议信）。

各小组选择方向，在“我们的传承行动计划书”上，详细撰写行动名称、目标、具体步骤、分工、预期成果。教师巡回指导，帮助学生将想法具体化、可行化。

阶段三：方案展示与承诺（约15分钟）

各小组展示本队的“传承微行动”方案。鼓励采用模型、设计图、演讲稿、情景剧、倡议书等多种形式进行生动展示。全班作为“评审团”，可以提问、补充建议。教师点评每个方案的闪光点与可完善之处。最后，全体学生起立，在教师带领下，齐声宣读“文化小传人承诺”（承诺内容基于本节课讨论生成，如：我承诺，用心感受民间艺术的魅力；我承诺，积极学习并传播民间文化知识；我承诺，用创意和行动，为民间艺术的传承贡献一份力量）。将各组的优秀行动计划张贴于班级“文化传承墙”，并鼓励学生在课后及更长时间内，择其可行者付诸实践。

（教学评价设计）

1.过程性评价（嵌入学习全程）：

*观察记录：教师通过课堂观察，记录学生在小组讨论、探究活动、分享展示中的参与度、合作状态、思维深度及情感态度表现。

*学习单分析：对学生的“探访记录单”、“文化解码思维图”、“行动计划书”等学习成果进行质性分析，评估其信息搜集与处理能力、理解深度、创新思维与实践规划能力。

*表现性评价：在成果分享会与行动方案展示环节，从内容科学性、表达清晰度、形式创新性、团队协作等方面进行多维度评价。

2.总结性评价（单元学习结束后）：

*开放性任务：要求学生独立或与家人合作，完成一项与民间艺术相关的“微作品”，形式自选（如：撰写一篇介绍短文、绘制一幅融合民间元素的海报、制作一件简单的手工艺品、录制一段讲解小视频等）。重点评价其对民间艺术的理解、情感态度以及创意表达能力。

*反思性自评与互评：引导学生填写单元学习反思表，回顾自己在知识、能力、情感方面的收获与成长，并对小队成员的合作进行评价。

（教学反思与特色创新）

1.从“知识传递”到“文化浸润”的范式转型：本设计超越了传统民间艺术课以教师讲授、学生欣赏为主的知识传递模式，通过“项目式学习”框架，让学生置身于真实性任务中，在“探访—解码—传承”的完整实践链中，实现认知建构、情感体验与价值认