初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏韵脸谱》课时教案

初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏韵脸谱》课时教案

一、教材与课标定位【基础】【核心素养背景】

本课选自人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》，授课内容为“戏歌”体裁的经典作品《唱脸谱》。本单元以“梨园撷英”为主题，旨在引导学生走进中国博大精深的戏曲艺术世界。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学立足于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四大核心素养。八年级学生正处于从感性向理性认知过渡的关键期，本课将作品置于“传统艺术的时代创新”这一宏观视角下进行审视，不仅将其视为一首歌曲，更将其作为一扇窗口，引导学生探索京剧艺术的基本程式（脸谱、行当、唱腔）以及“戏歌”这一独特音乐体裁的审美价值。通过深度学习，让学生在体验中感悟到中华优秀传统文化如何在当代语境下焕发新生，从而坚定文化自信。

二、学情深度剖析【重要】【教学起点】

认知基础：八年级学生通过之前的音乐学习及日常传媒接触，对流行音乐较为熟悉，对京剧脸谱的色彩象征（如红脸关公、白脸曹操）有零散的、浅表性的认知，但对于京剧行当（生旦净丑）的细分、唱腔（西皮、二黄）的韵味以及“戏歌”作为一种融合体裁的艺术特征，缺乏系统、深入的了解。

生理特征：学生正处于变声期，对嗓音的控制能力有待加强，容易出现喊唱或不敢唱的情况。引导学生运用科学、自然的声音，特别是模仿“净行”的胸腔共鸣与气势，是需要特别关注的生理与技术难点。

心理特征：八年级学生对“传统”与“流行”的关系有较强的好奇心和思辨欲。他们对纯粹的、程式化的传统戏曲可能有一定距离感，但对《唱脸谱》这种将京剧元素与流行旋律相结合的作品，具有天然的亲近感和探究兴趣。因此，利用这种心理，引导他们从“走近”到“走进”京剧艺术，是教学设计的关键切入点。

三、教学目标设定【核心素养导向】

（一）审美感知【基础】：通过聆听与赏析，学生能够辨识《唱脸谱》中“旦行”与“净行”两种不同的演唱风格及音色特点，感受京剧西皮唱腔的旋律特征；能够理解脸谱色彩与人物性格、命运之间的象征关系，体会京剧“以色赋格，以形写神”的独特美学。

（二）艺术表现【重要】：学生能够用自然、圆润的声音，有感情、有韵味地演唱歌曲。能初步运用“假声”位置和细腻的装饰音（倚音、滑音）表现第一段旦腔的委婉；能尝试运用胸腔共鸣和饱满的气息，模仿第二段净腔的豪迈与力度【难点】。能通过简单的身段动作（如“亮相”）配合演唱，增强艺术表现力。

（三）创意实践【热点】：鼓励学生在理解脸谱文化的基础上，尝试为所喜爱的历史或文学人物设计脸谱草稿，或用肢体语言创作一个能体现人物性格的“亮相”造型【创意拓展】。

（四）文化理解【非常重要】：理解“戏歌”作为传统戏曲与当代流行音乐融合的产物所具有的时代意义。通过探究脸谱背后的历史人物典故，深入理解京剧艺术所承载的中华传统道德观与审美观，激发对民族优秀传统文化的认同感和自豪感【高频考点】。

四、教学重难点确立

（一）教学重点：

1.能够用京腔京韵演唱歌曲《唱脸谱》，准确表现两个段落不同的情绪与风格。

2.理解并掌握京剧脸谱颜色与人物性格的对应关系（红、黑、白、蓝、黄等）。

（二）教学难点：

3.演唱中“京味儿”的把握，特别是“净行”唱腔的力度、胸腔共鸣的运用以及装饰音（倚音、下滑音）和拖腔的处理【难点】。

4.理解京剧“以形传神”的美学思想，并能通过声音和简单的表演进行外化表现。

五、教学策略与方法

本课遵循“体验为先、实践为本、创意为翼”的原则。

教法：情境创设法（营造梨园氛围）、对比聆听法（对比旦腔与净腔）、示范模仿法（教师范唱与身段示范）、任务驱动法（“京剧小票友”闯关任务）。

学法：体验感悟法（亲身模仿唱腔与身段）、合作探究法（小组探究脸谱人物故事、合作编排表演）、比较分析法（分析歌曲结构与风格异同）。

六、教学实施过程【核心环节，占比80%】

（一）【导入】梨园寻踪，激趣引题（约5分钟）

1.情境营造：上课铃响，教室多媒体播放京剧经典曲牌《夜深沉》或《小开门》背景音乐。教师身着带有戏曲元素的简约服饰（如一条云肩或一个脸谱挂件），以沉稳的步伐走上讲台，用一句京白向学生问好：“诸位同窗，今儿个咱们一同来听段儿好听的，如何？”以此迅速打破常规课堂的沉闷，营造浓郁的“京腔京韵”氛围。

2.听觉先行：教师播放零点乐队的《粉墨人生》或李玉刚的《新贵妃醉酒》片段。提问：“刚才大家听到的这段旋律，与你们平时听的流行歌曲有什么不一样的味道？你捕捉到了哪些特别的‘中国元素’？”学生自由发言，教师引导出“流行歌曲中融入了戏曲元素”这一现象，进而引出“戏歌”这一概念。

3.亮题聚焦：教师板书或多媒体展示课题：第五单元《京腔昆韵》——“戏歌”初探《唱脸谱》。清晰告知学生本节课我们将通过一首家喻户晓的“戏歌”，开启一段奇妙的梨园之旅。

（二）【展开】戏歌赏析，脸谱探秘（约15分钟）

任务一：初听全曲，感知“戏”与“歌”的交融

1.首听设问：播放《唱脸谱》全曲（建议使用视频版本，让学生能看到歌者神态）。提出问题：“请同学们闭上眼睛聆听，然后睁开眼看屏幕。思考：这首歌曲可以分成几个部分？它们在音乐情绪、演唱方式上有什么不同？”【基础感知】

2.学生交流：引导学生用自己的语言描述。预设学生能说出歌曲前一部分比较婉转、像女声在唱；后一部分节奏变快、更有力量、像男生在吼。

3.教师提炼【非常重要】：教师高度概括——这首作品巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与戏曲音乐融合在一起，它既是一首流行歌曲，又是一段京剧唱段，因此被称为“戏歌”。第一部分（从“外国人把那京戏……”开始）模仿了京剧“旦行”的唱腔，婉转、细腻；第二部分（从“蓝脸的窦尔敦盗御马……”开始）则运用了京剧“净行”的唱腔，粗犷、豪迈、铿锵有力【高频考点】。这种在同一首歌中转换行当的唱法，极具艺术感染力。

任务二：精读脸谱，探究“色”与“人”的对应

4.视觉冲击：多媒体展示一组色彩鲜明、形态各异的京剧脸谱图片（关羽、包拯、曹操、张飞、窦尔敦、典韦等）。提问：“这些脸谱的五官、色彩给你带来什么样的视觉感受？你觉得不同颜色可能代表了人物怎样的性格？”

5.知识构建【高频考点】：教师结合学生回答，系统讲解京剧脸谱的色彩文化。这是本节课的知识核心之一，需讲解透彻。

（1）红色脸谱：象征忠勇、正义、有血性，如“红脸的关公”【非常重要】。结合“温酒斩华雄”等典故，简述关羽的忠义形象。

（2）黑色脸谱：象征刚直、果敢、勇猛甚至鲁莽，如“黑脸的张飞”、“铁面无私的包拯”【非常重要】。简述张飞当阳桥吓退曹军的故事，展现其勇猛。

（3）白色脸谱：象征阴险、疑诈、飞扬跋扈，如“白脸的曹操”【非常重要】。简述曹操“宁教我负天下人，休教天下人负我”的性格特点，帮助学生理解其奸雄形象。

（4）蓝色脸谱：象征刚强、骁勇、桀骜不驯，如“蓝脸的窦尔敦”。教师补充窦尔敦的故事：他是清初的一位农民起义领袖，后在《盗御马》故事中，成为一位为友复仇、胆大心细的绿林好汉【基础拓展】。

（5）黄色脸谱：象征勇猛、凶暴、工于心计，如“黄脸的典韦”。简述典韦是曹操麾下猛将，勇力过人，为救曹操战死沙场【基础拓展】。

6.歌词对应：再次播放歌曲第二段，要求学生边听边在歌词中圈点出上述人物，并跟随旋律默念，加深对脸谱与人物关联的记忆。

（三）【深研】韵味模仿，唱念做打（约20分钟）

任务三：分段学唱，攻克“韵”与“味”的难关

1.学唱第一部分（旦行风味）【难点攻克】：

（1）教师示范：教师用略带假声、细腻委婉的声音范唱第一段。重点示范“简直OOOK顶呱呱”中的下滑音和倚音，让学生感受这种装饰音如何带来京剧的“味儿”。

（2）模仿练习：带领学生逐句跟唱。强调咬字要清晰，但行腔要圆润，不能太生硬。特别注意“外国人把那京戏”中的“戏”字，要唱出由高及低的韵味感。

（3）身段辅助：引导学生学习一个简单的“兰花指”或“亮相前的准备姿势”，在唱“美极了，妙极了”时，可以尝试配上眼神的流转，体会旦角的身韵。

2.学唱第二部分（净行风味）【重点突破】：

（1）气势铺垫：播放京剧花脸的经典唱段片段（如《铡美案》中包拯的唱段），让学生感受“净行”唱腔的磅礴气势和胸腔共鸣。

（2）难点示范【非常重要】：教师示范第二段。重点示范“蓝脸的窦尔敦盗御马”这一句的力度，“盗御马”三个字要唱得短促有力，有爆发力。尤其是“黑脸的张飞叫喳喳”这一句最后的“叫喳喳”是全曲高潮，教师示范如何用气息支撑，唱出那种粗犷、豪迈、一往无前的“炸音”效果（注意保护学生嗓音，强调不能用吼，要用气息）。

（3）模仿练习：带领学生用“半说半唱”的方式，打着节拍，先有节奏地念歌词，感受语言的力度。然后逐步加上音高。引导学生双手握拳，身体微微前倾，找到“净行”角色的体态感，用饱满的气息和豪迈的情绪演唱。

（4）节奏精准度：第二段节奏紧凑，包含大量十六分音符和切分节奏。教师用双响筒或拍手打节奏，带领学生突破“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉”等密集节奏句【难点】。

任务四：合作演绎，体验“角”与“我”的融合

3.师生接龙：教师唱第一句（如“蓝脸的窦尔敦……”），学生接下一句（“盗御马”）。通过这种形式，既检验学习成果，又增强互动趣味。

4.分组对抗/合作：将学生分为两组，一组尝试演唱旦腔部分（女生为主，男生可尝试假声），一组演唱净腔部分（男生为主，女生亦可尝试豪迈唱法）。鼓励两组在演唱时互相配上简单的动作（如净行组的叉腰、亮掌；旦行组的云手、指法）。

5.角色扮演与“亮相”【创意实践】：挑选几位表现力强的同学，分别戴上准备好的简易脸谱头饰或手持脸谱道具，扮演关羽、张飞、窦尔敦等角色。当唱到该角色对应的歌词时，扮演者需站出来做一个标志性的“亮相”动作（如关羽的“捋髯”，张飞的“瞪眼”）。全班同学既是歌队，又是观众，在热烈的氛围中完成全曲的演绎。

（四）【拓展】跨学科融合，文化寻根（约5分钟）

1.文学关联：展示歌词，引导学生发现歌词的韵律美。“同学们，你们看这段歌词，‘盗御马’、‘战场杀’、‘叫喳喳’、‘笑哈哈’，这些词读起来有什么感觉？”引导学生发现歌词大量运用了ABB式的叠词和“a”的韵脚，读起来朗朗上口，这是中国戏曲文学和说唱文学的一大特点，体现了汉语言文字的韵律之美【语文素养渗透】。

2.历史勾连：简要提及歌词中涉及的《盗御马》、《战长沙》等京剧传统剧目，鼓励有兴趣的学生课后查阅资料，了解完整故事，理解人物行为的背景与动机，从而更深层次地理解脸谱背后的文化内涵【历史素养渗透】。

3.时代思考：提问：“为什么我们今天还要学唱这首创作于几十年前的《唱脸谱》？这种‘戏歌’的形式对于京剧的传承有什么作用？”引导学生思考“传统”与“流行”的关系，认识到创新是传承最好的方式。只要根植于优秀传统文化，结合时代审美进行创新，艺术就能永葆生命力。像现在的“国风音乐”就是这种理念的延续。

（五）【小结】余音绕梁，薪火相传（约1分钟）

教师总结：同学们，今天我们通过学习《唱脸谱》，不仅学会了一首好听的歌，更重要的是，我们触摸到了京剧艺术的脉搏。那一张张色彩斑斓的脸谱，不仅是面具，更是我们民族性格的写照——红色的忠勇、黑色的刚直，早已融入我们的文化基因。希望通过今天的“戏歌”之旅，能为大家打开一扇通往京剧殿堂的小窗。让我们带着这份对中国传统文化的敬意与热爱，在最后的歌声中，向伟大的国粹致敬。播放伴奏音乐，全体师生再次高声唱响“黑脸的张飞叫——喳——喳——！”并在最后一句集体做一个“定格亮相”，在热烈而充满文化自豪感的氛围中结束本课。

七、教学评价设计

（一）形成性评价（课堂表现）：

1.参与度评价：观察学生在聆听、讨论、模仿环节的主动参与情况。

2.表现性评价：在分组演唱和角色扮演环节，对学生音准、节奏、韵味把握以及情感投入进行即时点评和鼓励。

（二）终结性评价（课后延伸）：

3.基础作业：向家人完整演唱《唱脸谱》，并讲解至少三种脸谱颜色的象征意义。

4.拓展作业【创意实践】：选择一位你喜欢的历史人物或文学人物，根据其性格特点，用画笔为他设计一个脸谱草图，并附上一段简