小学五年级音乐下册《瑶族舞曲》欣赏综合课教案

小学五年级音乐下册《瑶族舞曲》欣赏综合课教案

一、课程理念与设计总览

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“核心素养”导向，致力于实现从“知识本位”到“素养本位”的深刻转变。课程围绕“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养进行一体化构建，将《瑶族舞曲》这首经典管弦乐作品，转化为一个融音乐聆听、表现、创造、关联于一体的综合性、探究性学习项目。

设计突破传统单一欣赏课的局限，秉持“跨学科融合”与“深度学习”理念。课程将音乐本体知识（曲式、旋律、节奏、音色、织体）的学习，浸润于瑶族文化语境、舞蹈动态意象、美术视觉表达及创造性戏剧活动中，形成“以乐化人，以文化心”的立体学习场域。通过“听觉-动觉-视觉-情感”多通道联动，引导学生从“听到”音乐走向“听懂”、“体验”、“创造”和“热爱”音乐，实现从浅层聆听向深层文化理解与审美共情的跃迁，最终达成“立德树人”的美育根本目标。

二、教学背景与学情深度分析

1.教材与作品分析：

《瑶族舞曲》是人教版五年级下册“五十六朵花”单元中的核心欣赏曲目。原作为刘铁山、茅沅创作的管弦乐曲，后亦有彭修文改编的民族管弦乐版本。作品以优美的旋律、鲜明的节奏、丰富的配器和清晰的复三部曲式结构，生动描绘了瑶族人民在节庆之夜载歌载舞的欢乐场景。

1.音乐本体价值：作品是学习复三部曲式（A-B-A’）的典范。A段主题（姑娘的舞蹈）优美抒情，旋律线条舒展；B段主题（小伙子的舞蹈）热烈奔放，节奏铿锵有力。配器上，弦乐、木管、铜管及民族乐器的运用极具色彩性与画面感，如长鼓节奏的模拟、小提琴与双簧管的音色对话等，是培养学生音色感知与想象力的绝佳材料。

2.文化承载价值：乐曲不仅是音乐艺术的结晶，更是瑶族文化的音响画卷。它承载着瑶族人民热情、质朴、乐观的民族性格与集体欢庆的民俗生活图景，是引导学生理解“中华民族多元一体”文化格局，增强文化自信的生动载体。

2.学情分析：

五年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，其音乐学习具备以下特点：

1.认知基础：具备基本的音乐要素（节奏、速度、力度、音高）概念，能分辨常见乐器音色，有一定的旋律记忆能力和简单的曲式结构（如乐段对比）意识。

2.能力倾向：好奇心强，乐于参与律动、表演和创造性活动，但对持续时间较长的纯器乐作品，其专注力与深度聆听的耐力有待引导和强化。对音乐的理解往往停留在“好听”、“热闹”等感性层面，缺乏有意识地运用音乐术语进行描述和分析的能力。

3.发展空间：正是培养音乐思维（如结构思维、音色思维）、提升审美判断力、深化文化理解力的黄金时期。他们需要更具挑战性、更富结构化的任务，来引导其从被动接收转向主动探究。

三、核心素养导向的教学目标

基于以上分析，确立以下三维整合的核心素养教学目标：

1.审美感知：

1.能完整聆听《瑶族舞曲》，感知其欢快、热烈的整体情绪与风格。

2.能敏锐辨别乐曲的复三部曲式结构（A-B-A’），并运用图形谱、肢体语言或色彩等方式，呈现对结构变化的感知。

3.能聚焦聆听，辨识A段抒情主题与B段欢快主题在旋律、节奏、力度、音色上的鲜明对比，并建立主题与“姑娘舞蹈”、“小伙子舞蹈”的意象关联。

4.能听辨乐曲中至少三种主要乐器的音色（如小提琴、双簧管、小号、长鼓或民族乐器如高胡、笙等），并描述其塑造音乐形象的作用。

2.艺术表现与创意实践：

1.能用优美舒展和刚健有力的体态动作，分别表现A、B两段音乐的主题特征，并尝试随乐进行简单的、有节奏感的舞蹈步伐模仿。

2.能与同伴合作，利用课堂打击乐器（如铃鼓、碰铃、双响筒）或身体打击乐，为指定乐句创编并演奏合适的节奏型，模拟长鼓等民族乐器的效果。

3.能基于对音乐的理解，以小组为单位，通过简易图形谱绘制、情景剧片段创编、舞蹈动作设计等形式，进行综合性的艺术表现。

3.文化理解：

1.初步了解瑶族及其长鼓舞等主要艺术形式，理解《瑶族舞曲》创作的社会文化背景。

2.在音乐体验中，感受作品所表达的瑶族人民热爱生活、积极乐观的民族情感，领会音乐与民族生活、习俗的紧密联系。

3.通过对比聆听不同版本（如管弦乐版与民族管弦乐版），初步思考“用西方交响乐形式表现民族题材”或“用民族管弦乐改编”的文化交流与融合意义，萌发对中华民族音乐文化多样性与统一性的认同感。

四、教学重难点及其突破策略

1.教学重点：感知《瑶族舞曲》的曲式结构与主题对比，体验音乐要素（旋律、节奏、音色、力度）如何塑造不同的舞蹈场景与人物形象。

2.教学难点：引导学生进行深度、专注的完整聆听；将抽象的听觉感知转化为具体的、个性化的艺术表现（动作、图形、语言）；理解音乐形式与民族文化内涵的深层关联。

3.突破策略：

1.4.任务驱动，结构化聆听：将完整的聆听分解为“初听感情绪-分段品形象-细听辨要素-完整析结构”的递进式任务链，每次聆听都有明确目标。

2.5.多觉联动，具身化体验：设计“画旋律线”、“舞动主题”、“绘制图形谱”、“角色扮演”等活动，让学生的身体、双手和情感都参与到音乐建构中。

3.6.文化浸润，情境化创设：课前布置文化小探究，课中引入瑶族风光、服饰、长鼓舞视频片段，营造沉浸式文化氛围，让音乐“有所依归”。

4.7.技术赋能，可视化辅助：合理使用音乐可视化软件、动态图形谱课件，将音乐的流动与结构“看得见”，降低认知负荷。

五、教学资源与环境准备

1.硬件资源：多媒体教学系统（电脑、投影、高品质音响）、白板或智慧黑板。

2.软件/媒体资源：

1.3.《瑶族舞曲》管弦乐版与民族管弦乐版音频（高品质）。

2.4.自制动态图形谱课件（清晰展示曲式结构与主题发展）。

3.5.瑶族民俗、长鼓舞、服饰、聚居地风光等短视频或图片集。

4.6.简易节奏创编软件或APP（可选）。

7.物料与乐器：

1.8.课堂打击乐器套装（铃鼓、碰铃、沙锤、双响筒、三角铁等）。

2.9.A3画纸、彩色笔（用于小组绘制图形谱）。

3.10.彩色丝巾或腕铃（用于舞蹈体验，可选）。

4.11.“音乐侦探任务卡”（学习单）。

六、教学过程实施详案

第一课时：走进瑶寨·初探舞曲

（一）情境导入——瑶山风情画（约8分钟）

1.视觉预热：播放配有舒缓背景音乐的瑶族风景（梯田、村寨）、服饰（精美刺绣）、节日场面图片集。教师以导游口吻简述：“今天，老师要带大家去一个美丽的地方——瑶乡。那里山清水秀，人们能歌善舞。”

2.节奏敲门：聚焦“长鼓舞”。播放长鼓舞片段视频，引导学生关注舞者敲击长鼓的节奏。教师用声势（拍腿、拍手）模仿一个核心节奏型，如“XXXX|XXX|”，学生模仿。

3.设疑引曲：“瑶家人欢乐时跳长鼓舞，他们的音乐又是怎样的呢？有一首闻名中外的乐曲，就用音乐描绘了瑶族夜晚歌舞狂欢的场景。让我们闭上眼睛，用耳朵来‘观看’这场盛会。”

（二）整体聆听——初识“舞会”全景（约10分钟）

1.初次完整聆听（管弦乐版）：播放全曲。布置“第一印象”任务：①音乐的情绪是怎样的？②你仿佛看到了什么样的画面？③音乐的速度、力度有变化吗？

2.分享与梳理：学生自由分享听后感受。教师引导用关键词（如“欢快、优美、热烈、宁静后爆发”等）板书。引出课题《瑶族舞曲》，并明确这是一首用西洋管弦乐队演奏的中国民族风格作品。

3.结构初探：提问“音乐始终是一样的吗？感觉可以分成几个大部分？”引导学生凭直觉说出变化。教师不急于给出正确答案，而是揭示：“音乐家就像写文章，有起承转合。这首曲子就有明显的段落感，我们接下来要当‘音乐侦探’，去揭开它的结构秘密。”

（三）分段探究——邂逅“舞蹈”主角（约22分钟）

1.A段主题探究：“姑娘们的婀娜舞步”（约11分钟）

1.2.聆听A段主题：播放A段呈示部（第一部分）。提问：“这段音乐像谁在跳舞？为什么？”（引导学生从旋律的流畅、节奏的平稳、力度的柔和等方面联想姑娘的舞蹈）。

2.3.旋律线律动：教师哼唱主题旋律，学生用手指在空中“画出”旋律的起伏线条（高音抬手，低音放手）。感受旋律的优美与抒情。

3.4.体态模仿：播放A段主题，学生随乐自由律动，用轻柔、舒缓的动作表现“姑娘舞蹈”。可提供丝巾作为道具，感受飘逸感。

4.5.音色聚焦：重点聆听主题由什么乐器主奏（小提琴、木管）。对比聆听不同乐器演奏的同一句，进行音色描述练习（如“小提琴——细腻甜美”、“双簧管——略带鼻音，婉转”）。

6.B段主题探究：“小伙子们的欢乐狂欢”（约11分钟）

1.7.聆听B段主题：播放B段（中部）。提问：“音乐气氛大变！现在像谁加入了？音乐发生了什么巨变？”（引导学生关注节奏变得密集、铿锵，力度增强，旋律跳动大，情绪热烈）。

2.8.声势节奏体验：提炼B段标志性的节奏型，如附点节奏或切分节奏。带领学生用跺脚、拍手等强劲声势表现。

3.9.动态对比：播放B段，学生用有力、跳跃、幅度大的动作表现“小伙子舞蹈”。与A段动作进行对比回忆。

4.10.乐器音色听辨：重点聆听B段中突出的乐器（如小号、铜管、定音鼓等）。感受其明亮、辉煌、有力的音色如何烘托狂欢气氛。

（四）课堂小结与任务预告（约5分钟）

1.回顾：今天我们认识了《瑶族舞曲》的两位“主角”——优美抒情的“姑娘主题”和热烈欢快的“小伙子主题”。

2.任务发布：分发“音乐侦探任务卡”（学习单），第一部分为：①为A、B主题各起一个贴切的名字。②画出你心中A、B主题的“色彩”或“形状”。③尝试记录下你听到的一个有趣节奏。

3.预告：下节课我们将完整追踪音乐的“路线图”，并为这场舞会加入自己的创意表演。

第二课时：解密结构·创意舞会

（一）复习回顾与任务反馈（约7分钟）

1.主题接龙：教师用钢琴或音频片段快速播放A、B主题旋律，学生迅速用动作或说出“姑娘舞/小伙子舞”进行辨别。

2.分享“侦探报告”：请几位学生展示上节课任务卡成果，分享为主题起的名字（如“月下轻舞”、“篝火狂欢”）以及绘制的色彩图形（如A段用蓝色曲线，B段用红色方块）。

3.引题：“两位主角在舞会中是如何出场、互动、退场的呢？让我们来绘制音乐的‘地图’。”

（二）结构深析——绘制“音乐地图”（约15分钟）

1.完整聆听与结构标记：再次完整播放全曲。要求学生边听边用手势示意段落变化（A段伸手掌，B段握拳头）。听后小组讨论：全曲的段落顺序是怎样的？

2.揭示复三部曲式：教师结合动态图形谱课件，讲解“复三部曲式”（A-B-A’）。重点说明：A’部分是A的变化再现，仿佛狂欢后主题再次响起，但情绪可能更加热烈或带着回味。

3.小组合作绘制图形谱：以小组为单位，发A3纸和彩笔。任务：为《瑶族舞曲》创作一幅独特的“图形谱”。要求能体现A-B-A’的结构，用不同的线条、形状、颜色、图案区分A、B主题及其变化，可以加入简单的符号表示乐器或节奏。

4.展示与解读：各组展示图形谱，并派代表讲解设计思路。教师从结构清晰度、创意性、音乐要素关联度等方面进行点评。

（三）创意实践——我们的“瑶族舞会”（约18分钟）

1.节奏创编坊：聚焦B段或引子中模仿长鼓的节奏片段。分小组，利用课堂打击乐器或身体打击乐，为指定乐句创编一个2-4小节的伴奏节奏型。要求体现瑶族舞蹈的节奏特点。

2.综合艺术表现排练：将全班分为“编导组”、“舞蹈组”、“乐队组”、“美术组”（持图形谱）。“编导组”负责整体串联。

1.3.舞蹈组：根据A、B、A’三段音乐，设计对应的集体舞蹈动作（A段轻柔集体围圈，B段强劲分组对舞，A’段变化再现）。

2.4.乐队组：在教师指导下，选择合适的乐器及创编的节奏型，在关键乐句加入伴奏。

3.5.美术组：在相应段落展示本组的图形谱。

6.“舞会”展演：完整播放《瑶族舞曲》（民族管弦乐版），全班合作进行综合展演。教师用指挥手势引导。整个过程鼓励投入与享受，而非追求专业完美。

（四）文化比照与升华（约5分钟）

1.对比聆听：简短播放《瑶族舞曲》民族管弦乐版片段（如彭修文改编版）。提问：“这个版本给你什么不同的感觉？乐器音色有什么不同？”（引导学生关注高胡、笙、阮等民族乐器的独特韵味）。

2.文化理解讨论：简要总结：“无论是用西洋管弦乐，还是用中国民族管弦乐，音乐家们都成功地用音乐描绘了瑶族风情。这说明，美好的情感和文化是相通的。音乐是文化交流的桥梁。”

3.结语：“这首《瑶族舞曲》让我们领略了瑶族文化的魅力，也感受到了音乐创造的无限可能。希望同学们成为生活的‘作曲家’，用发现美的眼睛和心灵，去创造属于自己的精彩乐章。”

七、教学评价设计

本教案采用“嵌入式”过程性评价与总结性评价相结合的方式，贯穿教学始终。

1.表现性评价：

1.2.课堂观察：记录学生在聆听、律动、讨论、合作中的参与度、专注度、反应灵敏度及艺术表现的投入程度。

2.3.艺术实践评价：对学生在“图形谱绘制”、“节奏创编”、“舞蹈表现”、“小组合作展演”中的创意、音乐性、合作精神进行分层评价（如：★积极参与；★★较好完成；★★★富有创意且表现力强）。

4.作品分析评价：

1.5.“音乐侦探任务卡”：评价学生对主题特征、情绪、节奏的捕捉与个性化