小学音乐六年级下册《两颗小星星》核心素养导向教学设计

小学音乐六年级下册《两颗小星星》核心素养导向教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本节课《两颗小星星》的教学承载着小学高段学生音乐核心素养培育的深化使命。知识技能图谱上，本课位于“表现”与“创造”学习领域的交汇点。歌曲为C大调，结构规整，旋律中蕴含的同音重复、级进与跳进相结合的特点，是学生巩固音高感、稳定节拍（四二拍）的优质材料；其简洁的二声部合唱片段，更是六年级学生从齐唱、轮唱向和声性合唱迈进的关键阶梯，对学生初步建立和声听觉、体验声部协作具有承上启下的单元枢纽作用。过程方法路径上，课标倡导的“聆听-体验-探究-创造”路径在本课可具化为：通过多感官联觉（如星空图谱）引导深度聆听，在律动与画旋律线中体验音乐要素，以小组合作探究方式解决二声部配合难点，并鼓励对歌曲意境进行创造性表现。素养价值渗透层面，歌曲传递的纯净、友爱与对梦想的向往之情，是“审美感知”与“文化理解”的绝佳载体；而完成二声部演唱所需的精准配合与默契，则是“艺术表现”与“创意实践”素养的综合体现。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：已有基础与障碍方面，六年级学生已具备较为稳定的音高概念和节奏控制能力，对合唱有初步接触，但多数学生仍处于“唱准自己声部”的阶段，听觉注意力分配与声部均衡控制是普遍难点。部分学生可能存在因变声期带来的音域或音色控制困扰。他们的兴趣点更倾向于有挑战性、合作性及与自身情感共鸣的音乐活动。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的“星光节奏”模仿前测节奏感；在新授中观察学生画旋律线的准确性评估旋律感知；在合唱练习时，通过分组监听、针对性提问，动态诊断声部配合的问题所在。教学调适策略上，针对听觉能力较强的学生，可赋予其“声部长”角色，协助指导同伴；针对音准或节奏稍弱的学生，提供旋律片段慢速跟唱、使用柯尔文手势辅助音高等“支架”；针对变声期学生，鼓励他们用舒适的音区演唱或尝试打击乐伴奏，确保全员参与并获得成就感。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确识读《两颗小星星》的乐谱，理解四二拍的强弱规律及其在歌曲中的体现；能够清晰阐述歌曲的乐句结构（起承转合），并辨识旋律中同音重复、级进与小跳等基本进行方式；初步认知二声部合唱的基本概念，知道两个声部如何共同构建和谐音响。

能力目标：学生能够用连贯、富有表情的声音演唱歌曲主旋律，音准、节奏准确。在教师引导与同伴协作下，能够初步完成歌曲第二乐句的二声部合唱片段，做到声部清晰、音高准确、相互聆听，初步体验和声的饱满感。能够运用线条、图形或律动，对听到的旋律起伏与乐句变化做出有创意的反应。

情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能沉浸于音乐所描绘的宁静、美好、互助的星空意境，激发对自然之美、友谊之珍的内心共鸣。在二声部合作练习中，主动培养倾听他声部、调整自我、追求和谐共融的团队意识与协作精神。

艺术思维目标：发展学生的音乐结构思维，通过对比聆听与图谱分析，学会从整体（曲式）到局部（乐句、动机）解构音乐作品。在合唱实践中，初步建立多声部立体思维，理解纵向（和声）与横向（旋律）的同步关系，这是从线性音乐思维向立体音乐思维过渡的重要一步。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量规（如：音准★、节奏★、声音融合度★）进行小组演唱互评。在课堂小结环节，能够反思自己在克服合唱难点时采用的策略（如：多听另一声部、先慢后快等），并意识到这些策略对未来学习同类作品的迁移价值。

三、教学重点与难点

教学重点：用优美、连贯的声音准确演唱歌曲《两颗小星星》的主旋律，并初步体验与完成第二乐句的二声部合唱。确立依据：首先，从课标“表现”领域对小学高段的要求看，有表情地独唱与参与集体合唱是核心能力指标。其次，二声部合唱是六年级教材中逐步强化的“大概念”，是学生音乐能力从单一旋律向多声部和声感知发展的标志性节点，对后续初中更复杂的合唱学习具有奠基作用。本课的合唱片段设计精炼，是训练和声听觉与协作能力的理想切入点。

教学难点：二声部合唱时，第二声部音准的保持，以及两个声部在音量、音色上的均衡与融合。预设依据：基于学情分析，第二声部旋律独立性较弱，易受高声部主旋律“吸引”而跑调，这是学生从“横向旋律思维”转向“纵向和声思维”面临的认知跨度。常见错误表现为：一声部强、二声部弱或无声；两个声部相互“打架”，音响不和谐。突破方向在于搭建循序渐进的“脚手架”：从单声部巩固，到用琴带唱另一声部，再到师生合作、生生分组合作，最后尝试两个声部合并，并在每一步强化“用耳朵听和声”的意识。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、星空背景视频、动态旋律图谱、分声部乐谱演示）；钢琴或电子琴；奥尔夫打击乐器（如三角铁、碰铃）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：主旋律填空与节奏练习；B挑战版：包含二声部旋律填写与和声听辨）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《两颗小星星》，尝试用线条或颜色描绘你听到的“星空画面”。

2.2物品携带：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：合唱练习时，按预设声部（高声部区、低声部区）临时调整座位，形成“Λ”形，便于声部间听到彼此。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉前测：“同学们，请暂时闭上眼睛，让我们跟随一段音乐，去一个遥远又熟悉的地方。”播放纯音乐版《两颗小星星》主题旋律，配合静谧的星空动画。“听，这旋律像什么在闪烁？你的心中浮现了怎样的画面？”邀请1-2名学生分享感受。

2.节奏唤醒与联系旧知：“星星的闪烁是有节奏的，你能用拍手来模仿一下‘星光节奏’吗？”教师出示四二拍基本节奏型“XX|X-”，学生模仿。“很好，这正是我们今天要认识的‘星星之歌’的脉搏。它来自一部经典的电影《英俊少年》，唱出了少年对友谊与远方的向往。”

3.核心问题提出与路径明晰：“这首看似简单的《两颗小星星》，如何通过音乐的语言，描绘出深邃的夜空和温暖的情感？我们又如何能像真正的合唱团那样，用两个声部唱出星辰对话的美妙和声呢？这节课，就让我们先从聆听开始，一步步揭开它的音乐密码，最终用我们和谐的声音，点亮教室的星空。”

第二、新授环节

###任务一：全景初聆，勾勒音乐意象

1.教师活动：首先完整播放歌曲范唱，同时用舒缓的手势引导学生静心聆听。提问：“歌曲带给你怎样的整体情绪？是欢快的、忧伤的，还是宁静中带着希望的？”接着，出示简单的图形选项（如：平稳的直线、起伏的波浪线、跳跃的点线），追问：“如果用一条线来表示旋律的起伏，你觉得它最接近哪一种？为什么？”最后，揭示歌曲四二拍，带领学生随乐用轻轻摇摆身体的方式感受其“强弱”的律动。

2.学生活动：专注聆听，捕捉音乐的整体情绪与风格。根据听觉印象，选择或描述旋律线的特征，并尝试阐述理由。跟随教师引导，用身体律动感知节拍。

3.即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.对音乐情绪的形容是否贴切（如：优美、宁静、向往）。3.能否用肢体基本合拍地回应音乐律动。

4.形成知识、思维、方法清单：

★整体感知先行：音乐学习始于完整的、有目的的聆听。建立对作品情绪、风格、节拍的第一印象，是后续深入分析的基础。就像看一幅画，先看全貌，再赏细节。

▲联觉启发表达：将听觉感受转化为视觉图形（线条）或动觉体验（律动），是激活学生通感、深化音乐感知的有效策略。教师可以说：“让你的身体变成天线，接收音乐的节奏信号。”

###任务二：解构旋律，探寻星光轨迹

1.教师活动：“让我们聚焦旋律，看看星星是如何‘歌唱’的。”分句弹奏或播放主旋律，引导学生用食指“书空”画出旋律的走向。针对含有同音重复（如“一闪一闪”）和四度跳进（如“小星星”）的乐句进行重点对比聆听与模仿。提问：“这里‘一闪一闪’的唱法和‘小星星’的扬起，感觉有什么不同？一个像平静的闪烁，一个像惊喜的呼唤，对吗？”随后，借助课件动态图谱，将学生的“手感”可视化。

2.学生活动：跟随教师的乐句演奏，在空中画出旋律的高低起伏线。对比演唱同音重复与跳进的乐句，体验其不同的音乐表现力。观察动态图谱，验证和巩固自己的旋律感知。

3.即时评价标准：1.“书空”画线能否大致反映出旋律的音高变化趋势。2.能否通过模仿，表现出同音重复的平稳与四度跳进的轻快上扬。

4.形成知识、思维、方法清单：

★旋律进行方式：旋律由音高横向连接构成，主要有同音重复（保持稳定）、级进（相邻音进行，流畅）和跳进（跨越音程进行，有张力）。本曲是这三种方式的典型结合。

★乐句感培养：音乐如语言，分句呼吸。通过分句聆听与画线，引导学生建立清晰的乐句感，这是有表情演唱的前提。可以提示：“音乐也在呼吸，找找它换气的地方。”

▲动觉辅助记忆：“画旋律线”是将抽象音高具身化的重要方法，能帮助学生在肌肉记忆中形成音程概念。

###任务三：分层学唱，锤炼主声部星光

1.教师活动：采用“慢速模唱-按句接龙-连贯演唱”三步法教唱主旋律。首先，用“lu”带唱，重点关注音准，特别是四度跳进“5-1”的音程准确性。针对难点乐句，如“挂在天空放光明”，可拆解节奏“XXXX|X-”。进行分层指导：A层（基础）学生确保节奏、音准基本正确；B层（熟练）学生则要求关注声音的连贯与乐句的呼吸，教师示范：“听听老师这里是怎么换气的，让声音像一串珍珠一样连贯。”组织小组内互听互学。

2.学生活动：跟随钢琴慢速模唱，重点攻克音准难点。参与乐句接龙游戏，增加趣味性与专注度。在小组内相互聆听、纠正，尝试用连贯的声音完整演唱主旋律。

3.即时评价标准：1.音高是否准确（特别是四度跳进）。2.节奏是否稳定，时值是否饱满。3.演唱是否能够跟随乐句进行合理呼吸。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音准是歌唱的生命线：特别是四度跳进这种稍大音程，需通过反复聆听、慢速模唱、使用柯尔文手势等方式巩固内心听觉。可以问：“‘小-星-星’这三个字，哪个音站得最高？”

★乐句呼吸处理：歌唱不是一口气到底，需在乐句末尾（通常是长音或休止前）自然换气，这直接关系到音乐的流畅性与表现力。标记换气记号“V”是有效的学习方法。

▲分层落实策略：集体教学无法一刀切。通过设定分层目标（如A层：唱对；B层：唱好）和小组互助，让不同起点的学生都能在原有基础上获得进步。

###任务四：和声初探，聆听星辰对话（核心）

1.教师活动：“一颗星星很美，两颗星星相互守望、交相辉映，会更美。音乐中也是如此。”单独播放或弹奏第二乐句的二声部片段（高声部旋律不变，低声部加入和声音程）。首先，让学生只听低声部，提问：“这个声部的旋律像什么？是在为主旋律铺一条温暖的路，还是在和它对话？”然后，师生合作：教师演唱低声部，邀请部分学生演唱高声部，其余学生专注聆听“合起来”的效果。引导：“当两个声音合在一起时，你感觉音响是更单薄了，还是更丰厚、更有空间感了？”

2.学生活动：专注聆听低声部旋律，感受其相对平稳、支持性的特点。一部分学生尝试与教师合作演唱，初步体验二声部叠加的音响效果。全体学生作为“评判官”，用心聆听和声的融合度。

3.即时评价标准：1.能否在聆听中初步辨别出两个不同的旋律线条。2.合作演唱时，能否在教师带动下稳住自己声部的音高。3.能否用语言描述出和声与单声部在听觉感受上的区别（如：更饱满、立体）。

4.形成知识、思维、方法清单：

★二声部合唱概念：合唱是多个声部同时演唱不同旋律的音乐形式。高声部常为主旋律线，低声部常起和声支撑、烘托作用，二者纵向结合构成和声，产生更丰富、立体的音响效果。

★和声听觉训练：这是合唱的核心能力。训练要从分声部聆听开始，建立各声部独立的旋律印象，再关注声部间的融合。引导语：“让你的耳朵分成两队，一队跟着高声部走，一队跟着低声部走，试试看！”

▲师生合作脚手架：在学生独立进行生生合唱前，师生合作是降低难度、提供稳定支持的极佳“脚手架”。教师承担一个声部，如同合唱中的“定海神针”。

###任务五：协作建构，共创和谐星空（核心）

1.教师活动：将学生分为高声部组和低声部组，进行分声部巩固练习。教师巡视，重点指导低声部的音准。然后，尝试两个声部合并。采用“先慢后快、先弱后强”的策略：用慢速、弱声（p）练习，强调“用一半的力气唱歌，用全部的力气听别人”，重点关注音准与声部平衡。使用钢琴持续给出和弦背景音，帮助学生稳住调性。针对出现的问题，及时暂停，进行“诊断式”教学：“我刚才听到高声部有点‘欺负’低声部了，我们来调整一下，高声部像月光，温柔地洒下；低声部像大地，稳稳地托住。再来一次。”

2.学生活动：在各自声部组内练习，相互提醒音准。在教师指挥下，尝试慢速、弱声的声部合并，努力控制自己的音量，倾听对方声部，追求和谐统一的音响。根据教师的反馈即时调整。

3.即时评价标准：1.分声部演唱时，音准与节奏是否稳固。2.声部合作时，能否有意识地控制本声部音量，努力倾听并配合另一声部。3.两个声部合并时，整体音响是否相对和谐，无明显“打架”感。

4.形成知识、思维、方法清单：

★合唱三要素：音准是基础，节奏是骨架，倾听是灵魂。在合唱中，倾听他声部甚至比唱准自己声部更重要，这是实现声部均衡与融合的关键。

★音量控制与声部平衡：合唱不是比赛谁声音大。需要根据声部角色（主旋律声部可稍突出，和声声部需适当收敛）和指挥要求，动态调整音量，追求整体音响的平衡与和谐。

▲慢-弱练习法：解决合唱难点（尤其是音准、配合）的黄金法则。慢速给予反应时间，弱声迫使歌者更专注地聆听，从而更易发现并解决问题。

###任务六：艺术加工，赋予情感之光

1.教师活动：在基本完成二声部配合后，引导学生回归歌曲的艺术表现。讨论：“如何通过力度和音色的变化，让我们的演唱更有感染力？比如，开头‘一闪一闪’可以怎么处理？（mp，清澈地）歌曲高潮部分‘我要向你倾诉’呢？（渐强，充满向往地）”示范不同的处理方式。引入三角铁或碰铃，在长音或句尾点缀，模拟星光闪烁。“让我们带着对星空、对友谊的美好想象，完整地演绎一次。”

2.学生活动：参与力度、音色处理的讨论，并提出自己的见解。在完整演唱中，尝试运用讨论出的艺术处理方案，融入自己的情感。部分学生负责打击乐伴奏，与歌唱声部默契配合。

3.即时评价标准：1.能否在演唱中体现出一定的力度变化（如渐强、减弱）。2.音色是否根据乐句情绪有所调整（如明亮、柔和）。3.演唱是否投入情感，具有表现力。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现力要素：除了音准节奏，力度（强弱）、音色（明暗）、速度（微速变化）是塑造音乐形象、表达情感的核心手段。

★创造性演绎：在忠实于作品基本框架的前提下，鼓励学生对歌曲进行合理的艺术加工，这是“创意实践”素养的体现。没有唯一标准答案，但需符合音乐逻辑与情感基调。

▲综合艺术表现：加入简易打击乐伴奏，能丰富音响层次，提升表演的完整性与趣味性，也是照顾不同特长学生参与度的方式。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体必做）：两人一组，一人演唱主旋律，另一人用“lu”哼唱低声部旋律（或反之），相互聆听、检查音准。

2.综合层（大多数学生挑战）：以声部组为单位，在教师指挥下，不看歌词只看乐谱，完整演唱歌曲（重点巩固第二乐句二声部）。完成后，使用评价量表（音准、节奏、声部配合、情感）进行组间互评。教师选取典型片段（成功的或存在问题的）进行回放与点评：“大家听，这一组在‘放光明’这个长音上，两个声部的音准保持得多稳！我们再听听另一组，看看在相互聆听上还可以怎么改进？”

3.挑战层（学有余力选做）：提供歌曲的简单和弦进行（C-G-Am-F），邀请有兴趣的学生尝试用课堂打击乐器或身体打击，为合唱创编一个固定的节奏型伴奏。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，今天我们不仅学会了一首优美的歌曲，更进行了一次有趣的音乐探险。谁能用关键词来梳理一下我们的探险地图？”引导学生共同回顾：完整聆听-旋律解构-分层学唱-和声初探-协作合唱-艺术加工。可以邀请学生在黑板上共同完成简易的思维导图。

2.方法提炼与元认知：“在挑战二声部合唱这个‘大魔王’时，你觉得最有效的方法是什么？（学生可能回答：慢练、先听别人唱、用弱声）对，这些就是通往合唱殿堂的‘金钥匙’。记住它们，以后遇到类似的曲子你就不怕了。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：熟练背唱《两颗小星星》主旋律，并为家人表演。

2.5.选做A（拓展性）：与家人或同学合作，尝试完成第二乐句的二声部演唱，并录音记录。

3.6.选做B（探究性）：查找电影《英俊少年》中这首插曲的原版视频，观看并思考：电影场景和情节，如何帮助你更深地理解这首歌曲的情感？

“下次课，我们将聆听更多描绘星空的音乐，感受不同作曲家笔下的璀璨夜空。今天的星空，因你们的歌声而格外明亮。”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：熟练、有感情地背唱《两颗小星星》主旋律。尝试边唱边用手势或简单动作表现旋律的起伏。目标：巩固课堂所学，确保核心旋律的掌握。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“家庭小合唱”任务。邀请一位家庭成员，你教他/她唱主旋律，你尝试演唱低声部（或反之），合作完成歌曲第二乐句的二声部片段，并用手机录音。目标：将课堂合作的体验延伸到家庭，在实践中巩固声部配合，并担任“小老师”角色。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“我的星空音乐画”创作。结合你对歌曲《两颗小星星》以及可能收集到的其他星空主题音乐（如《小星星变奏曲》、《星空》片段）的聆听感受，创作一幅绘画或一首短诗，表达你心中“音乐里的星空”。目标：实现音乐与美术、文学学科的融合，深化审美体验与个性化表达。

七、本节知识清单、考点及拓展

★四二拍（2/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有两拍。强弱规律是强、弱。这是进行曲、舞曲及许多儿童歌曲的常用拍号。在歌曲中，强拍上的字通常需要唱得稍重或更有支撑感。

★旋律进行方式：同音重复（如“一闪一闪”）：营造平稳、叙述感。级进（相邻音进行）：旋律流畅、自然。跳进（如四度跳进“5-1”）：带来起伏、推动感。识别这些方式是分析旋律表现力的基础。

★乐句与呼吸：音乐像说话一样分句。通常，一个乐句表达一个相对完整的乐思，结尾处需要换气。正确换气是保证演唱流畅、乐句清晰的关键。在谱面上常用“V”标记。

★音准训练核心——四度跳进：从“5”（sol）跳到“1”（do）是一个纯四度音程。这是本曲音准难点。练习时，可先唱准“5”，心中预先想好“1”的音高，再果断地、有气息支撑地“跳”过去，可借助钢琴反复校对。

★二声部合唱基本概念：指两个不同旋律的声部同时演唱。高声部常为主旋律，低声部多为和声铺垫。二者纵向结合形成和声，使音响更丰富、立体。

▲和声听觉：合唱能力的核心。训练顺序：1.分声部听熟；2.唱一个声部，听另一个声部；3.关注两个声部结合时产生的“第三音效”（和声音响），追求融合而非突出个人。

★合唱中的“倾听”艺术：在合唱中，耳朵比嗓子更重要。必须学会分配听觉注意力：一部分听自己（保证音准节奏），更重要的一部分听同伴、听另一声部、听整体的和声效果，据此调整自己的音量和音色，实现声部平衡。

▲力度记号与表现力：p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强），以及渐强、渐弱记号。运用力度变化是塑造音乐形象、表达情感最基本、最有效的手段之一。例如，用渐强表现情绪推进。

★歌曲结构与情感表达：《两颗小星星》结构规整（起承转合）。演唱时需理解歌词意境（宁静星空、真挚倾诉），将情感融入声音，用连贯的气息、柔和的音色表现夜空之静美，用稍微扬起的音调和渐强的力度表现内心的向往与热情。

▲艺术处理与创意实践：在准确演唱基础上，鼓励对歌曲进行合理的二度创作，如设计力度的起伏、在某些长音加入颤音或下滑音以模仿星光、为歌曲配以简单的肢体律动或打击乐伴奏等。这是将知识技能转化为艺术表现力的关键一步。

八、教学反思

本课教学紧紧围绕音乐核心素养，以“感知-表现-创造-理解”为逻辑主线展开。从预设目标达成度看，知识目标（识读乐谱、理解结构）与能力目标（准确演唱主旋律）通过层层递进的任务，在绝大多数学生身上得以实现，随堂抽查和小组展示反馈良好。情感目标的浸润较为成功，学生在静谧的聆听与富有想象的表达中，初步进入了歌曲的意境。艺术思维目标中，结构思维的培养通过图谱和分句练习有所体现，但多声部立体思维的建立仍处于初级阶段，这是符合认知规律的。

（一）核心环节的有效性评估

1.导入与初聆环节：创设的星空聆听情境迅速将学生带入学习场域，图形选择与身体律动有效激活了学生的联觉与参与度，为后续学习奠定了良好的心理与感知基础。

2.二声部学习环节（任务四、五）：这是本课的重中之重，也是设计最着力之处。采用“独立聆听低声部-师生合作-分声部巩固-慢弱合练”的阶梯式支架，基本遵循了学生的认知规律。实践中发现，“慢弱合练”策略尤为有效，它如同“放大镜”，让音准与配合问题暴露无遗，也迫使学生在安静中学会倾听。然而，在有限课堂时间内，仅能完成第二乐句片段的初步配合，且仍有约三分之一的学生在脱离钢琴支撑或独立担任低声部时音准出现漂移。这提示，和声听觉的训练需要更长时间、更碎片化地渗透在日常教学中。

3.差异化支持路径：学习任务单的分层设计、小组内的互学互教、为变声期学生提供伴奏选择等策略，在一定程度上照顾了多样性。但反思发现，对音乐感知力极强的“领先生”的拓展引导仍显不足，他们可能更快掌握合唱技巧后产生“无事可做”感。未来可预设更灵活的“专家任务”，如请他们协助指导同伴，或尝试为歌曲编配简单的第三声部（持续音）。

（二）教学策略的得失与理论归因

得：始终坚持“听觉先行”，所有知识（如进行方式、和声）都建立在充分聆听感知的基础上，符合音乐学习的本质规律。采用身体参与（画线、律动）的具身化学习策略，有效降低了音乐抽象性带来的认知负荷。将“合作学习”不仅作为组织形式，更作为培养倾听、共情、团