初中音乐八年级下册第五单元《国粹京剧》教案

初中音乐八年级下册第五单元《国粹京剧》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本单元隶属于人音版八年级下册第五单元，是初中音乐课程中唯一集中、系统地介绍京剧艺术的单元。本单元以“国粹京剧”为核心，旨在通过聆听、演唱、欣赏与实践，引导学生走近京剧艺术，感受其博大精深的文化内涵。教材选取了经典传统京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》、现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》以及《唱脸谱》等作品，涵盖了京剧的不同时期、不同行当与不同表演风格。《包龙图打坐在开封府》展现了净行唱腔的粗犷豪迈与刚正不阿，是花脸唱腔的典范之作；《甘洒热血写春秋》则体现了现代京剧在传统基础上的创新与发展，展现了老生行当的激昂慷慨；《唱脸谱》巧妙地将京剧元素与通俗歌曲相结合，以脸谱为载体，概括了京剧行当与色彩的艺术特征。本单元内容设置体现了“点面结合、古今贯通”的特点，既注重学生对京剧艺术本体的感知（唱腔、行当、脸谱），又强调文化理解（京剧的历史、精神内涵），是落实“弘扬民族音乐，理解多元文化”课程理念的重要载体。

（二）学情分析【基础】

八年级学生正处于身心快速发展、审美趣味逐渐形成的阶段。他们通过之前的学习和日常媒体接触，对京剧有“国粹”的模糊概念，但普遍存在“听不懂”、“节奏慢”、“距离远”的心理定势，对京剧的具体行当、唱腔特点、表演程式缺乏系统认知。然而，该阶段学生具备一定的音乐基础知识和历史知识储备，思维活跃，好奇心强，乐于接受挑战和参与体验。他们对有故事性、有视觉冲击力（如脸谱、武打）的内容更容易产生兴趣。因此，本单元的教学设计需从学生的兴趣点切入，以“体验”打破“陌生”，以“故事”勾连“历史”，以“实践”化解“理论”，引导学生在参与中消除对京剧的疏离感，建立文化认同。

二、教学目标设定【重要】

基于核心素养导向，本单元教学目标设定如下：

1.审美感知：通过聆听《包龙图打坐在开封府》、《甘洒热血写春秋》等经典唱段，感受京剧不同行当（净、生）的唱腔风格与音乐特点；辨识京剧文场（京胡、月琴等）与武场（板鼓、大锣等）的主要伴奏乐器及其表现功能；能从脸谱色彩与图案中感知人物性格与忠奸善恶的艺术表达逻辑。

2.艺术表现：能够跟随录音或教师范唱，模仿《甘洒热血写春秋》的核心唱句，初步体验京剧老生唱腔的高亢嘹亮；能够用京剧念白形式尝试简单的韵白，如“包龙图打坐在开封府”；能够参与简单的京剧身段模仿，如“亮相”，在实践中体验京剧表演的程式化特点。

3.创意实践：能够结合对人物性格的理解，尝试设计或绘制简单的脸谱草图，阐释色彩与图案的象征意义；能以小组合作形式，围绕一个京剧故事片段，进行简单的唱、念、做综合性的创意编排与展示。

4.文化理解【高频考点】【非常重要】：了解京剧形成的历史背景（徽班进京、徽汉合流）与“角”的艺术地位；理解京剧“虚实相生”、“以形传神”的美学特质；通过赏析现代京剧，理解其在时代精神表达上的创新与价值；通过对京剧艺术的探究，增强对中华民族优秀传统文化的自豪感与传承意识。

三、教学重难点

（一）教学重点【重要】

1.聆听与辨识不同行当（净、生）的唱腔特点，感受京剧音乐的独特韵味。

2.了解京剧脸谱的色彩寓意与人物性格的关系。

3.理解京剧艺术“唱、念、做、打”的基本程式与“虚实相生”的美学追求。

（二）教学难点【难点】

4.引导学生跨越时代隔阂，从心理上接受并欣赏京剧的唱腔与节奏，克服“听不懂”的畏难情绪。

5.初步体验京剧韵白与身段，掌握其基本的韵味与动作要领，做到有模有样。

6.在文化理解层面，深刻领悟京剧作为“国粹”所蕴含的中华民族传统美德与审美理想。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

采用“情境陶冶法”、“体验式教学法”、“比较欣赏法”、“合作探究法”。以“讲好中国故事”为大情境，通过视听结合、模仿实践、问题驱动等方式，变被动聆听为主动参与，让学生在“玩”中学，在“做”中悟。

（二）教学准备

1.多媒体课件（包含高清京剧视频片段、音频、图片、知识链接）。

2.相关京剧脸谱道具或图片、简单的戏服道具（如水袖、马鞭图片或模型）。

3.板鼓（或代替物）用于节奏指挥。

4.学生分组任务单。

五、教学实施过程（共三课时）

第一课时走进京剧大观园——溯源与行当

（一）导入：唤醒听觉记忆，初识国粹魅力

上课伊始，教室内回荡着《说唱脸谱》的熟悉旋律。教师提问：“同学们，这首歌里唱的是什么？你们对‘京剧’有哪些初印象或好奇？”引导学生自由发言，说出“脸谱”、“花脸”、“慢”、“听不懂”等关键词，教师对此不作评判，而是将其转化为探究问题：“今天，我们就一起推开京剧大观园的大门，看看这‘听不懂’的背后，究竟藏着怎样精彩的中国故事。”【重要】此环节旨在从学生已知流行文化切入，搭建认知桥梁，营造轻松氛围，同时暴露迷思概念，为后续教学找准起点。

（二）探源：寻根徽班，话说当年

教师播放微视频《京剧的诞生》，以生动的动画形式展现1790年徽班进京、徽汉合流、吸收昆腔、秦腔等最终形成京剧的历史画卷。视频结束后，教师抛出问题：【高频考点】“京剧为什么被称为‘国粹’？它的诞生地是北京，但它的‘根’在哪里？”引导学生提取视频关键信息：四大徽班从扬州进京，融合汉调等多剧种，博采众长，最终在北京成熟。教师补充强调“京剧是‘角儿’的艺术”，其形成是无数艺人智慧的结晶，也体现了中华文化兼收并蓄的包容性。此环节将抽象的历史知识转化为视觉叙事，降低了认知难度，同时点明考试中的高频考点。

（三）识行：解码生旦净丑，辨识人物百态

1.角色竞猜：教师依次播放四个无声的京剧人物造型定格片段（须生扮相的诸葛亮、青衣扮相的穆桂英、铜锤花脸扮相的包拯、文丑扮相的蒋干），让学生猜猜他们分别是谁，依据是什么。学生通过服装、化妆（脸谱）、年龄、性别特征进行初步判断。

2.行当揭秘：教师结合学生猜测，系统讲解“生、旦、净、丑”四大行当。讲解时突出每个行当最具辨识度的特点：【非常重要】“生”行重点区分老生（带髯口）、小生（不带髯口，年轻英俊）、武生（英武）；“旦”行重点展示青衣（端庄，重唱功）、花旦（活泼，重念做）、老旦（老年女性）、刀马旦（武艺高强的女性）；“净”行强调其面部勾画脸谱，多为性格豪迈或奸诈的男性，俗称“花脸”；“丑”行则在鼻梁上抹一小块白粉，扮演幽默或狡猾的角色。讲解中穿插经典人物形象，如红脸的关羽、白脸的曹操、黑脸的张飞等。

3.听音辨角：【难点】教师播放四个不同行当的简短唱腔音频（无画面），让学生尝试仅通过声音判断行当。教师引导学生关注声音的粗细、高低、唱法特点：净行的声音洪亮宽阔（炸音），老生的声音高亢苍劲，青衣的声音婉转纤细，丑角的声音诙谐跳跃。通过反复聆听对比，初步建立听觉形象与行当的关联。

（四）体验：学一学“亮相”【重要】

学习任何京剧知识，都不如一个动作来得深刻。教师起立，示范一个简单的老生“亮相”：整冠、理髯、抖袖，最后在一个鼓点“仓”上眼神炯炯地定住。然后请全体学生起立，模仿“亮相”的基本动作：男生尝试模仿老生或花脸，双脚站了字步，双手抱拳或捋须（模拟），眼神炯炯；女生尝试模仿青衣或花旦，双手扣腕于腰间，脚步稳重，眼神含蓄。教师用板鼓敲击节奏，带领学生一起做，要求在最后的“仓”上眼神定位，体验“静中有动”的精气神。教室气氛在此环节达到一个小高潮，学生在亲身实践中消除了对京剧的隔阂感，体验到表演的乐趣。

（五）总结与作业

教师总结：今天我们进入了京剧大观园，知道了它的历史，认识了它的“四梁四柱”——生旦净丑。京剧的魅力远不止于此，下节课我们将深入后台，去揭秘一张脸谱背后的秘密。布置作业：分组搜集一个你感兴趣的京剧人物的故事（如关羽、包拯、曹操、穆桂英），并思考如果为他设计一张脸谱，你会用哪些颜色和图案。

第二课时丹青谱忠奸——脸谱的艺术

（一）复习导入：旧知引新知

师生共同回顾上节课学习的“亮相”动作，在鼓点声中迅速进入状态。教师提问：“上节课我们认识了包拯，他的脸是什么颜色的？为什么是黑色的？”引出本课主题——脸谱。

（二）探秘脸谱：【高频考点】【非常重要】

1.色彩的语言：教师展示一系列经典脸谱图片（红脸的关羽、白脸的曹操、黑脸的包拯、黄脸的典韦、蓝脸的窦尔敦、金脸的二郎神），引导学生观察并讨论颜色与人物性格的关联。学生结合课前搜集的故事，分组发言。教师系统归纳：【高频考点】红色象征忠勇侠义（关羽），白色象征阴险奸诈（曹操），黑色象征刚正不阿（包拯），黄色象征勇猛暴躁（典韦），蓝色象征刚强粗犷（窦尔敦），金色银色多用于神话人物，象征神秘威严。强调脸谱不是简单的化妆，而是一种极具象征意义的“性格直书”，是京剧虚实相生美学思想的体现。

2.谱式的奥秘：引导学生观察脸谱的图案构成，介绍几种主要谱式，如：整脸（如关羽，色彩统一）、三块瓦脸（如典韦，用线条将眉眼窝夸大成三块）、十字门脸（如张飞，从脑门至鼻尖画一主色条纹）、碎花脸（如窦尔敦，色彩图案复杂）。让学生找一找这些谱式的规律，理解图案是为强化人物性格特征服务的，如包拯脑门上的白色月牙，传说中他能下阴司断案，是神异的象征。

（三）实践：我是“色彩设计师”【重要】

在深入理解色彩与谱式的基础上，开展创意实践活动。教师提供几个性格迥异的人物（如《西游记》中的孙悟空、哪吒，《水浒传》中的李逵、武松，甚至可以是现代人物如超人），让学生以小组为单位，为其设计一款京剧脸谱。要求先讨论人物性格关键词，再选择主色调，最后设计或简化图案。学生用水彩笔在脸谱模型纸或白纸上绘制，并撰写简短的设计说明。此环节将美术与音乐融合，实现跨学科学习，学生在创作中内化了脸谱的文化逻辑，激发了想象力与创造力。

（四）展示与评价

各小组派代表上台展示作品，阐释设计理念。“我为李逵设计了黑脸，因为他性格粗鲁直爽，但很忠诚，所以加了点红色块。”“超人是正义的，我们用红色，但他是外星人，所以用了金色勾线。”教师引导学生互评，从“色彩与性格是否匹配”、“图案是否有创意”等维度进行点评，将评价过程本身也作为一次审美交流。

（五）总结与过渡

脸谱是京剧无声的语言，一眼便知忠奸善恶。有了行当，有了脸谱，京剧人物活了起来。那么，这些人物是怎么“唱”出来的呢？下节课，我们将走进著名的唱段，聆听那些传唱百年的声音。教师播放《包龙图打坐在开封府》和《甘洒热血写春秋》的简短片段，留下悬念。

第三课时声腔里的英雄——唱段的赏析与实践

（一）聆听与对比：黑头的威严与老生的豪迈

1.第一幕：开封府堂威

教师出示包拯脸谱，引出《铡美案》故事梗概：驸马陈世美抛妻弃子，包拯不畏权贵，将其送上龙头铡。播放《包龙图打坐在开封府》核心唱段。引导学生带着问题聆听：【难点】“这段唱腔给你什么感觉？声音是从哪里发出来的？节奏是快还是慢？”听后学生回答：声音很粗、很宽、很有力（胸腔共鸣），像打雷一样；节奏比较慢，一字一顿，很有威严。教师讲解这是“净”行中的“铜锤花脸”唱法，讲究气势磅礴、声如洪钟，表现包拯的刚正不阿。介绍主要伴奏乐器——京胡的刚劲与月琴的颗粒感，共同烘托出公堂的肃穆气氛。教师可模仿一句“包龙图……”的拖腔，让学生感受其韵味。

2.第二幕：威虎山誓言

教师简述《智取威虎山》剧情：侦察英雄杨子荣假扮土匪，深入匪巢，在“天王盖地虎”的黑话盘问中沉着应对，最终取得胜利。播放《甘洒热血写春秋》唱段。【重要】引导学生对比聆听：“这个唱段的速度、情绪和刚才的包拯有何不同？”学生明显能感受到：速度更快，情绪更激昂、豪迈，声音高亢明亮。教师讲解这是“生”行中的“老生”唱法，表现杨子荣的革命英雄主义气概。此唱段是现代京剧的经典之作，它在传统唱腔基础上融入了现代元素，节奏更紧凑，更符合现代人的审美。

3.深度对话：两个英雄，一种精神

教师组织小组讨论：【非常重要】“包拯和杨子荣，一个古代清官，一个现代英雄，时代不同，行当不同，唱腔也不同，但他们身上有没有共同的精神？”引导学生感悟到：无论是包拯的“铁面无私”，还是杨子荣的“甘洒热血”，都体现了中华民族对正义、忠诚、担当、勇气的崇尚。京剧正是通过不同的艺术形式，讴歌了这些跨越时空的正能量。

（二）实践：学唱一句“甘洒热血”【重要】

4.念词先行：教师带领学生用标准普通话有感情地朗诵“甘洒热血写春秋”这句词，体会其豪情。然后，引入京剧“上口字”的念法，例如“血”字在京剧中念“xuè”但要略带“xiě”的尾音，“写”字念“xiě”但口型要圆。带领学生用京剧韵白的方式再念一遍，找找感觉。

5.跟唱模仿：教师范唱这句唱腔（或播放原唱分句），请学生逐句模仿。提醒学生注意气息的支撑，声音要放出来，不能虚着唱。对于高音，不必强求一步到位，重点在于感受旋律的走向和韵味。教师可以用手势辅助学生感受音的起伏。

6.带入情境：请全体学生起立，想象自己就是打虎上山的杨子荣，带着胜利的豪情，配合一个简单的“勒马”或“挥鞭”动作，在“仓”的锣鼓点中，齐声唱出“甘洒热血写春秋”。这将是本课乃至本单元最激动人心的高潮，学生在身、心、声合一的状态下，真正与角色产生了共鸣。

（三）拓展与升华：京剧的守正与创新

教师播放两段视频：一段是传统京剧《霸王别姬》中虞姬的剑舞，一段是戏歌《梨花颂》或带有京剧元素的流行歌曲。引导学生思考：【热点】京剧在今天如何传承与发展？学生自由发言，教师引导其认识到：京剧既要“守正”——守住经典剧目、精湛技艺、美学精神，也要“创新”——在题材、表现形式、传播方式上与时俱进，走进现代人的生活。只有这样，国粹才能生生不息。

（四）单元总结与评价

教师对本单元学习进行回顾，从京剧的历史、行当、脸谱到经典唱段，肯定学生在欣赏、模仿、创作中的积极投入与收获。强调京剧不仅是“听”的，更是“看”的、“做”的、“悟”的。它承载着中华文化的基因，是我们民族的瑰宝。布置单元结束后的拓展任务：以小组为单位，制作一份关于京剧的电子小报或短视频，主题可