小学四年级劳动教育“非遗传承与匠心育人”融合课教案-瓷刻初体验：在刀尖上感悟劳动之美

小学四年级劳动教育“非遗传承与匠心育人”融合课教案——瓷刻初体验：在刀尖上感悟劳动之美

一、指导思想与理论依据本课教学设计严格遵循《义务教育劳动课程标准（2022年版，2025年修订）》的核心素养导向要求，全面落实立德树人根本任务，以“人人都有通过勤奋劳动实现自身发展的机会”为基本理念，融入“节能环保意识”“绿色低碳生活方式”等时代元素，使劳动教育更加贴近学生生活与社会发展需要-。本课在内容组织上采取项目式学习方式，突出“做中学、用中学、创中学”的课程理念，将非物质文化遗产瓷刻技艺作为劳动教育的生动载体，实现传统文化传承与劳动素养培育的深度融合。同时，本课充分体现跨学科主题学习理念，将美术、语文、历史等学科知识有机融入劳动实践过程，通过真实情境问题解决，引导学生从单一的劳动技能训练走向综合素养的全面提升。课程设计遵循“知行融通育素养，劳动实践启思维”的核心理念，以“设计先行”为导向，鼓励学生在实践中进行个性化创新，形成“发现问题—解决问题”的学习闭环-64。二、教学内容分析本课选自皖教版劳动四年级上册第六单元“传统工艺我来学”主题模块。瓷刻是一门以刀代笔、以瓷为纸的传统手工艺，被誉为“瓷器上的刺绣”，其工艺步骤主要包括选瓷、画稿、雕刻、上色、封蜡固色等环节，其中雕刻为核心技艺，最显匠心-21。将瓷刻引入小学劳动教育课堂，既能让学生近距离接触和体验非物质文化遗产的魅力，又能在雕刻实践中培养耐心细致、精益求精的劳动品质。本课教学内容具有以下特点。其一，【重要】实践性强。瓷刻制作涉及设计、绘画、雕刻、上色等多个环节，每个环节都需要学生亲自动手操作，有利于在真实劳动情境中锻炼劳动技能。其二，【基础】育人价值丰富。瓷刻学习不仅是手工技艺的习得，更是工匠精神的浸润，能帮助学生在刀锋起落间感悟“劳动创造美”的深刻内涵。其三，跨学科属性突出。瓷刻融合了绘画艺术、书法艺术和雕刻技艺，天然具有美术、语文、历史等多学科融合的特征。其四，安全要求高。瓷刻涉及刻刀等工具的使用，必须在教学设计中充分考虑操作安全性，建立严格的工具使用规范。三、学情分析本课面向小学四年级学生（约9-10岁）。从认知特点来看，四年级学生已经具备一定的观察能力和模仿能力，能够理解较为复杂的操作步骤，手部精细动作控制能力正处于快速发展期，能够完成较为细致的雕刻操作。从劳动经验来看，经过前三年的劳动课程学习，学生已具备基本的手工制作能力和安全操作意识，掌握了一些简单工具的使用方法。从兴趣特点来看，四年级学生对新鲜事物充满好奇心，对动手操作类的活动有较高的参与热情，瓷刻这门“在瓷器上刻画”的独特技艺能够有效激发学生的学习兴趣。值得注意的是，四年级学生也存在以下学习困难。其一，【易错点】瓷刻雕刻需要控制力度，力度过轻无法形成刻痕，力度过重则容易崩瓷，初学者难以把握。其二，【易错点】雕刻过程需要长时间保持专注，部分学生可能存在注意力分散的问题。其三，学生首次接触刻刀工具，需要反复强调安全操作规范。基于以上学情分析，本课在教学设计上采取“小步子、多练习、勤反馈”的策略，通过分解动作、降低难度、充分练习的方式，帮助学生在安全可控的范围内获得成功的劳动体验。四、教学目标本课以劳动核心素养为导向，从劳动观念、劳动能力、劳动习惯和品质、劳动精神四个维度确立教学目标。（一）【核心素养】劳动观念目标。通过瓷刻作品欣赏和制作体验，引导学生认识传统手工艺的劳动价值，体会劳动创造美的深刻内涵，树立尊重劳动、热爱劳动的观念，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。（二）【核心素养】劳动能力目标。了解瓷刻的基本知识，掌握瓷刻制作的基本流程和操作方法，学习运用点刻、线刻等基本技法完成简易瓷刻作品的雕刻与上色，能够在教师指导下独立完成一件瓷刻作品。初步学会安全使用刻刀工具，培养手眼协调能力和精细动作控制能力。（三）【核心素养】劳动习惯和品质目标。在瓷刻制作过程中养成耐心细致、认真专注的劳动习惯，培养精益求精、追求卓越的劳动品质，形成安全规范操作、爱护工具材料的良好意识。（四）【核心素养】劳动精神目标。通过体验非遗瓷刻技艺，感受工匠精神的丰富内涵，学习传承人“以刀为笔、以瓷为纸”的执着坚守，激发对中华优秀传统文化的热爱之情，培育守正创新、精益求精的劳动精神。五、教学重难点（一）教学重点。瓷刻制作的基本流程与方法，包括画稿设计与渡稿、刻刀的基本握持与雕刻操作、点刻与线刻两种基本技法的练习、作品的上色与整理。学生能够按照规范流程完成一件完整的瓷刻作品。（二）【难点】教学难点。雕刻力度的控制与崩瓷风险的避免，要求学生在雕刻过程中准确把握刻刀敲击的力度，做到“轻重有度、快慢有节”，既要在瓷面上留下清晰刻痕，又不能用力过猛导致瓷面崩裂。同时，通过点的疏密变化来表现明暗层次也是教学难点之一。六、教学方法与手段（一）教学方法。本课采用项目式学习法，以“完成一件瓷刻作品”为项目驱动，引导学生在完整的劳动过程中学习知识和技能。同时综合运用以下教学方法：演示法——教师现场示范瓷刻的关键操作步骤，让学生直观观察正确操作方法；练习法——学生分步练习点刻、线刻等基本技法，在反复练习中掌握技巧；小组合作法——学生以小组为单位互帮互学、互相评价，培养合作意识；作品展示法——通过作品展示与交流分享，增强学生的成就感与自信心。（二）教学手段。本课充分运用多媒体信息技术辅助教学。通过高清图片和视频资料展示瓷刻作品的艺术魅力，通过微课视频分步骤演示瓷刻操作技巧，利用实物投影仪实时放大展示教师的操作细节，确保每位学生都能清楚观看。同时，建立数字化评价系统，使用平板电脑对学生的作品进行拍照存档和即时评价，实现教学评一致性。七、教学准备（一）教师准备。提前准备好瓷刻教学所需的各项工具和材料，包括素色瓷盘或瓷板（每人一件）、刻刀套装（含尖刀、扁刀等）、小型橡胶锤、铅笔与橡皮、复写纸（用于渡稿）、国画颜料或丙烯颜料、调色盘与画笔、封蜡材料（可选）、抹布与清洁工具等。同时准备好多媒体教学课件，包含瓷刻文化介绍视频、优秀作品欣赏图片、操作步骤演示视频、安全操作规范讲解等内容。此外，教师应提前制作若干件不同难度的示范作品，供学生参考和学习。（二）学生准备。课前布置预习任务，要求学生通过查阅资料了解一种中国传统手工艺，在课堂上与同学分享。学生需穿着适合手工制作的服装，提前修剪指甲，长发女生需将头发束起。每人准备好铅笔、橡皮等基本文具。（三）【重要】安全保障准备。这是本课准备工作中的重中之重。教师需在课前对学生进行全面的安全操作培训，发放“瓷刻安全操作承诺书”由学生和家长共同签字。准备好急救药箱（内含创可贴、碘伏、纱布等），在操作区铺设保护垫，确保桌面平整稳固。将全班学生合理分组，每组安排一名小组长协助教师进行安全管理。在操作开始前，组织全体学生进行刻刀安全使用演练，确保每位学生都掌握正确的握持姿势和操作规范。八、教学过程设计（一）情境导入：瓷上生花巧夺天工（约8分钟）教师以问题导入新课：“同学们，你们见过在瓷器上作画吗？不是用毛笔，而是用一把小小的刻刀，在光滑的瓷器上刻出一幅幅精美的图画。这就是我们中国的传统工艺——瓷刻！”随后播放一段精选的瓷刻艺术视频，展示南京瓷刻、大丰瓷刻、青城刻瓷等不同流派的精美作品，让学生在视觉震撼中感受瓷刻艺术的独特魅力。教师引导学生交流观看感受：“看了这些精美的瓷刻作品，你有什么感受？你最喜欢哪一件？为什么？”学生踊跃发言，表达对瓷刻艺术的赞叹之情。教师顺势追问：“你们知道这些作品是怎么做出来的吗？用的是什么工具？需要哪些步骤？”引发学生的好奇心和探究欲，自然导入新课学习。设计意图：通过视频展示和问题引导，创设真实生动的学习情境，激发学生对瓷刻工艺的兴趣，为后续学习做好情感铺垫。（二）文化浸润：瓷刻的前世今生（约10分钟）教师以图文并茂的方式系统讲解瓷刻的历史渊源和文化内涵。瓷刻又名刻瓷，发轫于南北朝时期，距今已有1500多年历史。早在秦汉时期便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”；魏晋时期，随着制瓷工艺的发展，文人雅士开始在瓷器上留下诗文墨迹，工匠们受此启发在施釉前的瓷坯上用直刀单线刻出书画轮廓；至清代，瓷刻工艺正式形成独立体系，集绘画、书法、篆刻于一体，展现出独特的艺术风貌-21。如今，瓷刻已被列入各级非物质文化遗产名录，大丰瓷刻更是入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目-25。教师进一步讲解瓷刻的艺术特征。瓷刻将丹青之美与金石之韵完美融合，既保留了传统书画的笔墨韵味，又呈现出独特的金石雕刻质感，达到“观之有笔墨，触之有手感”的艺术境界-。瓷刻的题材极为丰富，人物、山水、花草、百兽等凡是能着于笔墨之物无不可“绣”于瓷器之上-22。教师结合经典作品图片，引导学生从艺术风格、雕刻技法、题材内容等角度欣赏瓷刻之美。设计意图：通过文化背景的讲解，帮助学生建立对瓷刻工艺的整体认知，了解其作为非物质文化遗产的重要价值，增强文化自信和传承意识。（三）【重要】技法讲解：瓷刻制作的流程与工具（约15分钟）教师系统介绍瓷刻制作的基本流程。大丰瓷刻工艺流程主要包括设计、渡稿、雕刻、赋色、整理、装饰等步骤-25。具体到本课的教学内容，重点讲解以下环节。第一环节：选瓷与设计。选择适合初学者使用的素色瓷盘或瓷板，瓷面平整光洁、釉色均匀为佳。设计稿要简洁明了，适合初学者操作，建议选择花鸟、几何图案或简单文字作为雕刻主题。第二环节：渡稿。将设计稿转印到瓷器表面。教师示范两种渡稿方法：一是使用复写纸，将设计稿覆盖在复写纸上，用铅笔描摹，将图案转印到瓷面；二是直接用铅笔在瓷面上绘制图案。对于四年级学生，建议采用复写纸渡稿的方法，既保证了图案的准确性，又降低了操作难度。第三环节：【基础】雕刻工具与基本技法。教师展示并讲解瓷刻的主要工具：刻刀（含尖刀、扁刀、平口刀等）、小型橡胶锤、錾子等。其中尖刀用于刻划精细线条和点状纹理，扁刀用于大面积雕刻和轮廓勾勒，平口刀用于线刻。教师重点讲解两种基本技法。一是点刻法。教师现场演示点刻的操作要领：用尖刀的尖端对准瓷面，用小橡胶锤以均匀力度轻轻敲击刀尾，在瓷面上留下一个小点。点的深浅、大小取决于敲击的力度，点的疏密则决定了图案的明暗层次。教师反复强调：“力度要轻，要有节奏感，像小鸡啄米一样轻轻地点下去。”二是线刻法。教师演示线刻的操作方法：用平口刀顺着设计稿的线条放置，用小锤均匀敲击刀尾，使刀刃在瓷面上划出流畅的线条。线刻要求运刀平稳、力度均匀，线条粗细一致、深浅有度。教师特别提醒：“线刻要顺着一个方向走，不要来回反复，这样才能刻出干净利落的线条。”教师介绍刻瓷中“勾、起、擦、转、捻”五种运刀技巧的基本要领，并通过慢动作视频和现场示范相结合的方式，让学生清楚观察每一个动作的细节-60。第四环节：上色与整理。雕刻完成后，用画笔蘸取国画颜料或丙烯颜料，均匀涂抹在刻痕处，然后用湿布擦拭瓷面多余颜料，使颜料只保留在刻痕凹槽中。最后可根据需要进行封蜡处理，保护作品。第五环节：【重要】安全操作规范。这是技法讲解中必须强调的内容。教师逐一讲解以下安全要点：刻刀属于锋利工具，使用时必须保持专注，严禁嬉戏打闹；握持刻刀时刀尖始终朝下，不得对着自己和他人；操作时非持刀手应远离刀尖运动方向；不操作时必须将刻刀放入专用收纳盒；佩戴护目镜和手套进行保护；使用橡胶锤时注意敲击范围，避免敲击到手指。教师通过安全承诺书签订、安全知识小测验等方式强化学生的安全意识。设计意图：通过系统的技法讲解和规范演示，帮助学生建立完整的瓷刻操作知识体系，为后续实践操作奠定基础。安全规范的强调是保障课堂安全的关键环节。（四）【核心环节】动手实践：创作我的第一件瓷刻作品（约60分钟）本环节是全课的核心环节，占整个教学过程的最大比重，分为五个阶段。第一阶段：设计构思与渡稿（约10分钟）。学生根据教师提供的图案素材库或自主创意设计，确定自己将要雕刻的主题内容。教师建议初学者选择简单的花鸟图案、几何图形或姓氏文字作为主题。学生在白纸上完成设计稿的绘制后，使用复写纸将图案转印到瓷盘表面。教师巡回指导，帮助渡稿有困难的学生完成图案转印。第二阶段：【基础】点刻技法练习（约15分钟）。学生在瓷盘的边角区域进行点刻练习，感受刻刀与瓷面的接触感，体会力度的控制要领。教师要求学生先练习轻点、重点、疏点、密点等不同效果的雕刻，用小锤敲击50次以上，形成肌肉记忆。练习过程中，教师不断巡视，及时纠正错误的握刀姿势和敲击力度，对于力度掌握不佳的学生进行一对一指导。第三阶段：【核心】图案雕刻（约20分钟）。学生根据渡稿后的图案轮廓，综合运用点刻法和线刻法进行雕刻。建议先刻轮廓线条，再进行内部细节的雕刻。教师提醒学生按照“先整体后局部、先轮廓后细节”的顺序进行操作，避免在细节刻画上过早投入过多时间而导致整体进度延误。在雕刻过程中，教师鼓励学生互相观察、互相学习，对雕刻效果好的学生给予表扬，并将其作品作为范例向全班展示。第四阶段：上色与整理（约10分钟）。雕刻完成后，学生用画笔蘸取颜料，将颜色填入刻痕。教师建议初学者使用单色上色，选择一种颜色涂抹全部刻痕，这样操作简单且效果统一。待颜料稍干后，用湿布轻轻擦拭瓷面，去除多余颜料，使刻痕中的颜色更加鲜明。完成上色后，学生可以用干净的软布擦拭整个瓷面，使作品光洁亮丽。第五阶段：清洁与整理（约5分钟）。学生将桌面上的杂物清理干净，将工具分类整理归位，用抹布擦拭桌面和工具。教师检查各小组的卫生整理情况，评选“最佳整理小组”。设计意图：通过分阶段的实践操作，让学生在“做中学、学中做”的过程中逐步掌握瓷刻技能，体验从设计到完成的完整劳动过程。教师的分层指导和及时的反馈评价，帮助学生克服操作困难，获得成功的劳动体验。（五）展示交流：瓷刻作品分享会（约10分钟）学生将完成的作品放置在展示台上，全体学生共同欣赏。教师组织学生进行作品介绍和交流，请几位同学上台分享自己的创作心得和感受。交流话题包括：“你的作品叫什么名字？你想通过这件作品表达什么？”“在雕刻过程中，你遇到了什么困难？你是怎样克服的？”“完成这件作品后，你有什么收获和感悟？”教师引导学生从“劳动态度”“技能掌握”“创意表现”“作品完成度”等维度进行自评和互评。鼓励学生真诚地赞美他人的优点，同时虚心地接受他人的建议。教师对每一件作品都给予肯定和鼓励，指出作品中的亮点和特色，让学生在积极的评价中获得成就感。设计意图：展示交流环节是劳动教育的重要组成部分，让学生在分享中深化对劳动价值的认识，在评价中提升审美能力和表达能力，同时营造积极向上、互帮互学的课堂氛围。（六）总结提升：劳动创造美，匠心筑未来（约5分钟）教师对本课进行总结：“今天，每一位同学都用手中的刻刀和画笔，在洁白的瓷盘上留下了属于自己的印记。我们不仅学会了一项传统手工艺，更在刀尖起落之间，体会到了劳动带来的快乐和成就感。瓷刻这门古老的非遗技艺，凝聚着千百年来工匠们的智慧和心血，今天我们用自己的双手去感受、去传承，这就是劳动最光荣、劳动最崇高、劳动最伟大、劳动最美丽的生动体现。”教师进一步延伸：“我们的祖先用勤劳的双手创造了灿烂的中华文明，作为新时代的少年，我们要从小树立正确的劳动观念，在劳动中磨炼意志、增长才干、陶冶情操。希望同学们把今天在课堂上学到的精益求精、坚持不懈的工匠精神带到今后的学习和生活中去，用劳动创造更加美好的未来。”设计意图：通过总结升华，将劳动教育的价值从技能层面提升到观念和精神层面，帮助学生形成正确的劳动价值观和劳动情感态度。（七）【拓展延伸】课后拓展（约2分钟）教师布置课后拓展任务。基础任务：将今天完成的瓷刻作品带回家中，向家人介绍瓷刻工艺的历史和文化，讲述自己的制作过程，让更多人了解这门传统技艺。提高任务：利用课余时间查找资料，了解一种你家乡的非物质文化遗产传统手工艺，写一篇200字左右的介绍短文，下节课与同学分享。挑战任务：尝试在课余时间独立完成第二件瓷刻作品，可以设计更具创意的图案，也可以尝试使用两种以上颜色的上色方法，提高作品的丰富性和美观度。设计意图：通过分层的拓展任务，满足不同层次学生的学习需求，将劳动教育从课堂延伸到家庭和社会，实现“以劳树德、以劳增智、以劳强体、以劳育美”的综合育人目标-。九、教学评价设计本课采用过程性评价与终结性评价相结合的多元评价机制，落实新课标提出的评价改革要求。（一）过程性评价。在教学过程中，教师对学生的课堂表现进行持续观察和记录，评价内容包括：学习态度（是否积极参与、认真听讲、遵守纪律）、安全操作（是否严格遵守工具使用规范、操作动作规范）、团队合作（是否与同伴互助互学、积极参与小组活动）、劳动习惯（工具整理、桌面清洁是否到位）。过程性评价占总评成绩的40%。（二）终结性评价。根据学生完成的瓷刻作品进行评价，评价指标包括：作品完成度（是否完整完成了所有制作步骤，占30%）、技能运用（是否恰当运用了点刻法或线刻法，刻痕清晰、线条流畅，占30%）、创意设计（图案设计是否具有个性和创意，占20%）、审美效果（整体视觉效果是否美观协调，占20%）。终结性评价占总评成绩的60%。（三）【教学评一致性】数字化评价管理。教师使用平板电脑对每一位学生的作品进行拍照存档，按照评价指标进行打分和点评，生成个性化的学习反馈报告。评价结果及时向学生和家长反馈，帮助学生明确改进方向。（四）学生自评与互评。在展示交流环节，学生填写自评互评表，从“我最满意的地方”“还需要改进的地方”“我从同学身上学到的东西”三个方面进行反思和总结。自评互评的结果纳入过程性评价。十、板书设计主板书呈现以下核心内容。左侧区域：瓷刻工艺流程。分六步列出，选瓷→设计→渡稿→雕刻（点刻、线刻）→上色→整理。中间区域：操作口诀。设计简洁易懂的操作口诀，如“握刀要稳、力度要匀、轻敲细凿、循序渐进”“点要均匀、线要流畅、由浅入深、由粗到细”。右侧区域：安全警示。醒目标注安全要点，如“刻刀尖锐、严禁嬉闹”“轻敲慢刻、防止崩瓷”“工具归位、清洁整理”。副板书用于记录学生的精彩发言、典型问题及解答、优秀作品推荐等课堂生成性内容，由教师在授课过程中