听音寻脉 青春承韵-高中非物质文化遗产音乐传承主题班会教学设计

听音寻脉青春承韵——高中非物质文化遗产音乐传承主题班会教学设计

一、教学内容分析本次班会课依据《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》和《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》的核心精神设计，定位于高中一年级下学期，归属于高中音乐鉴赏课程与德育教育融合的主题班会板块。课程以非物质文化遗产中的传统音乐类项目为主要内容载体，涵盖汉族民歌（山歌、小调、号子）、少数民族民歌（侗族大歌、蒙古族长调民歌等）、民族器乐（古琴、古筝、琵琶、二胡等）、曲艺音乐（评弹、京韵大鼓、四川清音等）以及戏曲音乐（京剧、昆曲等）等多个类别，旨在构建学生对非遗音乐的立体化认知体系。当前，我国非物质文化遗产保护工作进入了系统性保护和创造性转化、创新性发展的新阶段。截至2025年12月，我国共有国家级非遗代表性项目1557项，其中国家级传统音乐类非遗项目189项，涉及431个申报地区和单位，相关国家级代表性传承人共计475人。2025年8月，《中华人民共和国非物质文化遗产法修订草案》面向社会公开征求意见，标志着我国非遗保护工作进入依法治理、系统推进的新时期-。教育部明确指出，将中华优秀传统文化教育作为中小学德育的重要内容，引导学生了解中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络和精神内涵，增强文化自觉和文化自信-38。这些政策导向为本次班会课的教学设计提供了坚实的理论依据和实践指引。本课选取“听音寻脉青春承韵”为主题，旨在引导学生在聆听、体验、探究中认识非遗音乐的多样性与独特价值，在传承实践中增强文化自信与民族认同。课程内容涵盖非遗音乐的概念界定、分类体系梳理、代表作品赏析、艺术特征分析、传承现状探讨、创新发展路径阐释以及青年传承实践等多个维度，力求做到系统全面、重点突出、深入浅出。二、学情分析高中一年级学生正处于世界观、人生观、价值观形成的关键时期，具有较高的认知水平和较强的自主学习能力。在音乐素养方面，学生经过义务教育阶段的学习，已具备基本的音乐欣赏能力和简单的乐理知识，对民族民间音乐有初步的感性认识。在心理发展方面，高中生自我意识增强，好奇心旺盛，对新鲜事物接受度高，但对传统文化的认知往往停留在表层，容易被流行文化的冲击所影响，对非遗音乐可能产生“老气”“过时”的刻板印象-。在班级管理方面，高一年级班集体正处于凝聚力和自主管理能力提升的阶段，主题班会作为班级建设的重要阵地，能够有效发挥集体教育的功能。基于以上分析，本课设计充分尊重学生的认知特点和发展需求。教学中既注重知识传授的系统性和精准性，也突出体验性和互动性；既呈现非遗音乐的艺术魅力和文化内涵，也探讨其在当代社会的传承困境和创新路径，引导学生以开放的视角审视传统与现代的关系，在文化寻根中确立自我的文化坐标。三、教学目标（一）情感态度与价值观目标【核心素养】通过聆听和体验非遗音乐作品，激发学生对中华优秀传统音乐文化的热爱之情，增强民族自豪感和文化自信心。引导学生认识到非遗音乐是中华民族的文化瑰宝和精神命脉，树立传承和弘扬中华优秀传统文化的责任意识和担当精神。（二）过程与方法目标【核心素养】通过听赏体验、探究讨论、实践模仿、创新设计等多种学习活动，培养学生自主探究、合作交流、创意表达的能力。运用比较法和探究法，引导学生分析不同非遗音乐项目的艺术特征和文化内涵，掌握初步的非遗音乐鉴赏方法和研究方法。鼓励学生运用当代媒介和技术手段，尝试对非遗音乐进行创造性转化和传播推广。（三）知识与技能目标【基础】了解非遗音乐的基本概念和主要分类，认识中国传统音乐类非遗项目的整体面貌。能够听辨和识别代表性非遗音乐作品，掌握其基本艺术特征。了解当前非遗音乐传承面临的困境与挑战，认识创新发展的主要路径和成功案例。初步掌握简单的演唱、演奏或创作技能，能够以小组合作的方式完成一项非遗音乐传承实践任务。四、教学重难点（一）教学重点【重要】非遗音乐的概念界定与分类体系梳理。非遗音乐的艺术特征、文化价值和社会功能分析。非遗音乐当代传承创新的主要路径与青年参与方式。（二）教学难点【难点】克服学生对传统音乐的“审美代沟”，激发其对非遗音乐的内在兴趣。引导学生将文化认同转化为传承实践的行动意愿。平衡教学的深度与广度，确保每个环节既充实又不超时。五、教学方法与手段本课综合采用讲授法、听赏法、体验法、探究法、讨论法、任务驱动法等多种教学方法。教学中充分运用现代信息技术手段，以多媒体课件为载体，整合音频、视频、图片、图文等多种教学资源。设置悬念导入以激发学习兴趣，设计递进式问题链以引导深度思考，安排体验性实践活动以增强参与感，组织小组合作探究以培养协作精神。教学方法的选择严格遵循核心素养导向和教学评一致性原则，确保每一个教学活动都有明确的目标指向和评价依据。六、教学准备教师课前完成以下准备工作：收集并整理代表性非遗音乐视听资料，按照民歌类、器乐类、曲艺戏曲类等类别分类存储，制作配套多媒体课件。搜集非遗音乐进校园、年轻化传播的成功案例资料。准备体验环节所需的音乐道具，如简单的打击乐器、歌词谱例等。设计课前预习任务单，要求学生提前了解身边的非遗音乐或传统音乐形式，记录自己的发现和疑问。布置教室环境，营造传统文化氛围。准备教学评价量表，用于记录和衡量学生在各项活动中的表现。七、教学过程（一）导入环节——声入人心，初识非遗（约8分钟）1.活动1：神秘声音猜一猜。教师播放三段代表性非遗音乐片段（如侗族大歌、古琴曲《高山流水》选段、川江号子），每段时长约20秒。学生闭目聆听，凭直觉判断这是什么声音、来自哪里、有什么特点。邀请2—3名学生分享听后感。引导学生发现：这些声音虽然遥远，却很有力量；虽然陌生，却能打动人心。2.活动2：问题链驱动。教师提出三个核心问题激活学生思维：“大家有没有留意过，我们家乡或身边有哪些流传了上百年的老歌、老调？”“这些老歌老调现在还有人唱吗？年轻人还喜欢听吗？”“保护和传承这些老歌老调，和我们这代人有什么关系？”三个问题层层递进，由现象观察到价值追问，帮助学生建立问题意识和探究欲望。3.活动3：概念建立。教师结合学生回答，引出“非物质文化遗产”和“传统音乐类非遗”的核心概念。播放2025年“文化和自然遗产日”非遗宣传短片节选，主题为“融入现代生活——非遗正青春”，帮助学生建立基本认知框架-。同时简要介绍国家级非遗的类别划分：民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗等十大类，明确本课聚焦于传统音乐类非遗项目。4.活动4：导入板书。教师板书课题“听音寻脉青春承韵”，简要说明课题含义——“听音”即用耳朵倾听非遗音乐的声音；“寻脉”即追溯非遗音乐的文化根脉；“青春”代表当代青年；“承韵”即传承中华音乐文脉。引导学生思考：如何让非遗音乐在青春的手中焕发新的光彩？导入环节完成后，自然过渡到新授环节。（二）新授环节——循音问道，探秘非遗（约45分钟）模块一：非遗音乐大家族——认识传统音乐类非遗的大千世界【重点】1.环节1：民歌天地——来自大地的歌声。教师系统介绍民歌的三大体裁：号子、山歌、小调。号子是伴随集体劳动而产生的歌曲，具有节奏紧密、一领众和的特点，代表作品有《川江船夫号子》《黄河船夫曲》等-。山歌是山野间的自由歌唱，旋律高亢悠长，代表作品有《脚夫调》《小河淌水》等。小调是城镇市井中的抒情歌曲，旋律婉转流畅，代表作品有《茉莉花》《沂蒙山小调》等。引导学生聆听代表性片段，分析不同体裁的音乐特点。2.环节2：民族珍宝——多民族共奏天籁之音。教师介绍我国丰富多彩的少数民族传统音乐，重点呈现以下代表性项目：侗族大歌——多声部无伴奏合唱，被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，其复调式演唱技法在世界音乐体系中独树一帜。蒙古族长调民歌——旋律悠长舒缓，自由奔放，同样位列人类非遗代表作名录。新疆维吾尔木卡姆艺术——集歌、舞、乐于一体的大型套曲，被誉为“东方音乐的明珠”。呼麦——蒙古族特有的复音演唱技法，一人可同时发出两个或两个以上的声部。教师结合音频或视频资料进行赏析引导。3.环节3：琴瑟和鸣——中国民族器乐作品赏析。教师介绍中国民族乐器的“八音”分类法（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）及当前主要乐器分类（吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐），选取代表性作品进行赏析：古琴曲《高山流水》展现千古知音的文化意象，古筝曲《渔舟唱晚》描绘夕阳西下渔人归舟的诗意图景，琵琶曲《十面埋伏》表现楚汉垓下之战的激烈场景，二胡曲《二泉映月》倾诉阿炳饱经沧桑的人生感悟，民间吹打乐《百鸟朝凤》用唢呐模仿百鸟争鸣。引导学生从乐器音色、旋律发展、意境营造等维度感受民族器乐的独特魅力。4.环节4：说唱今古——曲艺与戏曲音乐。教师介绍曲艺音乐（说唱音乐）的主要品种，如苏州评弹（吴侬软语、琵琶三弦）、京韵大鼓（鼓板伴奏、说唱结合）、四川清音（竹鼓檀板、曲调优美）等。介绍戏曲音乐的主要声腔体系（皮黄腔、梆子腔、高腔、昆腔等）和代表剧种，如昆曲（百戏之祖、联合国首批非遗代表作）、京剧（国粹、皮黄声腔）、豫剧（全国第一大地方剧种、梆子腔）等。简要播放选段。5.环节5：总结第一模块。教师引导学生归纳：中国非遗音乐资源极其丰富，是中华民族的文化基因和精神财富。目前官方高度重视非遗保护工作，具体体现在：全国国家级传统音乐类非遗项目达189项；陕南三市于2025年3月联合施行民歌保护条例，实现区域协同立法；文化和旅游部实施“时代交响”创作扶持计划等--31。随后，学生以小组为单位，在学案上完成非遗音乐分类表的填写，梳理相关知识要点。模块二：乡音里的中国——各地非遗音乐寻访之旅【重点】1.环节1：连线家乡非遗——我的家乡我来说。课前布置任务，要求学生访谈家中长辈或查阅资料，了解家乡（或暑期旅游地）的非遗音乐或传统音乐形式。课上邀请4—5名学生上台发言（每组推荐1人），每人介绍时间约2分钟，内容要求包括：非遗音乐名称、所属地区和民族、基本特征、个人感受。通过学生视角呈现非遗音乐的地域性分布，增强知识的内化效果和学习代入感。2.环节2：东南卷——江南丝竹与评弹。江南丝竹是流行于江浙沪一带的器乐合奏形式，已被列入国家级非物质文化遗产，主要乐器包括笛、箫、二胡、琵琶、扬琴、小三弦等，乐曲风格清丽典雅-。苏州评弹以吴侬软语说唱，琵琶三弦相和，唱腔婉转柔美。播放代表性片段并进行简单讨论。3.环节3：西南卷——侗族大歌与彝族海菜腔。侗族大歌的多声部合唱被誉为“天籁之音”。彝族海菜腔是流行于云南彝族地区的对唱式民歌，演唱技法复杂考究。结合资料介绍这些非遗音乐在国际舞台上的影响力和文化交流功能。4.环节4：西北卷——花儿与陕北民歌。花儿是流传于甘青宁三省区多民族聚居地区的山歌形式，已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。陕北民歌如《兰花花》《山丹丹花开红艳艳》等，以高亢苍凉的黄土风情著称。简要赏析代表性作品。5.环节5：东北卷——东北大鼓与辽宁鼓乐。东北大鼓是流传于东北三省的曲艺品种，辽宁鼓乐为国家级非遗项目，在汉魏古墓壁画中的鼓吹乐中可寻其渊源-21。引导学生了解非遗音乐在不同区域呈现的多样化风格。6.环节6：总结第二模块。教师引导学生思考：为什么不同地域的非遗音乐具有不同的风格特征？学生讨论得出结论：非遗音乐的风格差异受到自然环境、生产方式、方言语音、历史文化等多重因素的综合影响，各具地域的鲜明烙印。模块三：困境与回声——非遗音乐的当代传承现状【难点】1.环节1：数据呈现。教师用数据和事实说明非遗音乐传承的现实困境：许多民间老艺人年事已高而弟子难觅；部分年轻人缺乏对传统音乐的兴趣和认同，面临社会快速发展带来的冲击和生存空间的压缩-。引导学生思考造成这些困境的原因，包括但不限于：生活方式的深刻变革、多元娱乐方式的选择丰富、外来文化的冲击影响、传统艺术形式与当代审美之间的落差等。2.环节2：典型案例再探——地方非遗保护实践。以陕南民歌保护条例为例，2025年3月起，《汉中市陕南民歌保护传承发展条例》《安康市陕南民歌保护传承发展条例》《商洛市陕南民歌保护传承发展条例》正式施行，明确了“政府主导、社会参与、区域协作、依法保障”的原则，为地方非遗传承提供了制度保障-。以山东成武二中“包楞调”传承为例，该校将山东非遗音乐《包楞调》纳入音乐校本课程，成立学生非遗传承社团，县级传承人进校亲自教唱-4。3.环节3：校园里的非遗传承。教师介绍非遗进校园的最新动态。2026年，常德市公布了首批34所“常德市非物质文化遗产特色学校”，涵盖小学至高中各学段-。各地积极采用“双师授课”模式，即非遗传承人教授基础技艺，学科教师负责挖掘文化内涵和组织探究学习-48。成百上千所中小学通过聘请代表性传承人进课堂、开设校本课程、组织研学活动等方式，推动非遗音乐从“进校园”走向“扎下根”--。4.环节4：小组讨论。结合以上信息，组织小组讨论：“我们当代高中生可以为非遗音乐的传承做些什么？”教师引导小组形成结论并派代表分享。模块四：古韵今声——非遗音乐的创造性转化与创新性发展【热点·重点】1.环节1：“摇滚+非遗”的融合创新。介绍素乐团近十年来深耕“摇滚+非遗”的成功实践-。2025年，该模式作为湖南省唯一案例入选“非遗融入现代生活”全国典型创新实践名单。新歌《刀刃向内》融合土家族梯玛神歌、长沙弹词等非遗元素-。ZAAN乐队将呼麦、马头琴等非遗元素与金属核深度融合-。2.环节2：“非遗+AI”数字萌新。介绍AI技术赋能非遗音乐的前沿探索：陕西师范大学开发陕北民歌垂直领域语言大模型-；AI版乐清《对鸟》亮相大阪世博会-；素乐团发布首部AI版MV等。引导讨论：AI参与非遗音乐创作是好事还是坏事？如何在技术便利与艺术原真性之间寻求平衡？3.环节3：“非遗+流行”跨界碰撞。介绍粤语说唱歌手Yamy创作的《功夫绣》，以非遗“粤绣”为灵感的歌曲，将粤语说唱与民乐元素结合-23。张艺兴改编版《大花轿》成为开年现象级文化事件，标志着“新国潮”时代跨界融合的成功-。简短播放片段，引导学生体会。4.环节4：“非遗+电音”年轻态潮流。介绍云南《弥渡山歌》将传统山歌与电子音乐融合，短视频平台引发全网30亿余次传播热潮-。摩登兄弟改编版《探清水河》将北方民间小调推为年轻人的流行曲目。5.环节5：总结第三、第四模块。教师归纳非遗音乐当代传承创新的核心路径：一是“守正”——坚守传统音乐的内核价值，包括其艺术的本质特征承载的文化记忆；二是“融合”——积极与其他音乐元素跨界融合，拓宽受众群体；三是“科技”——借用人工智能、虚拟现实、全息投影等现代数字技术和传播媒介为非遗保护与创新赋能-。（三）实践体验环节——声动青春，我“传”非遗（约30分钟）活动一：非遗模仿秀【跨学科链接】教师从民歌、戏曲、曲艺三个类别中各选一段简单易学的代表性片段进行现场教学。民歌类可选择山东《包楞调》的衬词对唱（传承人宋述君进校教唱的成功案例可做引导），戏曲类可选择京剧《卖水》中的数板，曲艺类可选择京韵大鼓简单的鼓板节奏模仿-4。学生以小组为单位进行模仿练习，各组推选代表进行展示，师生共同点评，选出“最佳模仿秀”。活动二：非遗小剧场——创意改编促传承【项目式学习】各小组从以下任务中选择其一完成：任务A（民歌改编），选择一首熟悉的民歌，保留核心旋律，尝试加入现代和声或节奏元素改编简谱片段；任务B（器乐介绍），选择一件民族乐器，用口语化表达录制一段1分钟短视频介绍其特点和代表作品；任务C（创作构思），围绕家乡附近的一处非遗音乐，策划一个创新的传承方案，形成简要的实施计划与推广策略（可使用AI工具辅助创意构思）。小组限时12分钟创作后，分组向全班展示设计成果。活动三：非遗宣誓仪式全班在代表作背景音乐的烘托下，由班长领誓，共同宣读传承誓言，内容包括文化认同、传承责任、实践行动和青春宣言。这一仪式旨在将情感体验升华为价值认同，将认知转化为行动承诺。（四）巩固练习与拓展延伸（约10分钟）1.知识闯关——非遗大挑战。教师设计10道选择题，涵盖非遗音乐的分类、代表作品、艺术特征、创新路径等核心知识点，以举手抢答方式进行，答对者获得教师准备的非遗元素小奖品（书签、明信片等）。题型设计体现层次性、典型性和针对性，既巩固基础又拓展视野。2.阅读角推荐【拓展延伸】。教师推荐阅读材料，包括文化和旅游部非遗司官网、“中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆”、2025年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动专题等-。布置以上内容的查阅学习任务。3.资源链接清单【课外阅读】。美国国会图书馆“中国传统音乐录音档案”数字平台网址介绍。B站/抖音号推荐给有条件的同学：非遗音乐传播优秀UP主搜索关键词示例，如“民族音乐”“传统音乐”“非遗传承”。鼓励有条件的学生课后自主搜索和学习。（五）小结与作业布置（约7分钟）1.师生共结——绘制知识图谱。教师带领全班共同回顾本课的学习内容：主板书按“听音寻脉青春承韵”主题设计，板书左侧为“非遗音乐大家族”，板书右侧为“古韵新声·创新之路”，板书下方为“青春传承·我们在行动”。邀请2名学生上台协助完成知识图谱的关键词填充。2.教师总结升华。教师提纲挈领地概括本课核心：非遗音乐是中华文明的活态记忆。面对全球化和科技浪潮的冲击，非遗音乐的生死存亡握在我们手中。教育部的美育浸润行动和各地非遗进校园项目的推出为我们带来了希望和可能--。希望所有同学用耳朵聆听，用行动守护，用青春传承，让非遗音乐在新时代青春群体的手中铿锵有力、经久不衰。3.分层作业设计。结合教育部关于作业管理的相关规定设计以下作业方案：基础类作业——收集家乡非遗音乐的相关资料，制作图文并茂的A4手抄报；提升类作业——与音乐课结合，学唱一首非遗音乐并录制个人演唱的音频或短视频；拓展类作业——以“非遗音乐在我身边”为主题撰写800字左右的实践报告（可选）。教师充分尊重学生的个体差异和发展需求，提供差异化选择并给予个性化指导。八、板书设计课题：听音寻脉青春承韵左侧区域（非遗音乐大家庭）：民歌·号子·山歌·小调。少数民族民歌·侗族大歌·蒙古族长调民歌·呼麦。民族器乐·古琴·二胡·琵琶·唢呐（八音·吹拉弹打）。曲艺戏曲·评弹·京韵大鼓·四川清音·京剧·昆曲。非遗音乐数据·189项传统音乐类国家级非遗。右侧区域（古韵新声·创新之路）：困境挑战·传播空间受挤压·传统审美不适应。守正——坚守核心价值。融合——“摇滚+非遗”“非遗+流行”。科技——“非遗+AI”“非遗+VR/AR”。成果案例·素乐团“摇滚+非遗”十周年入选全国典型案例。底部区域（青春传承·我们在行动）：听音——发现身边的声音。寻脉——探究背后的故事。传承——用青春的方式！九、教学评价设计本课采用过程性评价与终结性评价相结合、教师评价与学生互评相结合的全方位评价体系。评价指标包括：学习态度与参与积极性，采用课堂观察和小组互评选出“最佳倾听者”和“最佳发言人”；非遗知识掌握程度，通过知