Unit 3 The art of painting Extended reading (1) 教学设计-高中英语译林版(2020)选择性必修第一册

PAGE1PAGE2Unit3TheartofpaintingExtendedreading(1)教学设计-高中英语译林版(2020)选择性必修第一册课题Unit3TheartofpaintingExtendedreading(1)教学设计-高中英语译林版(2020)选择性必修第一册设计思路本节课以“Unit3TheartofpaintingExtendedreading(1)”为主题，围绕高中英语译林版(2020)选择性必修第一册教材内容，结合实际教学情况，设计了一系列互动性强、趣味性高的教学活动。通过阅读、讨论、角色扮演等方式，引导学生深入理解课文内容，提高英语阅读和口语表达能力，培养学生的审美情趣和文化素养。核心素养目标培养学生的人文素养，通过艺术绘画作品欣赏，提升审美能力和跨文化理解能力；增强语言运用能力，通过阅读和分析文本，提高英语阅读策略和写作技巧；激发学生创新思维，通过讨论和创意表达，鼓励学生表达个人观点，发展批判性思维和创造性思维。重点难点及解决办法重点：

1.学生对绘画艺术作品的分析能力，包括理解作品的主题、风格和技巧。

2.学生运用英语进行艺术评论和讨论的能力。

难点：

1.学生对西方艺术史和艺术风格的了解不足，影响对绘画作品的深入理解。

2.学生在英语表达中缺乏艺术术语的准确使用。

解决办法：

1.采用多媒体展示，结合实际艺术作品图片，帮助学生直观了解不同艺术风格。

2.整合艺术史知识，通过课前预习和课堂讲解，提升学生对西方艺术史的了解。

3.引导学生使用艺术术语，通过小组讨论和角色扮演，增强英语表达准确性。

4.提供写作模板和范例，帮助学生构建艺术评论的基本结构，提高写作能力。教学方法与策略1.采用讲授与讨论相结合的方法，引导学生从文本中提取关键信息，并鼓励学生分享个人见解。

2.设计角色扮演活动，让学生扮演艺术评论家，模拟艺术作品的鉴赏和评论过程，提高学生的实际应用能力。

3.利用多媒体资源展示不同绘画风格的作品，增强学生的视觉体验和艺术感知。

4.开展小组合作项目，让学生分组研究特定艺术家的作品，培养团队合作和独立研究能力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：教师通过在线平台发布关于“绘画艺术史简介”的PPT和视频资料，要求学生了解不同历史时期的绘画风格和代表艺术家。

设计预习问题：围绕“如何欣赏一幅绘画作品”，设计问题如“作品的主题是什么？”“艺术家使用了哪些技巧？”“作品传达了什么样的情感？”

监控预习进度：通过在线平台查看学生的预习进度，确保每位学生都完成了预习任务。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读资料，了解不同历史时期的绘画风格和代表艺术家。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，形成自己的初步看法。

提交预习成果：学生将预习笔记和思考成果以电子文档形式提交。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：教师通过展示一幅著名绘画作品，引发学生对绘画艺术的兴趣，引出“艺术欣赏”的主题。

讲解知识点：教师讲解绘画欣赏的基本原则，如色彩、构图、线条等。

组织课堂活动：教师引导学生进行小组讨论，分析作品中的艺术元素。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考艺术欣赏的原则。

参与课堂活动：学生在小组讨论中积极发言，分享自己的观点。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：学生需要选择一幅自己喜欢的绘画作品，撰写一篇艺术评论。

提供拓展资源：教师推荐相关的艺术书籍和网站，供学生进一步学习。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，选择并分析作品，撰写艺术评论。

拓展学习：学生利用教师提供的资源，进一步了解艺术欣赏的技巧。

反思总结：学生对自己的艺术评论进行反思，总结自己的学习心得。教学资源拓展一、拓展资源

1.艺术史书籍

-《世界美术史》：了解不同历史时期的主要艺术流派和代表作品。

-《西方美术史》：详细介绍西方艺术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等。

-《中国美术史》：探索中国美术的发展脉络，涵盖绘画、书法、雕塑等领域。

2.艺术家传记

-《达芬奇传》：了解文艺复兴时期杰出艺术家达芬奇的艺术成就和人生经历。

-《梵高传》：探究后印象派大师梵高的艺术生涯和精神世界。

-《毕加索传》：深入了解立体主义创始人毕加索的艺术风格和创作过程。

3.艺术展览信息

-当地美术馆和博物馆的展览信息，如中国美术馆、上海博物馆、国家博物馆等。

-国际知名艺术展览信息，如威尼斯双年展、Documenta艺术展等。

4.艺术杂志和期刊

-《艺术新闻》：关注国内外艺术动态，了解最新艺术展览、拍卖和市场趋势。

-《艺术世界》：探讨艺术理论、艺术家访谈和艺术评论。

-《美术研究》：介绍国内外美术研究动态，探讨美术教育、艺术市场等话题。

二、拓展建议

1.学生可以阅读上述艺术史书籍，了解不同历史时期的主要艺术流派和代表作品，为课堂学习打下坚实的基础。

2.鼓励学生阅读艺术家传记，深入了解艺术家的创作背景、艺术风格和人生经历，培养对艺术的敬畏之心。

3.关注艺术展览信息，参观美术馆和博物馆，亲自感受艺术作品的魅力，提高审美能力。

4.阅读艺术杂志和期刊，了解艺术界的最新动态，拓宽视野，提高艺术素养。

5.学生可以尝试自己创作绘画作品，通过实践加深对绘画技巧和艺术表达的理解。

6.鼓励学生参加艺术社团或兴趣小组，与其他艺术爱好者交流，共同探讨艺术话题。

7.在家庭和学校环境中，营造艺术氛围，摆放一些艺术作品，如绘画、雕塑等，提高生活品质。

8.利用网络资源，观看艺术纪录片、艺术访谈节目等，丰富自己的艺术知识。

9.鼓励学生关注国内外知名艺术家的作品，了解他们的艺术风格和创作理念。

10.在学习过程中，注重积累艺术术语，提高英语阅读和写作能力。课后作业1.阅读课文中的“ExtendedReading(1)”部分，总结文章中提到的几位著名画家的主要艺术风格和代表作品，并选择其中一位画家，撰写一篇简短的艺术评论。

作业示例：

-文章中提到的画家有：梵高、毕加索、达芬奇。

-选择的画家：梵高

-作业内容：

梵高是后印象派的代表人物，他的作品以强烈的色彩和独特的笔触著称。代表作品《向日葵》展现了他对自然美的追求和对生活的热爱。从这幅作品中，我们可以看到梵高如何运用色彩对比和构图技巧来表达情感。请结合《向日葵》分析梵高的艺术风格和创作意图。

2.搜集至少三幅不同时期、不同风格的绘画作品，分别撰写简短的评论，比较这些作品在色彩、构图、主题等方面的异同。

作业示例：

-搜集的作品：文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》、印象派时期的《睡莲》、现代抽象派的《星空》。

-作业内容：

1.文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》以精细的笔触和深邃的背景展现了人物的内心世界。

2.印象派时期的《睡莲》通过点彩技法表现出光和色的变化，强调了自然景色的瞬间印象。

3.现代抽象派的《星空》运用几何形状和明亮的色彩，展现了艺术家对宇宙的无限遐想。

比较分析：三幅作品在表现手法、色彩运用和主题表达上各有特点，反映了不同艺术时期的特点。

3.创作一幅绘画作品，模仿你喜欢的画家的风格，并解释你选择这种风格的原因。

作业示例：

-模仿的画家：毕加索

-作业内容：

我选择模仿毕加索的立体主义风格，因为他能够用独特的视角和几何形状展现复杂的主题。我的作品尝试通过简单的几何图形和鲜明的色彩对比，来表达一种对生活的独特理解。

4.在网上搜索与课文相关的艺术展览信息，撰写一篇报道，介绍展览的主题、艺术家和部分参展作品。

作业示例：

-展览信息：某美术馆举办的“印象派大师展”

-作业内容：

某美术馆近期举办了“印象派大师展”，展览汇集了莫奈、雷诺阿、德加等印象派大师的经典作品。展览以“光与色的交响”为主题，通过户外风景、人物肖像等作品，展现了印象派艺术家对自然光色的独特把握。

5.设计一个艺术主题的社交媒体帖子，用于推广一个即将开幕的艺术展览，包括展览名称、时间、地点和亮点。

作业示例：

-展览名称：“现代艺术之旅”

-作业内容：

🎨🎨【艺术展览预告】即将开幕的“现代艺术之旅”将带您走进现代艺术的奇幻世界！🌍🖼️

时间：下周六下午2点至晚上8点

地点：市文化中心艺术馆

亮点：展出包括抽象表现主义、极简主义、波普艺术等流派的作品，不容错过！#现代艺术之旅#艺术展览#文化之旅课堂课堂评价是教学过程中的重要环节，它有助于教师及时了解学生的学习情况，调整教学策略，同时也为学生提供了反馈和激励。以下是我对课堂评价的具体实施方法：

1.提问与反馈

在课堂上，我会通过提问的方式检验学生对知识的掌握程度。对于学生的回答，我会给予及时的反馈，无论是肯定还是纠正，都旨在帮助学生巩固知识点。例如，在讨论绘画风格时，我会提问：“谁能够描述一下印象派的特点？”并鼓励学生用自己的话来解释。

2.观察与记录

课堂观察是了解学生学习状态的重要手段。我会注意观察学生在课堂上的参与度、注意力集中情况以及与同学的互动。通过记录学生的课堂表现，我可以更好地了解每个学生的学习特点和需求。

3.小组活动评价

为了培养学生的团队合作能力，我设计了小组讨论和角色扮演等活动。在评价这些活动时，我会考虑以下方面：

-小组成员的参与程度

-小组讨论的深度和广度

-小组成员之间的沟通与合作

-每位成员在小组中的贡献

4.实时测试

为了检验学生对课堂内容的掌握，我会定期进行一些简短的测试，如选择题、填空题等。这些测试不仅能够帮助我了