初中二年级音乐《打支山歌过横排》跨学科融合教学设计

初中二年级音乐《打支山歌过横排》跨学科融合教学设计

  一、单元整体教学设计理念

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于初中二年级学生的认知发展水平与艺术学习规律，对原教材内容进行深度解构与创造性重构。设计核心超越了传统音乐课单一的“唱歌课”模式，将《打支山歌过横排》这首经典的赣南兴国山歌，置于“文化理解与艺术表现”双螺旋交织的宏观视野中进行审视与教学。

  本设计的核心理念是“以歌为媒，联通文化与心灵”。具体表现为：第一，学科内深度整合。将音乐本体的学习（音高、节奏、调式、演唱技法）与音乐文化的探究（历史地理背景、社会功能、情感表达）无痕融合，使技术训练承载文化内涵，文化理解依托艺术实践。第二，跨学科广度关联。主动打破学科壁垒，有机融入语文（客家方言音韵、文学修辞）、历史与社会（客家民系迁徙史、赣南苏区革命史）、地理（赣南丘陵地貌与“横排”概念）等多学科视角，构建立体化的知识网络，促进学生综合素养的提升。第三，实践性探究导向。整个教学过程以“驱动性问题”引领，通过“聆听感知—深度探究—协作创编—展演评价”等一系列进阶性、项目化的艺术实践活动，引导学生从被动的接受者转变为积极的探究者、创作者和表达者，在“做中学”、“创中学”的过程中，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养的协同发展。

  二、教学前端深度分析

  （一）教学内容本体分析

  《打支山歌过横排》是赣南兴国山歌的代表性曲目，其艺术价值与文化内涵极为丰厚。从音乐本体看：其旋律基于典型的客家山歌音调，以羽调式为主，音域集中在八度以内，旋律线条高亢悠长，起伏跌宕，大量运用自由延长音和装饰性滑音，特别是“哎呀嘞”等起腔与感叹性衬词，极具地域特色。节奏舒展自由，具有鲜明的散板特征和即兴性。歌词结构上，多为七言四句体，运用比兴、夸张等手法，语言质朴生动，情感真挚热烈。从文化语境看：这首山歌产生于赣南特定的丘陵农耕生活，“过横排”即翻越山岭，是劳动人民在艰苦行路或劳作时用以抒发情感、排解寂寞、传递信息的艺术形式。它不仅是劳动之歌，更是客家人民精神世界的写照，其中蕴含的乐观主义、坚韧不拔的精神，以及与土地、生活的深刻联结，是进行民族文化认同教育和审美教育的绝佳素材。

  （二）学情精准剖析

  教学对象为初中二年级学生。其优势在于：处于抽象思维快速发展的关键期，具备一定的自主探究与合作学习能力；经过小学及初中一年级的音乐学习，积累了基础的识谱、演唱和音乐要素辨识能力；对富有特色、不同于流行音乐的民族民间音乐怀有好奇心。其面临的挑战与生长点在于：对山歌这一远离其当代生活经验的音乐体裁缺乏深度感知背景，可能停留在“新鲜感”层面，难以深入理解其文化根脉；对于山歌中“喊唱”“滑音”“自由节奏”等特殊演唱技巧与风格把握存在技术难点和审美距离；在跨学科联系与深度文化解读方面，需要系统的引导与支架支持。因此，教学设计需通过创设情境、提供支架、引导探究，将学生的“好奇心”转化为“探究欲”，将“技术难点”转化为“风格体验的钥匙”。

  （三）学习目标系统建构

  基于核心素养导向，设定以下单元整体学习目标：

  1.审美感知与文化理解目标：能完整而有表情地背唱《打支山歌过横排》主旋律；能准确辨析其羽调式色彩、自由悠长的节奏特征及方言衬词运用，并分析这些音乐要素如何共同塑造高亢、辽阔、真挚的音乐形象。能阐述赣南客家山歌与当地地理环境、生产生活方式及客家民系迁徙历史之间的关联，理解其作为“劳动号子”与“情感载体”的双重社会功能，认同其中蕴含的民族精神与人文价值。

  2.艺术表现目标：能在演唱中初步掌握赣南山歌“喊唱”的真声高腔技巧，模仿并表现其特有的滑音（特别是上滑音和下滑音）、颤音等装饰性唱法；能通过控制气息，表现乐句的自由延长与力度的强弱变化，做到“字正腔圆”与“声情并茂”的初步结合。

  3.创意实践目标：能够以小组协作形式，在理解原曲风格的基础上，进行简单的创造性改编或情境化表演设计（如：为山歌创编多声部伴唱、设计简单的劳动律动、或结合现代媒介创作一个包含山歌元素的微型音乐故事），在创意实践中深化对音乐文化的理解。

  4.跨学科思维目标：能够从地理学角度解释“横排”的含义及其对交通与文化交流的影响；能从文学角度赏析歌词的比兴手法和方言韵味；能从历史角度简要说明客家文化与赣南本土文化融合的背景，初步建立用综合视角理解艺术现象的思维习惯。

  三、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点

  1.学唱《打支山歌过横排》，感受并表现其高亢、悠远、真挚的音乐风格。

  2.理解该山歌的音乐特点（调式、节奏、衬词、唱腔）与其产生的自然环境、人文背景之间的深刻联系。

  （二）教学难点

  1.演唱技巧的把握：如何引导学生用科学发声方法模仿山歌“高腔”的真声喊唱风格，避免喊叫损坏嗓音；如何准确、自然地演唱极具特色的装饰性滑音。

  2.文化理解的深度：如何引导学生超越表层的“好听/不好听”审美判断，深入体会山歌中所承载的特定历史时期劳动人民的情感世界与精神力量。

  （三）突破策略

  针对难点一，采用“对比聆听—模仿体验—技术分解—情境带入”四步法。提供不同风格山歌（如内蒙古长调、陕北信天游）进行对比，聚焦赣南山歌特色；教师示范与优质音频视频示范结合；将高腔技巧分解为“气息支撑、口腔打开、声音聚焦”进行专项练习；创设“隔山对唱”等游戏情境，让学生在自然表达中运用技巧。

  针对难点二，采用“情境创设—史料佐证—联觉体验—价值追问”策略。利用VR全景视频或高清图片营造赣南丘陵地貌视觉情境；引入客家迁徙历史、苏区时期“山歌大王”曾子贞等相关文史资料；引导学生将旋律线条的起伏与翻山越岭的身体感受进行“联觉”联想；通过驱动性问题如“为什么这么苦的生活，唱出的歌却如此辽阔激昂？”引发深层价值探讨。

  四、教学资源与技术融合准备

  1.核心资源：高质量《打支山歌过横排》音频（原生态版本与艺术家演唱版本）、乐谱、歌词（含方言标注及普通话释义）。

  2.辅助资源：赣南地区自然风光与人文纪录片片段；客家民居、农耕劳作的图片；与“横排”、客家迁徙路线相关的地图素材；相关历史文字资料精选。

  3.技术工具：多媒体互动课件（整合音频、视频、图文）；具备慢速、循环播放功能的音乐软件（用于细节聆听）；简易录音设备（用于录制学生演唱并进行回听分析）；可选配VR设备用于沉浸式环境体验。

  4.创编物料：课堂打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）、简易道具（如毛巾、草帽）、图形谱或节奏卡片等。

  五、教学过程实施详案（共三个课时）

  第一课时：循声探源——感知山歌的形与魂

  （一）情境导入，驱动问题生成（约10分钟）

    活动一：视觉初感。播放赣南地区壮丽的丘陵梯田、绵延山脉（“横排”）的航拍视频，画面中隐约传来悠远的山歌声。提问：“如果你生活在这片群山之中，交通基本靠走，劳动非常艰辛，你会用什么方式来排遣寂寞、传递信息、抒发情感？”引导学生自由发言，自然引出“山歌”这一形式。

    活动二：聆听设疑。完整播放《打支山歌过横排》原生态演唱音频。提出本单元核心驱动问题：“这歌声从哪里来？（探寻其地理历史根源）这歌声为何这样唱？（分析其音乐形式特征）这歌声表达了什么？（理解其情感精神内涵）我们今天如何传承这歌声？（创意实践与当代转化）”

  （二）分层聆听，聚焦音乐本体（约20分钟）

    活动一：整体感受。引导学生闭目再次聆听，关注音乐带来的整体情绪与脑海中的画面。分享关键词（如：高亢、自由、辽阔、有点苍凉又充满力量）。

    活动二：要素探究。分段聆听，聚焦具体音乐元素。

      1.旋律与调式：教师用钢琴或笛子奏出骨干音（la、do、re、mi、sol），引导学生跟唱，感受以“la”为主音的羽调式色彩（相较于大调的明亮，更为柔和、抒情的特质）。画出旋律线条示意图，观察其大起大落的特点，联想翻山越岭的起伏。

      2.节奏与节拍：引导学生用脚步或轻轻拍腿感受音乐的律动，发现其并非规整的节拍，而是随语言和情感自由伸缩的“散板”节奏，体验其“说话般”的叙事性和即兴性。

      3.歌词与衬词：出示歌词，重点讲解“哎呀嘞”等衬词。示范朗读，体会衬词在调节气息、抒发强烈情感、营造氛围方面的作用。对比有衬词和无衬词的乐句演唱，感受其独特韵味。

      4.演唱音色与技巧：播放关键乐句，引导学生关注歌者直白、嘹亮、略带沙哑的“真声喊唱”音色，以及旋律中频繁出现的上滑音、下滑音。尝试模仿“哎呀嘞”的起腔，初步体验“高位置喊”的感觉。

  （三）文化溯源，联结历史地理（约10分钟）

    活动一：“横排”解义。展示地形图，解释“横排”即指横亘于面前的山脊、山岭。从地理角度讨论这种地貌对古代人们出行、交流的影响，理解“打支山歌过横排”这一行为本身，就是克服自然阻隔的努力。

    活动二：客家叙事。简要介绍客家民系“中原南迁”的历史脉络，以及赣南作为重要聚居地的背景。强调山歌是客家人在迁徙、拓荒过程中，保存文化记忆、凝聚族群认同、抒发乡愁与艰辛的重要载体。将音乐形式（高亢传得远）与社会功能（通讯、慰藉）联系起来。

  （四）初步学唱，体验风格韵味（约15分钟）

    活动一：分句模唱。教师放慢速度，用钢琴辅助定调，带领学生分句学唱主旋律。重点关注音准（羽调式音阶）和方言字音（如“横排”、“老妹”等词的客家话近似发音）。

    活动二：技巧融入。在学唱过程中，逐步加入对起腔衬词“哎呀嘞”的力度与气息练习，以及对典型滑音的模仿。强调用深呼吸支持，声音集中“抛出去”，而非喉咙挤压。采用“对唱”游戏（师生对唱、生生分组对唱），增加趣味性，在互动中体验山歌的交流本质。

    课后任务：熟练演唱主旋律；思考“你认为歌中‘老妹’是确指一个人，还是象征着什么？”为下节课的深度解读做准备。

  第二课时：深度解码——探究山歌的情与神

  （一）复习演唱，深化技巧（约10分钟）

    集体复习演唱上节课所学歌曲。教师针对性指导共性问题，如个别音准、滑音的流畅度、乐句的气息连贯。邀请个别学生展示，师生共同点评，聚焦“风格韵味”的体现。

  （二）文本细读，解读歌词意象（约15分钟）

    活动一：文学赏析。引导学生从语文角度分析歌词。“岭岗”“石崖”“芒鞋”“旧痕”等意象营造了怎样的环境氛围？“你莫嫌”的反复诉说，体现了歌者怎样的情感态度？探讨歌词中“山”与“人”的关系，理解其中对自然的敬畏、对生活的坚韧以及对真挚情感的渴望。

    活动二：角色代入。分组讨论并扮演“唱歌人”的角色，以第一人称口述“我”在翻越横排时的心情、看到的景象、心中的所思所想。此活动旨在促进学生对歌者内心世界的共情理解。

  （三）历史回响，融入红色文化（约10分钟）

    （结合赣南作为原中央苏区核心区域的历史）补充资料：在革命战争年代，兴国山歌被赋予了新的内容，成为宣传革命、鼓舞士气的有力武器，涌现出大量“红色山歌”。播放一首简短的《苏区干部好作风》等红色山歌片段。引导学生讨论：同样的山歌曲调，承载不同的歌词内容，其功能与情感发生了怎样的变化？理解民间艺术形式与时代精神的互动关系。

  （四）对比聆听，拓展艺术视野（约10分钟）

    播放内蒙古长调《辽阔的草原》或陕北信天游《山丹丹花开红艳艳》片段，与《打支山歌过横排》进行对比。引导学生从地理环境（草原vs.丘陵）、演唱方法（悠长持续vs.高亢起伏）、音乐性格等角度讨论不同地域山歌的异同，深化对“音乐是文化的产物”这一概念的理解。

  （五）创意萌芽，小组构思（约10分钟）

    发布本单元创意实践任务：以小组为单位，选择以下一种方式进行创作展示（可自拟其他经教师同意的方案）：

      1.“新编山歌”：保留原曲核心旋律与风格，改编部分歌词，反映当代中学生生活或情感。

      2.“情景音画”：结合朗诵、简单的律动或戏剧表演，创设一个情景（如劳作间隙、思念亲人、翻山越岭），将山歌演唱融入其中。

      3.“山歌新唱”：尝试为山歌旋律编配简单的多声部伴唱（如固定低音、支声复调），或使用课堂打击乐器增加节奏层次。

      小组讨论，确定初步方向，进行分工。

  第三课时：创演升华——传承山歌的韵与新

  （一）排练指导，精修作品（约25分钟）

    各小组在指定区域进行创作排练。教师巡回指导，提供专业支持：帮助“新编山歌”组调整歌词音韵与旋律的契合度；指导“情景音画”组设计合理的舞台调度与情感表达；协助“山歌新唱”组处理声部间的和谐与节奏配合。鼓励组内互评，不断优化。

  （二）展演分享，多维评价（约20分钟）

    活动一：小组展演。各小组依次上台展示创作成果。要求全组成员参与，体现协作精神。

    活动二：综合评价。采用“表现性评价量表”进行多元评价。

      评价维度包括：

        艺术表现：演唱的音准、节奏、风格韵味把握；表演的整体感染力。

        创意实践：创意构思的独特性、合理性；对原曲风格的理解与转化程度。

        文化理解：作品是否体现了对山歌文化内涵的某种理解或当代诠释。

        协作交流：小组成员分工合作是否有效；展演过程中的团队配合。

    评价主体包括：教师评价、小组互评、学生自评。评价语言具体化，如“你们组的伴唱设计，很好地烘托了山歌的辽阔感，体现了对多声部思维的初步探索”，而非简单说“好”或“不好”。

  （三）单元总结，升华意义（约10分钟）

    教师引导学生回顾本单元学习历程：从初次听到山歌的陌生，到学会演唱并分析其特点，再到探究其背后的地理历史与文化，最后进行创意表达。总结强调：《打支山歌过横排》不仅是一首动听的歌曲，更是一扇窗口，让我们窥见了客家人民的生活智慧、情感世界与精神力量；它是一种活态的文化遗产，其传承不仅在于原样传唱，更在于理解其精神内核，并勇于进行符合时代审美的创造性转化。鼓励学生在生活中关注身边的民族民间音乐。

  六、教学评估与反馈设计

  本单元评估贯穿始终，体现过程性、表现性与发展性。

  1.过程性观察：记录学生在聆听、讨论、模仿、探究活动中的参与度、思维活跃度及合作情况。

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