小学音乐三年级上册《钟声叮叮当》歌唱化合教学案

小学音乐三年级上册《钟声叮叮当》歌唱化合教学案

一、教材与课标解读：基于大单元视域下的作品定位

本课《钟声叮叮当》系人音版（简谱）三年级上册第五单元“钟声”板块的核心歌唱课内容。从课程论的视角审视，本作品不仅仅是一首旋律优美的澳大利亚民歌，更是学生从二年级“读拍”向三年级“合唱”过渡的关键桥梁。作品为6/8拍，大调式，其结构呈现出典型的“同尾换头”式双乐句平行乐段。第一乐句以主和弦的分解构成上行跳进，第二乐句则是对第一乐句的下移三度模进，这种作曲技法不仅形成了旋律上的呼应与起伏，更深层次地模拟了宏大神庙钟声与其袅袅余音之间的空间对话感。

【基础】本作品的编写逻辑暗合了奥尔夫教学法中“回声”与“固定音型”的核心理念。低声部仅仅采用了主音“do”和属音“sol”构成的支声部，以同音反复的形态出现，这在和声学上构建了持续音（Drone）的效果，为高声部的流动旋律提供了坚实的基础。这不仅是简单的二声部叠加，而是音响色彩学上“面”与“线”的结合。因此，本课的设计不能停留在“教会唱”的层面，而应深入挖掘其背后的声学原理与审美意蕴，即通过声音的构图，让学生感知“和声”如何塑造空间感与色彩感。

【重要】基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课的教学逻辑应从“知识本位”转向“素养本位”。在“审美感知”层面，需引导学生从泛听“好听”进阶到听懂“为何好听”，即感知音程的协和度（四度、五度、八度的空洞感与三度、六度的丰满感）、旋律的进行方向以及和声的厚度变化。在“艺术表现”层面，需通过精准的演唱技能（如气息控制、头腔共鸣、咬字归韵）将内心的听觉外化为具有感染力的声音。在“创意实践”层面，6/8拍的律动感为学生的身体参与和编创提供了天然土壤。而“文化理解”则需透过钟声这一意象，链接东西方文化中“钟”所承载的不同精神寓意（如东方的悠远禅意与西方的庆典辉煌），尽管本课是澳大利亚民歌，但其“钟声”的意象更偏向于欧洲教堂的欢乐祥和，这一点需在教学立意中有所渗透。

二、学情精准画像：基于认知发展与技能储备的分析

授课对象为三年级上学期的学生。这一阶段的儿童在心理上正处于“儿童中期”，其思维从完全的具象思维开始萌发出初步的逻辑分析能力，但仍然高度依赖具体的情境和身体体验。在音乐能力上，经过二年级及三年级前几个单元的学习，【基础】学生已经掌握了do、re、mi、sol、la这五个音的唱名及柯尔文手势，对音的高低、长短有了直观感受。本单元将首次系统性引入fa和si这两个在自然大调中具有“倾向性”的音（导音和下属音），【难点】这两个音的准确把握，特别是si作为导音向主音do的倾向感（小二度），是本课音准教学的关键突破点。

【非常重要】在合唱经验方面，学生在前一课《美丽的黄昏》中可能已经接触了“轮唱”这种初步的多声部形式，但那更多是横向的模仿。本课的《钟声叮叮当》是他们第一次真正意义上接触“主调合唱”（即一个声部是旋律，另一个声部是和声性长音或固定音型）。这是学生多声部听觉思维建立的分水岭。他们容易出现的典型问题是：唱高声部时忽视低声部的存在，唱低声部时被高声部带跑调，即缺乏“和声听觉”与“声部独立感”。因此，本课的教学设计必须紧扣“听”与“让”的原则，建立“我们是在共同创造一种复合音响”的集体意识。

三、教学目标层级化设定（依据核心素养四维分解）

（一）【基础】审美感知目标：学生能够通过聆听，分辨出歌曲由两个乐句构成，并能听辨出两个声部在音高、节奏上的不同形态——高声部旋律流动起伏，低声部音色平稳持续。能通过肢体律动（如手臂的高低划动）表现出旋律线的走向，感知大调式明亮、欢乐的色彩，以及对四度跳进（如1-4，5-1）所带来的音响开阔感。

（二）【重要】艺术表现目标：学生能够运用自然、有弹性且圆润的声音，准确演唱歌曲的两个声部。具体要求为：1.准确掌握6/8拍的强弱规律（强、弱、弱、次强、弱、弱），并在演唱中通过气息的控制体现出来；2.【难点】精准唱准fa、si及高音do，在音阶下行时保持音准不掉位；3.在合唱中，能够根据指挥的手势或同伴的声音，主动调整自己声部的音量与音色，低声部能做到持续、平稳，高声部做到流动、清晰，初步达到两个声部的和谐与均衡。

（三）【热点】创意实践目标：学生能够基于对“大钟”与“小钟”的音响联想，探索不同的演唱处理方式（如低声部更厚重一些，高声部更明亮一些）。能够运用身边的“音源”（如铅笔轻敲课桌、拍手、捻指）或简单的奥尔夫乐器（如三角铁、钟琴）为歌曲创编简单的固定节奏型伴奏，丰富歌曲的表现力。

（四）【高频考点】文化理解目标：通过歌曲的学习与演绎，了解澳大利亚民歌的风格特点（简洁、明朗、生活化），并通过“钟声”这一媒介，理解音乐如何模拟自然与生活中的声音，又如何将之升华为具有情感色彩的艺术形象。

四、教学重难点的确立与破解策略

（一）教学重点：二声部合唱的初步体验与声音的和谐均衡。

（二）教学难点：1.低声部音准的稳定性及其与高声部的对抗与融合。2.旋律中四度音程大跳的音准把握及fa、si、高音do的精准演唱。

（三）【非常重要】难点破解策略（整合于教学过程）：

1.物理空间分离法：将学生按声部在空间上分成左右两组，形成立体声场，让彼此能听到对方的存在，建立空间听觉概念。

2.母音替换与哼鸣引领：低声部旋律主要由“do”和“sol”构成，容易唱得发白。引导学生用“Du”（嘟）或“Wu”（呜）来唱，寻找胸腔共鸣和头腔的朦胧感，使其音色更加圆润持续。

3.退位与叠加法：学习低声部时，高声部需“默唱”或仅用口型提示，让低声部学生建立自信。合唱时，引导高声部将声音“送”出去，盖过低声部，但心里要听着低声部的根音支撑；低声部则要像“地基”一样，不骄不躁地托住上方。

4.手势辅助与视觉化：对于四度音程跳进，教师运用柯尔文手势的幅度大小，直观提示学生音程的距离感。例如从“do”到“fa”，手势从腰部提到胸前，打开的空间感正好对应了纯四度的协和感。

五、教学流程全景设计（重点详述）

（一）导入环节：唤醒听觉，建立音阶与手势的连接（约5分钟）

1.钟声模仿秀：课前播放一段静谧的教堂钟声或寺庙钟声的音频。师问：“这是什么声音？它给你什么样的感觉？”引导学生用“当——”或“叮——”来模仿，并要求在发音时尽量保持声音的圆润和悠长，初步体会头腔共鸣和气息的支持。

2.音阶热身：基于“钟声”的联想，引入钟琴或音条乐器。教师敲击音条，引导学生用“lu”或“lo”跟唱自然音阶（上行与下行）。在唱到fa和si时，教师刻意放慢速度，并强调柯尔文手势的精准位置（fa的手势拇指朝下，像抓住了什么；si的手势食指翘起，指向主音，暗示其向主音的倾向性）。【重要】将音阶比喻为“一串大小不同的钟”，不同的音高就是不同大小的钟发出的声音。

3.设置情境：教师通过语言描绘：“今天，我们要走进一个神奇的钟表王国，这里不仅有会唱歌的大摆钟，还有会跳舞的小闹钟，它们要一起为我们演奏一曲《钟声叮叮当》。”由此引出课题。

（二）初步感知：整体聆听与音乐结构的视觉化（约6分钟）

1.初次聆听（范唱）：教师播放歌曲原唱或由教师本人用优美的音色范唱全曲（唱高声部旋律，用钢琴带出低声部和声感）。要求学生闭眼聆听，并伸出右手手指，跟随音乐的流动在空中轻轻划动，想象自己在画出钟声回荡的轨迹。

2.律动感知节拍：6/8拍的律动感是本课的特色。教师引导学生站立，采用“脚步+身动”的方式体验。

第一拍（强）：右脚轻轻重踏，身体下沉。

第二、三拍（弱）：身体随膝盖的弹性轻轻起伏。

第四拍（次强）：左脚轻轻踏出。

第五、六拍（弱）：身体再次起伏。

【基础】通过身体的起伏体验“摇荡感”，这是掌握6/8拍精髓的关键。在律动中，教师再次播放歌曲，让学生感受音乐的流动与身体律动的天然契合。

3.图谱勾勒结构：教师在黑板上画出两条抽象的旋律线图谱。

第一条（高声部）：用一条起伏较大、最终上扬的波浪线。

第二条（低声部）：用一条几乎水平的、带有细小锯齿的直线。

引导学生对照歌曲聆听，将两条线与两个声部进行连线匹配，直观地理解“高音部旋律像山峦起伏，低音部钟声像大地沉稳”的音响构图。

（三）分部精学：攻克难点，构建自信（约15分钟，此为教学核心）

1.学唱高声部（流动的旋律）：

（1）教师用“lu”或“la”慢速带唱旋律，重点关注四度跳进（如第1小节3-5，第3小节5-1）的音准。运用柯尔文手势在跳进时做出“台阶”状的提示。

（2）【难点】带唱歌词。强调“叮叮当”三个字的咬字。“叮”字要有爆发力，但不要挤，声音位置要高；“当”字要打开口腔，气息下沉。特别是句末的长音，如“当——”要唱满时值，并做轻微的渐弱，模拟钟声远去的效果。

（3）师生接龙：教师唱前半句，学生接后半句，逐步放手让学生独立完成全曲的歌词演唱。

2.学唱低声部（持续的钟声）：

（1）【非常重要】低声部的旋律极其简单，只有“do(1)”和“sol(5)”，但越简单越难唱准。教师首先引导学生聆听钢琴上弹奏的两个持续音，并提问：“这两个音给了你什么感觉？”引导学生说出“稳定、厚重、支撑、基础”。

（2）发声练习：采用“长音游戏”。学生分两组，一组发“do”，一组发“sol”，用“Wu”或“Du”的音色，尝试同时发声，感受五度音程的和谐空洞感，并尝试保持五秒钟以上，锻炼气息支撑。

（3）结合节奏念词：低声部的歌词节奏是“叮-当-叮-当-”。指导学生按节奏朗读，但要把声音放下来，想象是大钟在缓慢摆动。在读的同时，教师弹奏高声部旋律，让低声部学生在听觉干扰中坚持自己的节奏，这是建立声部独立的初步训练。

（4）手势辅助：教师用左手演示低声部的柯尔文手势，随着节拍在“do”和“sol”之间平稳切换，手势的幅度要小，暗示其平稳的特性。

（四）和声建构：从分离到融合，体验多声部的魅力（约10分钟）

1.“搭积木”式的叠加：

第一层：全班齐唱低声部，要求声音像大钟一样，平稳、悠长、有共鸣。教师加入高声部旋律（用琴或人声），让学生初步感受自己唱的音与老师弹/唱的音碰撞出来的和谐效果。

第二层：将学生按左右或前后分成两个声部（高声部人数可略多于低声部，以增强学生的安全感）。低声部先唱两小节，稳稳地建立“音响地基”，然后高声部如同“钟声上的花纹”一样进入。

2.交换角色体验：为了避免单调，也让每个学生都能体验两个声部的不同感觉。演唱一遍后，声部互换。这种互换不仅是技能的练习，更是听觉思维的丰富——唱过低音的人会更懂得如何与低音配合。

3.【高频考点】指挥手势的介入：教师在合唱过程中，运用明确的手势。

左手（面向低声部）：手心向下，轻轻按压，提示“稳住、托住”。

右手（面向高声部）：手心向上，轻轻上扬，提示“流动、唱出来”。

双手合拢时：提示两个声部音量均衡，融在一起。通过指挥手势的视觉提示，帮助学生建立声部平衡的听觉概念。

4.录音回馈：用手机或录音笔将学生的合唱现场录制下来，随即播放给学生听。这是极其有效的教学反馈手段。让学生客观地听到自己的声音，评价“我们的低声部够稳吗？”“高声部会不会太尖？”“两个声部有没有像胶水一样粘在一起？”通过反思性评价，提升审美感知的层次。

（五）审美与表现：艺术处理的精细化（约5分钟）

1.力度