小学美术一年级上册《光影的童话：发现影子之美》教案

小学美术一年级上册《光影的童话：发现影子之美》教案

一、设计理念：基于核心素养的跨学科融合教学

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的融合发展。超越传统美术课对“形”与“色”的单一关注，本课将“光”与“影”提升为独立的审美对象和艺术表现语言，构建一个融合视觉艺术、自然科学（光学初步认知）、戏剧表演与文学想象的综合性美育课堂。

教学以“发现—探究—创造—分享”为逻辑主线，强调学生在真实情境中的体验式学习。通过创设“光影实验室”、“影子剧场”等学习情境，引导学生从被动观察者转变为主动的探索者和创作者，在玩中学、在做中悟，最终实现从生活现象到艺术表达的升华。课程设计特别注重过程性体验和思维可视化，鼓励学生用美术的方式记录科学发现，用科学的眼光深化艺术理解，实现跨学科的有机渗透与滋养。

二、教材与学情分析

1.教材分析：

本课源自岭美版小学美术一年级上册，通常隶属于“造型·表现”或“设计·应用”学习领域。原教材侧重于引导学生观察影子，并用绘画方式表现。本优化设计在尊重教材基础框架的前提下，进行了深度与广度的拓展。将课程内核从“画影子”提升至“研究光影现象并运用综合材料进行创造性表现”，使学习内容更具探究性、创造性和时代感，与当代STEAM教育理念及项目式学习（PBL）模式接轨。

2.学情分析：

一年级学生（约6-7岁）处于“图示期”初期，其认知与创作特点如下：

1.心理与认知特征：好奇心旺盛，注意力持续时间相对较短，以具象思维和动作思维为主。他们对世界的探索充满热情，但观察往往不够系统，表达能力正在发展中。

2.美术基础：具备初步的涂鸦、简单形状绘制和手工操作能力，但对构图、比例、细节刻画等概念尚模糊。色彩使用大胆而主观。

3.光影经验：拥有丰富的关于影子的生活经验（如踩影子游戏、手影），但多数处于无意识状态，尚未将影子视为一种可以主动研究和表现的艺术元素。

4.教学应对策略：针对以上特点，本课设计强调游戏化、活动化、步骤清晰化。通过层层递进的任务驱动，将抽象的“光影关系”转化为可操作、可触摸、可变化的趣味活动，保护学生的好奇心，并引导其观察走向细致和深入。

三、教学目标

【知识与技能】

1.初步了解影子产生的必要条件（光源、物体、投影面），感知影子形状、大小、虚实的变化与光的关系。

2.学习从不同角度观察物体的影子，发现其外形特征，并能用简洁的线条概括、描画影子的轮廓。

3.掌握剪影的基本创作方法，能够运用撕纸、剪纸或综合拼贴的方式，结合描画的影子，完成一幅富有故事性的“影子想象画”。

【过程与方法】

1.通过“光影实验室”的系列探究活动，经历“提出问题-动手实验-观察记录-总结规律”的初步科学探究过程。

2.在“为影子找朋友”、“影子变形记”等游戏中，学习多角度观察、对比分析和联想创意的方法。

3.通过个人创作与小组合作的“影子小剧场”展演，体验从平面构思到立体展示的综合艺术创作流程。

【情感、态度与价值观】

1.激发对自然光影现象的好奇心与持续探究的热情，培养热爱生活、善于发现美的积极情感。

2.在合作创作与表演中，体验分享的快乐和团队协作的重要性，建立艺术表达的自信心。

3.感受光影艺术在中外文化（如中国皮影戏、印尼哇扬皮影、西方剪影艺术）中的独特魅力，增进文化感知与认同。

四、教学重难点

1.教学重点：

1.2.感知与发现：引导学生有目的地观察影子形状与物体形态、光源位置之间的关系。

2.3.表现与创造：指导学生运用剪影手法，将观察到的影子进行艺术化处理，并展开丰富联想，创作出有情境的作品。

4.教学难点：

1.5.理解与转化：理解影子是物体的“平面化侧面”，并能抓住其主要特征进行概括性表现，避免细节纠缠。

2.6.联想与构思：如何跳出“是什么物体的影子”的局限，将影子作为基本形，通过添加、组合、想象，构思出一个新颖、完整、有童趣的画面故事。

五、教学准备

1.教师准备：

1.多媒体资源：高清PPT课件（含皮影戏片段、剪影艺术图片、光影艺术作品等）；背景音乐集（探索神秘感、创作轻快、表演戏剧性等不同风格）。

2.演示工具：强力手电筒2-3个、实物投影仪、不同造型的实物教具（玩具恐龙、花瓶、镂空积木、植物枝叶等）、大白纸、黑色卡纸、剪刀、胶棒。

3.环境创设：在教室一侧布置“光影探索区”（拉上遮光帘，设置白色投影墙/幕布）；在另一侧布置“作品展示墙”（深蓝色或黑色背景）。

4.评价工具：“光影发现小能手”奖励贴纸、作品评价量表（图形化，适合低年级）。

2.学生准备：

1.个人材料：8开或4开白色画纸、黑色卡纸、铅笔、橡皮、安全剪刀、胶水、彩色纸（若干）。

2.可选材料：自己喜爱的1-2个小玩具或形状特别的文具。

3.分组材料（4-6人一组）：一块小组合作的大白纸（全开）、一支粗头记号笔、一个便携小台灯或手电筒。

六、教学过程（详细实施环节）

第一阶段：情境导入，激趣生疑（约10分钟）

步骤一：暗箱之谜，初触光影

1.教师活动：上课伊始，拉上部分窗帘，降低室内亮度。用实物投影仪或手电筒，在幕布上投射一个经典手影（如小狗、飞鸟），并让其动起来。“同学们，欢迎来到光影魔法世界！看，这位不请自来的‘客人’是谁？它是怎么来到我们屏幕上的？”

2.学生活动：观察、猜测、模仿，并尝试解释现象。学生可能会说“是手变的”、“有光”。

3.设计意图：利用神秘感瞬间抓住学生注意力，激活其关于影子的前经验，自然引出课题。

4.学科融合点：戏剧表演（手影故事引入）。

步骤二：文化浸润，揭示课题

1.教师活动：播放一段30秒的中国皮影戏精彩片段（如《孙悟空》）。提问：“这种用影子来表演的艺术叫什么？它和我们刚才看到的手影有什么相同和不同？”随后，展示PPT标题页，揭示优化后的课题《光影的童话：发现影子之美》。

2.学生活动：观看视频，感受传统艺术的魅力，在对比中思考皮影与手影的异同（如皮影更精细、有颜色、有情节）。

3.设计意图：将个人游戏经验提升至民族文化艺术的高度，建立文化连接，赋予学习以深度和意义，同时明确本课学习方向——不仅要玩影子，更要创作属于自己的“影子艺术”。

4.学科融合点：传统文化、戏剧艺术。

第二阶段：合作探究，解码光影（约15分钟）

本阶段是整个教学的知识与技能建构核心，通过三个层层递进的实验活动，将学习主动权交给学生。

活动一：“影子诞生记”——探究产生条件

1.教师活动：提出驱动性问题：“想让一个物体变出影子，需要哪些‘朋友’来帮忙？”邀请一个小组到“光影探索区”进行实验。教师提供玩具恐龙、手电筒、白板，引导学生尝试：只有恐龙有没有影子？打开手电筒但没有恐龙呢？把手电筒照向空中呢？

2.学生活动：小组合作操作，观察记录现象，全班交流后得出结论：光源、物体、投影面，三者缺一不可。

3.设计意图：通过排除法实验，让学生自主建构影子产生的科学原理，培养实证意识。

4.学科融合点：科学（光学初步认知）。

活动二：“影子变形记”——探究变化规律

1.教师活动：提出挑战：“你能让恐龙的影子变胖、变瘦、变高、变矮吗？”分发“实验记录单”（简易表格，用图画记录影子形状与光源位置关系）。引导学生从前后、左右、上下不同方向移动光源。

2.学生活动：分组实验。一人固定物体，一人移动光源，一人观察并用手在记录单上描画影子的大致形状，一人汇报发现。总结规律：光源位置改变，影子形状和大小就改变；光源越斜，影子越长；光源越正，影子越短，有时甚至消失（正上方）。

3.设计意图：在游戏中渗透科学探究的完整过程（假设-实验-记录-结论），将无形的“关系”转化为可视的“变化”，突破教学重点。

4.学科融合点：科学探究方法、数据记录（图形化）。

活动三：“影子捉迷藏”——捕捉轮廓特征

1.教师活动：展示一个造型稍复杂的物体（如一把有装饰的茶壶）。用手电筒从不同角度照射，提问：“它的影子每次都一样吗？哪个角度的影子最能让你一眼认出它是一把茶壶？”引导学生关注最能体现物体主要特征的侧面轮廓。

2.学生活动：选择自己带来的小物件，在小组大白纸上，用手电筒寻找并固定一个“最有特点的影子”，用粗记号笔快速描下其轮廓。完成后，玩“猜猜我是谁”游戏：展示轮廓，让其他组猜物体。

3.设计意图：将观察从“现象”引向“本质特征”，为艺术表现中的概括与提炼打下基础。游戏化的评价方式巩固了学习成果，增强了趣味性。

4.学科融合点：观察力训练、图形概括能力。

第三阶段：技法示范，创意构思（约10分钟）

步骤一：从“影”到“形”——剪影技法学习

1.教师活动：选取一个学生描画的简单影子轮廓（如一棵树）。示范两种将影子变为艺术形象的方法：

1.2.方法A（剪纸法）：将黑卡纸衬在描画好的影子轮廓下，沿着线条剪下。

2.3.方法B（撕纸法）：直接用手撕出影子的大致形状，强调“不求光滑，自然随性的边缘更有趣味”。

将剪/撕好的影子贴在另一张浅色纸上，一个简洁有力的剪影作品即刻诞生。

4.学生活动：观察、模仿技法要点。

5.设计意图：提供可选择的、易操作的技术路径，降低技能门槛，让学生更专注于创意表达。

步骤二：从“形”到“画”——联想引导

1.教师活动：这是攻克教学难点的关键环节。展示刚才制作的树影剪影。提问：“这只是一棵树吗？看它的形状，还像什么？（像手掌、像爆炸的烟花……）”“如果给它一个舞台（背景），它可能在哪里？在做什么？（森林里？沙漠中？月夜里？）”“谁能和它做朋友？（小鸟、松鼠、怪兽、星星？）”通过一系列开放式问题，进行“思维发散图”示范。

2.教师活动（进阶）：展示艺术大师（如马蒂斯的剪纸作品）或优秀儿童剪影作品，分析如何通过添加（眼、花纹）、组合（多个影子重叠）、场景营造（粘贴彩色背景、画上细节）来讲故事。

3.学生活动：根据自己描画的影子轮廓，进行自由联想，同桌之间互相讲述“我的影子可能会变成……”。

4.设计意图：通过追问和范例，为学生搭建创意脚手架，将单一的图形引向丰富的叙事，解决“画什么”和“怎么想”的难题。

第四阶段：艺术实践，个性创作（约25分钟）

本环节是核心素养中“艺术表现”与“创意实践”的综合落地。

1.任务发布：创作一幅题为《我的影子童话》的剪影创意画。提出分层要求：

1.2.基础层：能利用自己捕捉的影子轮廓，制作一个剪影，并粘贴在画纸上。

2.3.进阶层：能为自己的剪影添加合适的背景或伙伴，形成简单的画面情境。

3.4.挑战层：能巧妙运用影子的形状进行大胆想象变形，创作出富有故事性和视觉冲击力的作品。

5.创作流程：

1.6.定稿：在描画的影子轮廓基础上，用铅笔稍作修改、夸张或添加，确定最终剪影形状。

2.7.制作：选择剪或撕的方法，制作黑色主剪影。

3.8.构思画面：思考主剪影在画面中的位置（构图意识启蒙）。

4.9.丰富画面：利用彩色纸剪贴或直接绘画的方式，添加环境、角色、细节。鼓励用色大胆，手法自由（可撕可剪可画）。

5.10.整理完成：粘贴牢固，整理画面。

11.教师巡视指导：

1.12.个体指导：针对不敢下笔的学生，鼓励其“先做再想”；针对纠结细节的学生，引导其“抓住大形”；针对创意枯竭的学生，通过提问启发其联想。

2.13.共性点拨：通过实物投影，即时展示有代表性的学生作品（半成品），就构图疏密、色彩搭配、故事趣味等进行集体微点评。

3.14.技术支援：协助解决剪纸、粘贴中的小困难。

15.设计意图：给予充足的、有支持的创作时间，尊重个体差异，鼓励多元表达。教师在此时是facilitator（促进者）和coach（教练），而非instructer（指令者）。

第五阶段：展示评价，共享童话（约15分钟）

活动：光影童话剧场

1.布展：学生将完成的作品粘贴到教室的“作品展示墙”上，形成一片壮观的“影子森林”或“影子王国”。

2.剧场开幕：教室灯光调暗，每小组化身一个“剧团”。教师扮演“剧场主持人”。

3.展演与评价：

1.4.“我是小小讲解员”：创作者走到自己的作品前，用手电筒从侧面照射自己的剪影，让它在背景上“活”起来，并简短介绍自己的童话故事。“大家好，这是我的《会跳舞的茶杯》，它正在和糖块朋友在夜晚的厨房里开派对……”

2.5.“火眼金睛鉴赏家”：台下观众（其他学生）担任鉴赏家。评价聚焦于：①“影子巧不巧”（对原形的利用与变形）；②“故事妙不妙”（创意与叙事）；③“画面美不美”（构图、色彩）。鼓励用“我喜欢……因为……”的句式发表看法。

3.6.“教师点睛”：教师从核心素养角度进行总结性评价，颁发“最佳造型奖”、“最奇思妙想奖”、“最美色彩奖”等，肯定每一位学生的闪光点。

7.设计意图：将静态的画展变为动态的剧场，让作品在光影中“二次创作”，全面提升展示的仪式感和趣味性。评价过程多元化、过程化、激励化，紧扣教学目标，促进学生反思与交流。

第六阶段：拓展延伸，光影绵延（约5分钟）

1.教师活动：快速播放一组拓展图片：印尼哇扬皮影的繁复华丽、法国艺术家KumiYamashita用光影投射在物体上创作的人像、城市建筑的光影摄影、现代舞蹈中的光影运用。总结：“光影是一位伟大的艺术家，它无处不在。今天，我们揭开了它神秘面纱的一角，用剪刀和纸张留住了光的诗篇。”

2.布置延伸任务（二选一）：

1.3.家庭任务：傍晚时分，和家人一起玩“身体雕塑影子”游戏，并拍下最有意思的影子照片。

2.4.校园任务：观察阳光下树叶的影子、栏杆的影子，感受一天中它们的变化。

5.设计意图：打开学生的艺术视野，让他们知道课堂的结束是更广阔探索的开始。将美育延伸至家庭与自然，培养持续观察生活的习惯。

七、板书设计（思维导图式）

光影的童话：发现影子之美

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│核心问题：影子之美何在？│

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【科学之真】【艺术之美】

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│产生：光源-物体-投影面││表现：剪影·拼贴·绘画│

│变化：光动→影变││创意：联想·组合·故事│

│特征：轮廓·概括││情感：发现·创造·分享│

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│我们的成果：《我的影子童话》│

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八、教学反思与特色创新

特色创