小学四年级音乐《火车托卡塔》深度聆听与创意表现教案

小学四年级音乐《火车托卡塔》深度聆听与创意表现教案

一、教材与学情研判：基于核心素养的课程建构

（一）【基础】教材的深度解码与文化内涵挖掘

本节课所使用的教材是人音版小学音乐四年级下册第八单元《向往》中的欣赏曲目《火车托卡塔》。这首作品由作曲家刘湲创作于1997年，后修改于1999年，最初是为庆祝香港回归这一重大历史事件而作。从音乐本体上分析，这是一首极具现代风格与技术难度的管弦乐作品。作曲家巧妙地运用了西方古老的音乐体裁“托卡塔”，其意大利语原意“触技”本身就意味着快速、炫技、富有动力感。作品的基本素材取自台湾歌手罗大佑的歌曲《飞车》，这使得作品在西方创作技法的外壳下，流淌着中国现代城市民谣的通俗与亲切感。全曲建立在一个模仿火车行进动机的节奏音型上，通过配器的变化、力度的张弛和速度的掌控，不仅惟妙惟肖地描绘了火车鸣笛、启动、飞驰、交汇、远去的场景，更深刻地象征了90年代后期中国那列“时代列车”的快速腾飞，具有鲜明的时代印记和昂扬向上的精神内涵。因此，本作品不仅是音乐技能的学习载体，更是对学生进行审美感知、文化理解和爱国情怀教育的绝佳素材。

（二）【重要】多维度的学情分析

本课的教学对象是小学四年级的学生。从认知心理层面来看，他们正处于从中年级向高年级过渡的关键期，对事物的好奇心和探索欲依然强烈，但有意注意的时间逐渐延长，具备了进行较长时间深度聆听的生理基础。从音乐经验层面分析，经过三年的音乐学习，他们已经初步养成了良好的听赏习惯，能够简单地分辨人声及部分常见乐器的音色（如钢琴、小提琴等），但对于管弦乐队中复杂的乐器分组（如铜管组内的圆号、小号、大号音色区别）及现代音乐作品的复杂结构，认知尚显模糊，需要教师引导进行精细化的听辨。从情感态度层面来看，学生对火车这一具象事物有着天然的兴趣和亲切感，乐于用肢体动作模仿和表现。但他们对于音乐如何通过抽象元素（节奏、旋律、和声、音色）来塑造形象、表达情感的内在逻辑理解不深，容易停留在“好听”、“热闹”的浅层感官层面。因此，本课的教学设计必须遵循“从音乐出发”的原则，通过多样化、参与式的音乐实践活动，引导学生的听觉从“无意注意”走向“有意注意”，从“感官体验”走向“审美感悟”。

二、教学目标与核心素养导向

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》的核心素养理念，本课旨在通过聆听、体验、探究、创造等系列音乐活动，达成以下教学目标：

1.【核心】审美感知能力：通过反复聆听，能够敏锐地感受《火车托卡塔》欢快、活泼、激昂的音乐情绪；能够听辨并记住乐曲中的两个主要旋律主题，并能用“la”或特定音节进行哼唱；能够辨识出演奏主题的圆号、小号、大号及弦乐的音色【高频考点】。

2.【核心】艺术表现能力：能够用人声模仿火车鸣笛、车轮滚动等音响效果；能够根据音乐的节奏特点和情绪变化，创编简单的声势律动或身体动作（如拍手、跺脚、模拟驾驶等）来参与音乐表现；部分学生能够尝试用打击乐器（如铃鼓、串铃）为特定乐段伴奏，准确地表现出音乐的强弱对比【热点】。

3.【核心】创意实践能力：能够根据乐曲的结构，尝试用小组合作的方式，设计综合性的音乐表现方案（如声音模拟+律动+乐器），并能自信地在全班面前进行展示与互评。

4.【基础】文化理解能力：初步了解“托卡塔”这种音乐体裁自由、快速、富于动感的风格特点；了解乐曲的创作背景，感受作曲家运用音乐描绘时代风貌的创作手法，理解音乐与社会、历史的关联，激发民族自豪感。

三、教学重点与难点突破策略

1.【重要】教学重点：在聆听中感知音乐塑造的火车形象和表现的场景，能够听辨并记住乐曲的两个主题旋律，并能通过肢体律动、乐器伴奏等方式参与表现。

1.2.突破策略：采用“图形谱助听”、“主题旋律模唱”、“身体动作固听”、“乐器音色辨听”的四步法，将听觉体验转化为多感官的联动经验，强化音乐记忆。

3.【难点】教学难点：准确地听辨圆号、小号、大号等铜管乐器的音色区别，并能清晰地分辨它们在乐曲中演奏的不同主题。

1.4.突破策略：利用多媒体课件展示乐器图片及演奏视频，实现“视听同步”；设计“听音色，猜乐器”的游戏环节；通过模拟乐器演奏姿势的体态律动，让学生在动觉中加深对不同乐器音色特质的体验和理解。

四、教学方法与准备

1.教学方法：体验式教学法、启发式提问法、图形谱辅助法、小组合作探究法、达尔克罗兹体态律动教学法。

2.教学准备：多媒体课件（包含乐曲音频、管弦乐队演奏视频、乐器图片、图形谱）、钢琴、打击乐器（铃鼓、串铃、沙锤若干）、火车票道具。

五、【重中之重】教学实施过程：深度聆听与多维体验的旅程

（一）导入环节：情境创设，鸣响“听”的前奏（约5分钟）

1.情境唤醒：教师手持一张1997年的老式火车票，缓步走入教室，用神秘而富有感染力的语气提问：“同学们，今天老师带来了一张有些年头的火车票，上面没有写目的地。我想邀请全班同学一起，登上这列音乐列车，来一场说走就走的、用耳朵完成的旅行。你们愿意吗？”以此迅速激发学生的好奇心和参与热情。

2.声音探索：教师播放一段真实的火车音效（由远及近的汽笛声、车轮滚动声、刹车声），请学生闭上眼睛仔细聆听并思考：“你听到了什么？这些声音分别带给你什么样的感觉？”引导学生用拟声词模仿，如“呜——”、“况且况且”、“哧——”。【基础】这一环节旨在唤醒学生的生活经验，建立听觉与具象事物的联想，为欣赏管弦乐版本做铺垫。

3.揭示课题：教师顺势引导：“作曲家刘湲也听到了这些声音，但他没有用录音机，而是用一支庞大的管弦乐队，为我们创作了一幅可以听的‘火车画作’。让我们一起来欣赏这首——《火车托卡塔》。”板书课题，引导学生初识“托卡塔”，简单解释其“触碰”、“快速”的含义。

（二）整体感知：初探风貌，勾勒“行”的轮廓（约8分钟）

1.首次聆听，自由联想：完整播放乐曲，要求学生保持安静，用自己喜欢的方式（如闭眼想象、轻微律动）来感受音乐。听后提问：“这首乐曲带给你什么样的情绪？（欢快、激动、紧张、震撼……）你的脑海里仿佛看到了火车在怎样的场景中行驶？（穿过平原、跨过山谷、驶入隧道……）”鼓励学生大胆表达初听感受，不设标准答案，【重要】旨在建立对作品的宏观印象。

2.复听，关注结构与形象：教师引导：“音乐之所以能让我们产生这么丰富的想象，是因为作曲家用了许多巧妙的手法。接下来我们再听一遍，请大家特别留意，音乐中出现了哪些让你印象深刻的、像是火车发出的声音？”引导学生有目的地聆听，捕捉乐曲中的特殊音响，如模拟汽笛声的管乐器高鸣、模拟车轮滚滚的弦乐密集音型。

（三）分段赏析：解构音乐，探寻“美”的构成（约22分钟）

此环节是本课的核心，采用层层递进的“剥笋”法，引导学生深入音乐内部。

1.【基础】第一部分（引子与呈示）：疾驰而来的列车

1.2.聆听与想象：播放乐曲开头部分，提问：“音乐一开始，你觉得火车是停着的、慢慢启动的，还是一下子就冲出来的？（一下子冲出来的）是什么让你感觉到这么快、这么有力？（速度、力度、节奏）”引导学生关注音乐的初始速度与强力度。

2.3.声音的捕捉：再次聆听第一部分，教师引导学生寻找并分辨几种关键的声音：“请大家竖起耳朵，听听看，火车汽笛声出现了几次？车轮滚动的‘况且况且’声，是由乐队的哪一部分演奏的？”【高频考点】教师适时引出圆号、小号的音色，并展示乐器图片及演奏视频片段，让学生视听结合，初步认识这两种铜管乐器在描绘火车形象中的作用。

3.4.小组合作模拟：将全班分为四个小组，分别模仿“汽笛声（呜——，长音）”、“排汽声（哧——，短促）”、“车轮滚动（况且况且，均匀的八分音符）”、“风啸声（呼——，滑音效果）”。在教师的指挥下，各组同时发声，用人声制造出一列“开动的火车”。这一环节不仅活跃了课堂，更让学生亲身体验了多声部音响的层次感，深刻理解了管弦乐配器的魅力。

5.【重要】第二部分（展开）：两列火车的欢快对答（本课重中之重）

1.6.整体感知与结构划分：教师播放第二部分音乐，提问：“这一段音乐变长了，故事也变多了。你能听出这里面有几个不同的‘旋律’或‘主题’在来回跑吗？它们像是在做什么？（像是在对话，像是在比赛）”引导学生初步感知乐曲的复调或对答结构。

2.7.主题一的精细听辨（直线轨道的奔跑）：

1.3.8.【难点】初听主题一，教师引导：“听听第一个跑出来的主题，它是由什么乐器演奏的？（圆号）它的旋律有什么特点？（像在同一条直线上奔跑，单音重复‘33333’）”教师带领学生用稳健有力的步伐在原地踏步，感受其节奏感。

2.4.9.复听主题一，乐器变化听辨：紧接着播放圆号主题后的小号演奏。提问：“大家注意，当这个旋律再出现的时候，驾驶它的‘司机’换人了！变成了谁？（小号）圆号的声音和小号的声音给你感觉有什么不同？（圆号低沉厚重，像大火车头；小号明亮高亢，像快车）”【高频考点】引导学生模拟小号吹奏的姿势，用明亮的声音跟随哼唱主题旋律（用“du”）。

5.10.主题二的精细听辨（蜿蜒轨道的歌唱）：

1.6.11.初听主题二，旋律感受：“火车跑过了直道，现在进入山区，轨道变得弯弯曲曲了。听，这个新的旋律（5613|65611|……）和刚才的有什么不一样？（旋律起伏更大，像在唱歌）”教师用“啦”音带领学生慢速视唱主题二旋律，感受其歌唱性。

2.7.12.【难点】复听主题二，音色与力度听辨：“这段歌唱的旋律又是谁唱出来的呢？（大号）大号的声音听起来怎么样？（很低沉，很笨重，像大胖子火车）当它重复第二遍的时候，发生了什么变化？（加进了更多的乐器，弦乐也加入了，在高八度演奏，声音变得更响亮、更激动了）”引导学生用不同的身体姿态（深蹲vs站立）来表现两次主题在音高和力度上的变化。

8.13.综合体验：表现两个主题的“对话”：

1.9.14.声势律动：师生共同为主题一设计拍手或跺脚的固定节奏型（如XX|XX），为主题二设计摆动身体的舒缓动作。

2.10.15.乐器参与：将铃鼓和串铃分发给部分学生。教师引导：主题一（圆号/小号）出现时，用铃鼓的敲击表现其坚定有力；主题二（大号/弦乐）出现时，用串铃的摇晃表现其舒展流畅。【热点】

3.11.16.完整聆听表现：播放完整的第二部分音乐。全班学生分工合作：一部分用声势、一部分用乐器、一部分模拟演奏姿势，完整地参与表现两个主题的交替与交织。教师担任指挥，通过手势提醒不同“声部”的进入。这一刻，课堂俨然成为一个微型乐队，学生在全身心的投入中，完成了对复杂音乐结构的深度内化。

17.第三部分（再现与尾声）：满载而归的远去

1.18.对比聆听，发现再现：播放第三部分开头，提问：“这部分音乐你们听着耳熟吗？（和前面的一样）哪些地方一样？（汽笛声、两个主题都回来了）既然都一样，那作曲家为什么还要写呢？他是不是想告诉我们什么？”引导学生理解再现部对全曲的总结作用。

2.19.细微变化，感受意境：重点聆听尾声部分，提问：“最后，火车是停下了，还是开走了？（开走了）你是从音乐的什么地方听出来的？（声音越来越小，速度越来越慢，最后轻轻结束）”引导学生理解“渐弱”、“渐慢”的音乐表现手法，感受火车满载着希望与喜悦驶向远方的意境。

（四）综合演绎与拓展：我是“小小作曲家”（约5分钟）

1.完整欣赏，升华体验：播放全曲演奏视频，让学生视听结合，感受管弦乐队宏伟的气势和演奏家们精湛的技艺。同时，引导学生跟随视频，在自己熟悉的地方（如主题出现时）小声哼唱或做体态律动。

2.创意实践：教师提出挑战：“同学们，刚才我们用动作、乐器参与了音乐，现在我们要当一回真正的‘作曲家+指挥’。请各小组讨论，为这首《火车托卡塔》设计一个‘音乐剧’式的表演方案。比如，第一部分谁来扮演启动和鸣笛？第二部分怎么表现两车相遇？第三部分怎么表现远去？”鼓励学生利用手边的道具或声音素材进行简单创作。

六、课堂展示与评价（约5分钟）

1.小组轮流展示：邀请1-2个小组上台展示他们的创意表演方案。

2.师生互动评价：表演结束后，教师引导学生从“声音模仿像不像”、“节奏配合准不准”、“情绪表达到不到位”三个维度进行点评。教师以肯定和鼓励为主，重点挖掘学生在表演中的创意闪光点，并对表现中存在的共性问题进行精准点拨。例如：“你们小组在表现火车交汇时用到了两组同学的对向行走，这个创意太棒了，让我们一下子就看明白了！”

七、课堂总结与延伸

1.总结提炼：教师带领学生回顾本节课的收获：“今天，我们不仅乘坐了一列名叫《火车托卡塔》的音乐列车，还认识了‘托卡塔’这种快节奏的音乐体裁，听辨出了乐队中的几位重要‘成员’——圆号、小号、大号。更重要的是，我们发现，原来音乐里藏着这么多生动的故事和画面，只要我们用心聆听，就能打开一个无限精彩的世界。”

2.情感升华：再次点明乐曲的创作初衷——为香港回归而作，这首飞驰的列车，代表的正是我们祖国蓬勃发展的速度和力量。希望同学们也能像这列火车一样，充满活力，一往无前。

3.课后拓展：布置开放性作业：回家后，和父母一起聆听这首乐曲，并当一名“小老师”，教他们模仿火车的声音。或者，寻找其他描写“车”的音乐作品（如