初中一年级音乐《雷鸣电闪波尔卡》赏析与表现教学设计

  初中一年级音乐《雷鸣电闪波尔卡》赏析与表现教学设计

一、教材与教学内容深度解构

本课教学内容选自人民音乐出版社初中一年级音乐上册（简谱版本）第二单元，核心作品为奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的管弦乐波尔卡作品《雷鸣电闪波尔卡》。本单元的主题聚焦于“音乐与自然”，旨在引导学生探索音乐如何通过其独特的语汇描绘自然景象、模拟自然声响并表达与之相关的人类情感。作为本单元的重点赏析曲目，《雷鸣电闪波尔卡》不仅是一首脍炙人口的舞曲精品，更是一部展现音乐描绘性与交响乐队丰富表现力的典范之作。

从音乐本体分析，该作品具有以下显著教学价值：其一，它是一首典型的“波尔卡”舞曲，其鲜明的二拍子节奏、活泼跳跃的旋律性格，是学生了解欧洲代表性舞曲体裁的绝佳窗口。其二，作曲家创造性地运用了丰富的管弦乐配器手法（如定音鼓模仿雷声、钹与铃鼓模拟闪电与风雨声）以及特定的旋律与节奏型（如快速的三连音、半音阶进行）来描绘雷鸣电闪、风雨交加的场景，是学习“音乐描绘性”或“音乐造型性”这一重要美学特征的经典案例。其三，作品结构清晰（采用带引子和尾声的复三部曲式），主题对比鲜明（雷电主题与舞蹈主题交替出现），适合初中生进行初步的音乐曲式感知与分析。其四，作品蕴含的乐观精神——即在“雷鸣电闪”的背景下依然热烈欢舞，体现了人类面对自然力量的积极态度与生命活力，具有情感升华与价值观引导的意义。

因此，本教学设计将超越简单的乐曲聆听与介绍，致力于引导学生从“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个维度，深度探究这部作品的艺术魅力，实现从“听音乐”到“懂音乐”、从“感受音乐”到“表现音乐”的跨越。

二、学情分析与教学准备

（一）学情分析

教学对象为初中一年级学生。他们经过小学阶段的音乐学习，已具备基本的音高、节奏感知能力，能够演唱简单歌曲，对音乐有直接的喜好与情感反应。然而，他们的音乐认知大多停留在感性体验层面，对音乐要素（如音色、节奏型、曲式结构）如何协同作用塑造音乐形象缺乏系统认知，对西方管弦乐队编制及作品背景文化的了解也较为有限。此阶段学生处于变声期，在歌唱教学中需给予科学指导。他们思维活跃，好奇心强，乐于参与体验式、探究式的学习活动，但对长时间的理论讲解易感枯燥。因此，教学设计需将知识性与趣味性深度融合，创设丰富的实践活动，在“做中学”、“探中学”。

（二）教学准备

1.教师准备：精心制作多媒体课件，内含《雷鸣电闪波尔卡》全曲及分段音频、高质量交响乐团演奏视频、动态曲式结构图、主要乐器图片与音色介绍、节奏谱例、主题旋律谱例（简谱）。准备打击乐器：定音鼓（或替代的大鼓）、钹、铃鼓、沙锤等。设计学生探究学习任务单。

2.学生准备：预习单元导语，简单了解“波尔卡”舞曲；分组（4-6人一组），便于课堂合作探究。

三、素养导向的教学目标

基于音乐学科核心素养，结合教材与学情，制定如下教学目标：

1.审美感知：能完整而专注地聆听《雷鸣电闪波尔卡》，感知其作为波尔卡舞曲的欢快、热烈情绪；能辨别乐曲中模拟雷鸣、电闪、风雨声的特定音效及主要演奏乐器；能初步感知乐曲的复三部曲式结构及主题间的对比与再现关系。

2.艺术表现：能用声势动作（如拍手、跺脚、模拟敲击动作）或课堂打击乐器，基本准确地表现乐曲中典型的“波尔卡”节奏型及部分模拟音效节奏；能视唱或模唱乐曲中代表性的舞蹈主题旋律片段（简谱），并尝试为其编排简单的律动。

3.创意实践：能在教师引导下，以小组合作形式，运用人声、身体声势、简易打击乐器或图形谱，对乐曲中某一乐段（如引子或某个雷电插部）进行创意性表现或简易“配音”，体验音乐创作的乐趣。

4.文化理解：了解作曲家小约翰·施特劳斯及其“圆舞曲之王”的贡献，初步理解“波尔卡”这一体裁的社会文化背景（19世纪欧洲流行的社交舞曲）；能领悟作品通过艺术化的方式表现自然现象，并传达乐观向上精神的内涵。

四、教学重难点研判

教学重点：

1.引导学生有目的地聆听，分析音乐要素（节奏、音色、旋律、力度等）如何塑造“雷鸣电闪”的音乐形象与欢快舞蹈的场景。

2.掌握并体验乐曲中典型的波尔卡节奏韵律及舞蹈主题的音乐性格。

教学难点：

1.学生对复三部曲式结构的理解与听觉辨识。

2.引导学生将内心的音乐感受通过合作探究的方式，进行有创意的艺术表现。

五、教学资源与环境

多媒体教学系统、高品质音响设备、投影仪、课件、各类课堂打击乐器、学生学习任务单。

六、教学过程实施详案

第一课时：初识雷鸣电闪，探秘波尔卡韵律

（一）情境导入，激趣设疑（预计用时：8分钟）

  教师不直接出示课题，而是播放一段预先剪辑好的自然雷雨声音频（由远及近，由弱渐强，包含雷声、闪电声、风雨声）。随后关闭音频，提问学生：“刚刚我们听到了什么？如果用音乐来表现这样一个雷雨交加的场景，你会选用哪些声音？或者设计怎样的节奏和旋律？”引导学生自由发言，激发其联想。

  教师总结：“音乐是声音的艺术，也是想象的艺术。今天，我们将穿越时空，回到19世纪的奥地利，聆听一位音乐大师如何用整个管弦乐队，来演绎一场既惊心动魄又热闹非凡的‘雷鸣电闪’。而且，这场‘暴风雨’还和一种欢快的舞蹈紧密相连。”以此设下悬念，自然引出课题。

（二）整体聆听，初步感知（预计用时：10分钟）

  1.初次聆听，捕捉第一印象：播放《雷鸣电闪波尔卡》全曲音频，要求学生闭目聆听，完成学习任务单上的第一项：“用3-5个关键词描述你听完乐曲后的整体感受。”（预期答案：热闹、欢快、紧张、激烈、有趣、有画面感等）。

  2.聚焦设问，揭示体裁：教师提问：“乐曲的基本情绪是抒情的还是欢快的？它的节拍感觉是二拍子、三拍子还是四拍子？”引导学生感知其欢快情绪与二拍子特性。教师揭示这种音乐体裁源自捷克，19世纪风靡欧洲的一种轻快活泼的二拍子舞曲——波尔卡。简要介绍波尔卡的基本特点：二拍子，节奏明快，重音常在第二拍上，舞蹈步伐活泼跳跃。

  3.体验节奏，激活身体：教师板书或出示典型的波尔卡节奏型（例如：2/4XXXX|XXX||）。带领学生先用拍手（强拍）和拍腿（弱拍）的方式稳定节拍，再加入节奏型。随后播放乐曲片段（如舞蹈主题A段），引导学生跟随音乐用拍手、跺脚（注意控制音量）的方式感受和表现波尔卡的韵律，让身体先于理论感知音乐。

（三）分段赏析，解密“雷电”与“舞蹈”（预计用时：22分钟）

  此环节采用对比聆听与探究学习相结合的方式。

  1.引子部分（雷电的预示）：单独播放乐曲引子部分（约前30秒）。提问：“音乐一开始就直接跳舞了吗？它描绘了什么？你听到了哪些特别的声音？这些声音让你联想到什么？”引导学生发现定音鼓的滚奏（模仿远雷）、弦乐震音与钹的撞击（模仿闪电与不安气氛）。教师介绍定音鼓、钹等乐器，并让学生尝试用“轰隆隆”、“咔嚓”等人声或拍打大腿、抖动纸张等方式模拟。

  2.第一大部分（A段与B段）：舞蹈与雷电的第一次交锋。

    (1)舞蹈主题A：播放A段音乐。提问：“与引子相比，音乐情绪发生了怎样的突变？旋律线条是平稳的还是跳跃的？主要由什么乐器组演奏？”引导学生感受其明亮、跳跃的舞蹈旋律，辨识以木管和弦乐为主的音色。出示A主题简谱片段（1-2乐句），教师用“la”模唱，学生跟唱，注意表现旋律的弹性与重音。可设计简单步伐（如原地左右移步配合拍手），随音乐律动。

    (2)雷电插部B：播放B段音乐。提问：“欢快的舞蹈被什么打断了？音乐是如何表现‘雷电’加剧的？注意节奏、音高和力度的变化。”引导学生关注快速的十六分音符或三连音跑动、音高的急剧起伏（半音阶进行）、力度的突然增强（突强sf）以及打击乐器（定音鼓、钹、大鼓）的密集介入。与A段形成鲜明对比。

    (3)探究活动一：分小组，每组发一件打击乐器（鼓类、钹类、沙锤类等）。重新聆听A与B片段，小组讨论并尝试用乐器在B段选择合适的时机“加入”乐队，模拟雷电风雨效果。随后请1-2组展示，师生共同评价其是否贴合音乐情绪与发展。

  3.初步结构意识：教师用图表或板书，动态展示刚才聆听的顺序：引子→A（舞蹈）→B（雷电）→A’（舞蹈再现）。告诉学生这种“舞蹈—雷电—舞蹈”的段落安排，是音乐中常见的结构思维，为下一课时深入分析曲式铺垫。

（四）课堂小结与作业布置（预计用时：5分钟）

  1.小结：师生共同回顾本课重点：认识了波尔卡舞曲的韵律，发现了音乐通过特定乐器与表现手法描绘自然现象的秘密，并初步体验了舞蹈主题与雷电主题的对比。

  2.作业：

    (1)巩固性作业：熟唱课堂学习的舞蹈主题A片段旋律（简谱）。

    (2)实践性作业：寻找生活中能发出类似“雷声”、“雨声”、“闪电声”的物品，尝试为其伴奏或创造一段简单的“风雨节奏”。

    (3)预习性作业：思考乐曲后半部分是否出现了新的旋律？整体结构感觉是怎样的？

第二课时：深析乐曲结构，创意表现与文化升华

（一）复习回顾，温故知新（预计用时：7分钟）

  1.节奏唤醒：师生用身体声势共同复习上节课学习的波尔卡基本节奏型，并随教师播放的A段音乐进行律动。

  2.主题模唱：集体用“la”音或唱名复习演唱舞蹈主题A片段。

  3.聆听辨认：教师先后播放引子、A段、B段三个片段，学生快速举手回答是“雷电预示”、“欢乐舞蹈”还是“雷电交加”。检验上节课学习效果。

（二）完整探究，把握全局结构（预计用时：18分钟）

  1.聆听中部（C段）：教师提问：“上节课我们聆听了引子、A段和B段。乐曲是否只有这些材料？中间有没有出现让你感觉既不同于A的舞蹈，也不同于B的雷电的‘新东西’？”播放乐曲中部（C段）。引导学生发现这是一个更为抒情、优美的旋律，仿佛风雨间歇时一段愉悦的歌唱。介绍这是乐曲的“中部”（Tri），与第一大部分形成对比。学习演唱C主题的核心乐句（简谱），感受其连贯、歌唱性的线条。

  2.聆听再现部与尾声：继续播放音乐，引导学生注意舞蹈主题A的再次出现（再现部），以及尾声部分音乐如何将舞蹈的欢腾与雷电的轰鸣推向最高潮并辉煌结束。

  3.构建曲式图，培养整体听觉：教师引导学生共同完成乐曲的曲式结构图：

    引子(雷雨预示)→

    第一部分：A(舞蹈主题)—B(雷电插部)—A’(舞蹈主题变化再现)→

    中部（C）(抒情歌唱性主题)→

    再现部：A(舞蹈主题完整再现)→

    尾声(综合材料，热烈结束)

    教师讲解这是“复三部曲式”的简化理解，强调音乐的对比、统一与发展逻辑。随后，播放全曲，教师随着音乐在屏幕上动态指示当前乐段，学生对照曲式图聆听，在心中“画出”音乐的结构地图。

（三）合作创意实践（预计用时：15分钟）

  探究活动二：小组“音乐气象台”

  1.任务发布：各小组选择乐曲中的一个片段（如引子、B段雷电插部、或尾声），作为创作表现对象。要求：运用人声、身体声势、自带的生活物品音响、以及课堂提供的打击乐器，对该片段进行创意性“音画”表现或节奏伴奏。鼓励在尊重原曲情绪的基础上进行合理创意。

  2.小组创编（约8分钟）：教师巡视指导，提供建议，如引导思考：“如何用不同层次的声音表现雷声的由远及近？”“除了模仿，能否用节奏组合表现雨滴到倾盆大雨的变化？”

  3.展示与评价（约7分钟）：每组限时2分钟展示。展示时，可配合播放原曲该片段音频作为背景，也可以完全用小组自己的声音表现。其他小组和教师从“创意性”、“表现力”、“合作性”、“与音乐的契合度”等维度进行口头评价。教师点评需具体、鼓励，并渗透音乐表现要素的知识。

（四）文化溯源与情感升华（预计用时：5分钟）

  1.作曲家与时代：出示小约翰·施特劳斯的画像与简介，强调其“圆舞曲之王”的称号以及在舞曲创作上的卓越成就。简述19世纪维也纳的音乐社交生活，波尔卡和圆舞曲如何成为市民娱乐的重要组成部分。将作品放回其历史文化语境。

  2.作品精神内涵：提问学生：“这首曲子名叫《雷鸣电闪波尔卡》，如果只有‘雷鸣电闪’，会给人什么感觉？如果只有‘波尔卡’，又会是什么感觉？两者结合，产生了怎样的艺术效果？”引导学生讨论，感悟作品将“令人不安的自然力量”与“人类欢快的舞蹈”并置所产生的独特魅力——它既是对自然的生动描摹，更是一种乐观主义精神的表达：不畏风雨，享受生活，在音乐的狂欢中超越对自然的恐惧。这体现了艺术化处理现实、升华情感的力量。

（五）总结延伸与作业布置（预计用时：5分钟）

  1.全课总结：师生共同总结本课收获：从感知韵律、分析要素、理解结构到创意实践与文化理解，完成了一次对经典管弦乐作品的深度探索。

  2.延伸作业：

    (1)选择性作业：尝试用线条、色彩或图形，为自己最喜欢的乐段绘制一幅“音乐心情画”或简易图形谱。

    (2)拓展聆听：推荐聆听小约翰·施特劳斯的其他波尔卡作品（如《闲聊波尔卡》、《狩猎波尔卡》），或中国作曲家描绘自然的乐曲（如《百鸟朝凤》、《雨打芭蕉》），比较不同文化背景下音乐表现自然方式的异同。

    (3)实践链接：鼓励学生关注影视、游戏、动画中的配乐，寻找其中利用音乐要素描绘场景、烘托气氛的例子，并在下节课分享。

七、教学评价设计

本教学评价贯彻过程性评价与终结性评价相结合的原则，注重多元主体参与。

1.过程性表现评价（占比60%）：

  -课堂参与度：观察学生在聆听、提问、讨论、律动、模唱等活动中的专注度与积极性。

  -探究任务单完成质量：检查学生任务单上关键词描述、问题回答的准确性与思考深度。

  -小组合作表现：在“探究活动一”和“探究活动二”中，评价学生的协作精神、角色担当、创意构思与实践能力。采用小组自评、互评与教师评价相结合的方式。

  -艺术实践能力：对节奏模仿、主题模唱、创意表现等环节的技能掌握情况进行即时观察与反馈。

2.终结性评价（占比40%）：

  -单元小测：设计简短书面或口头测试，考查学生对《雷鸣电闪波尔卡》基本信息（作曲家、体裁）、主要音乐形象塑造手法、核心主题记忆及曲式结构轮廓的掌握情况。

  -创意实践成果评价：对“小组音乐气象台”的最终展示成果进行等级评价，评价标准提前告知学生（创意、表现、合作、契合度）。

八、教学特色与反思前瞻

（一）教学特色

1.聆听主导，层层深入：遵循“整体—分部—再整体”的听觉认知规律，设计有梯度、有目的的聆听任务，引导学生从模糊感受到精准分析。

2.体验先行，知行合一：将身体律动、声势活动、乐器演奏、图形谱等体验式学习贯穿始终，让学生在亲身参与中建构知识，化抽象的音乐要素为可感可知的实践。

3.结构显性化，思维可视化：通过动态曲式图、结构板书等手