小学美术五年级上册《翰墨灵韵·写意萌宠》教学设计

小学美术五年级上册《翰墨灵韵·写意萌宠》教学设计一、教学基本信息【基础】课题名称：《翰墨灵韵·写意萌宠》【基础】授课年级：小学五年级【基础】课时安排：2课时（每课时40分钟）【基础】教学领域：造型·表现【基础】教材版本：人美版五年级上册（单元重组与深度开发）二、教学背景分析（一）教材分析本课是在人美版五年级上册中国画教学基础上的深化与拓展。写意动物是中国画“写形传神”核心理念的重要载体，它不同于工笔画的精细入微，强调以简练概括的笔墨捕捉动物的神态情趣，抒发画家的情感。教材原有内容多倾向于单一物象的技法临摹，本设计则立足于新课标“核心素养”导向，将“写意动物”从单纯的技法学习提升至“文化理解”与“审美感知”的层面，通过整合“没骨”、“点厾”、“破墨”等传统技法，引导学生探究如何用水墨语言表现动物的“生意”与“灵气”，实现对教材内容的深度整合与活化。（二）学情分析【重要】五年级学生正处于儿童绘画向写实期过渡的关键阶段，他们已具备一定的造型基础，不再满足于简笔画式的概念化表达，开始追求“画得像”。同时，经过中年级的国画启蒙，他们对毛笔、墨、宣纸等工具的特性已有初步感知，掌握了中锋、侧锋等基本用笔和浓、淡、焦等基本墨法，但往往停留在机械运用层面，缺乏对笔墨韵味和意境营造的深层理解。此阶段，学生对小动物有着天然的亲近感和观察兴趣，这为本课提供了丰富的情感动力。教学难点在于如何引导他们将这种“兴趣”转化为“笔墨语言”，突破“想画却画不出来”或“被物象束缚，不敢下笔”的困境，理解中国画“似与不似之间”的审美追求。（三）新课标解读本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，聚焦核心素养：1.审美感知：引导学生从笔墨、造型、意境等角度感受中国写意动物画的艺术魅力，体会其“气韵生动”的独特美感。2.艺术表现：学习运用点厾、破墨、泼墨等写意技法，大胆、概括地表现动物的动态与神态，表达自己对动物的喜爱之情。3.创意实践：鼓励学生打破思维定势，将传统笔墨与个人观察、想象相结合，尝试创作富有个性的写意动物作品。4.文化理解：了解中国画“以形写神”、“缘物寄情”的艺术观，感悟中国传统文化的博大精深，增强民族自豪感。三、教学目标【核心】通过本课学习，学生将能够：1.知识与技能（【重要】）：（1）深入了解23种常见动物（如金鱼、小鸡、松鼠、猫等）的形体结构、生活习性与动态规律。（2）掌握写意动物画的核心技法：点厾法表现毛茸茸的质感、破墨法表现斑纹与层次、留白法表现结构与高光。（3）能够综合运用墨色的焦、浓、重、淡、清以及中锋、侧锋、逆锋等笔法，独立完成一幅或多幅神态生动、笔墨有趣的写意动物小品。2.过程与方法：（1）通过观察、讨论、演示，探究不同动物的造型特征与笔墨表现方式。（2）通过对比欣赏，分析名家作品中如何通过笔墨处理达到“形神兼备”的艺术效果。（3）在实践与游戏（如“墨戏·动物狂想”）中，体验笔墨的偶然性与可控性，发展创造性思维。3.情感、态度与价值观：（1）【热点】激发学生对传统中国画的热爱，认同“写意精神”不仅是技法更是中国人独特的自然观与生命观。（2）培养细致观察、耐心表现的学习习惯，以及大胆尝试、勇于创新的艺术品格。（3）增强关爱动物、珍视生命的意识，理解艺术与自然、生活的密切联系。四、教学重难点【难点】教学重点：1.学习并运用点厾法、破墨法等写意技法表现动物的基本形态与毛皮质感。2.理解并实践“墨分五色”、“笔断意连”在动物画中的具体运用，力求造型概括、形象生动。【非常重要】教学难点：1.如何摆脱自然主义的束缚，抓住动物的典型动态与神态，进行概括与夸张处理，达到“似与不似之间”的艺术效果。2.如何在创作中合理控制水墨在生宣纸上的渗化，预判笔墨效果，做到“意在笔先”与“随机生发”的统一。五、教学准备1.教师准备：多媒体课件（含高清动物视频、图片，历代名家写意动物画高清图，如齐白石、徐悲鸿、李苦禅、黄胄等，微课示范视频）、国画工具材料（毛笔大小提斗、大白云、小狼毫各一支，生宣卡纸或镜片纸，一得阁墨汁，国画颜料，笔洗，毛毡，调色盘若干）、范画数幅、展示板。2.学生准备：国画工具材料包（内容同教师）、收集自己喜欢的小动物照片、关于国画大师的小故事。六、教学实施过程（一）第一课时：墨趣初探——以“点”写形，以“意”传神【基础】本课时聚焦于小体型动物（如雏鸡、麻雀、金鱼），通过“点厾法”的学习，让学生体验笔墨的概括力与趣味性，破除对“形”的执念，建立“写意”信心。1.情境导入，激趣引题（5分钟）（1）播放一段水墨动画片《小鸡快跑》（或类似表现动物情趣的短片）片段。引导学生观察：动画里的小动物是用什么方法画出来的？它们和我们平时看到的真实小鸡有什么不同？（2）学生畅谈感受：概括、简练、生动、有水墨韵味……（3）教师小结，揭示课题：这就是中国画的魅力所在！不追求极致的逼真，而是用最简洁的笔墨，捕捉生命最动人的瞬间。今天，我们就一起走进“翰墨灵韵·写意萌宠”，学习如何用水墨来表现我们身边那些可爱的小生灵。（板书课题）2.观察赏析，探寻“意”趣（10分钟）（1）【热点】观察与讨论：多媒体展示真实小鸡与齐白石作品《他日相呼》中的小鸡。①真实的小鸡是什么样的？（出示图片，引导学生从形体结构、绒毛质感、动态神情观察）②齐白石爷爷的小鸡画得“像”吗？哪里最像？哪里不一样？（2）深度分析：【重要】画家是如何用笔墨表现的？①形体：用几个大墨点（侧锋点厾）概括了头和身子，一笔成形，不加修饰。②质感：利用生宣的渗化性，墨点边缘自然晕开，产生了毛茸茸的感觉（点厾法的魅力）。③动态：通过两个墨点的不同角度和组合方式（头朝上、下、左、右），以及两条细线（腿爪）的疏密长短，表现了小鸡觅食、回眸、争斗等千姿百态。④神韵：抓住了小鸡憨态可掬、生机勃勃的“孩子气”。这就是中国画追求的“形神兼备，贵在传神”。（3）教师引申：齐白石老先生曾说过一句很牛的话：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”【非常重要】我们今天画写意动物，就是要追求这种“妙在似与不似之间”的感觉。3.示范引领，解构笔墨（10分钟）【难点】教师现场演示“点厾法”画雏鸡，边画边讲解核心要点，学生可同步在毛边纸上“跟一笔”。（1）头部：用小号提斗笔，蘸饱淡墨，笔尖再蘸一点浓墨（这叫“笔尖墨”，形成一笔分出浓淡的效果）。侧锋果断落笔，向前或向下一按，一个椭圆形的头部就出现了。强调“一笔成形”，不要反复涂抹。（2）身体：在头部下方，顺势侧锋点出一个更大一点的墨块，与头部衔接要自然，有透视关系（头小身大）。注意两个墨块要有墨色变化，前浓后淡，或反之。（3）翅膀：趁身体墨色未干时，用笔尖蘸浓墨，在身体一侧快速撇上一笔（侧锋或中锋），这一笔要干脆有力，破开淡墨，既表现了翅膀，又增加了墨色层次（这就是“破墨法”的初体验）。（4）嘴与眼：用小狼毫蘸浓墨，用中锋在头部前方轻轻勾出三角形的小嘴，在头部适当位置（偏上）点出眼睛（一点即可，要活）。口诀：“嘴短眼圆一点墨”。（5）腿与爪：用浓墨中锋，在身体下方画两条向前或向后的直线，再添上几笔短线作爪子。线条要有力度和弹性，不可软弱。口诀：“腿爪细线要有力”。（6）点睛之笔：待画面稍干，用极浓的墨在眼睛上轻轻一点（“点睛”），顿时神采飞扬。4.技法精讲，夯实基础（8分钟）【高频考点】在示范基础上，系统讲解核心技法：（1）点厾（dū）法：这是写意花鸟画最常用的技法之一。“厾”就是“点”的意思。用笔饱蘸墨或色，不在碟子里调匀，直接点按在纸上，利用笔锋的形态和墨色的自然渗透，一笔就表现出物象的立体感和质感。它是表现雏鸡、麻雀、枇杷、葡萄等小型物象的“法宝”。（2）破墨法：当前一笔墨迹还未干时，用另一墨色（或浓破淡、或淡破浓、或色破墨、或墨破色）在上面进行勾画，使两种墨色互相渗透、融合，产生丰富而朦胧的变化。如小鸡翅膀就是“浓破淡”，既结构清晰，又浑然一体。（3）墨法口诀：教师引导学生总结：“一笔下去分浓淡，水走墨留韵味生。干湿浓淡总相宜，虚实疏密总关情。”5.初步实践，体验墨趣（7分钟）（1）作业布置：尝试用点厾法，在生宣纸上画23只不同动态（低头啄食、抬头张望、奔跑追逐）的雏鸡。可以不添加背景，重点体会墨色的浓淡干湿和用笔的提按顿挫。（2）教师巡回指导：重点关注学生调墨方法（是否一笔能分出浓淡）、用笔的果断性（是否敢于下笔）、对墨色水分的控制（是否洇成一团或干枯无味）。对共性问题，可集中再次演示。及时发现有创意的用笔，如有的孩子画的小鸡在回头看，表扬其抓住了动态。6.展示评价，初尝喜悦（5分钟）（1）将学生完成的“小鸡”在黑板上的“水墨农场”背景图中。（2）采用“找朋友”的评价方