小学五年级音乐《瑶族舞曲》欣赏教学教案

小学五年级音乐《瑶族舞曲》欣赏教学教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”确立为音乐学科核心素养的三大支柱。本课《瑶族舞曲》作为一首经典管弦乐作品，正是培育这些素养的优质载体。从知识技能图谱看，本课位于小学高段“音乐表现要素”与“音乐体裁与形式”学习的关键节点，要求学生能从乐器音色、旋律、节奏、力度、速度等要素入手，感知并理解乐曲所描绘的场景与情感，并初步认识“复三部曲式”的结构特点。这既是对之前所学音乐要素（如旋律线、节拍）的综合运用，也为后续学习更复杂的曲式（如奏鸣曲式）奠定听觉与分析基础。从过程方法路径看，本课的学习是“聆听—感知—联想—表达”这一音乐欣赏基本方法的深化实践，引导学生从被动“听音乐”转向主动“赏音乐”，通过有效的音乐实践活动（如体态律动、图形谱、主题哼唱）来内化音乐语言。从素养价值渗透看，作品以生动的音乐语言展现了瑶族人民欢庆歌舞的生活场景与积极向上的民族性格，是进行民族文化认同教育和审美情感培育的绝佳素材，其育人价值在于“润物无声”地引导学生热爱民族音乐文化，增强文化自信。

针对五年级学生的学情研判，他们已具备基本的节奏感与旋律感，能辨识常见乐器音色（如小提琴、钢琴），但对管弦乐队中民族乐器与西洋乐器的融合音色、以及多主题对比发展的乐曲结构缺乏系统感知经验。主要障碍在于将零散的听觉体验整合为对音乐形象与结构的整体把握，且将内心感受进行准确的艺术化表达存在难度。因此，教学策略上需搭建多层次“听觉脚手架”：首先，通过可视化手段（图形谱、主题卡片）将抽象音响具象化，降低认知负荷；其次，设计由浅入深的聆听任务链，引导听觉注意力从“点”（特色音色）到“线”（主题旋律）再到“面”（整体结构）逐步聚焦；最后，创设多元化表达通道（律动、绘画描述、模拟演奏），尊重并发展学生不同的智能优势与表达偏好，实现差异化参与。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够准确听辨出《瑶族舞曲》中长鼓节奏型、瑶族民歌风旋律等核心音乐素材，识别乐曲引子、A部（包含a、b两主题）、B部、A’再现部及尾声的基本段落，并理解“复三部曲式”结构所营造的“舞蹈—歌唱—狂欢”的情绪发展脉络。

2.能力目标：在教师引导下，学生能运用图形谱、体态律动或语言描述等方式，对不同音乐主题的特点进行个性化表达与分享；能通过小组合作，将听觉分析转化为简单的艺术再现（如用动作表现主题对比），提升音乐联想、协作与表现能力。

3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验中，能自然产生对瑶族歌舞场景的生动联想，感受乐曲中蕴含的欢乐、热情与和谐之美，激发对瑶族乃至中华各民族优秀音乐文化的兴趣与亲近感，初步树立文化多样性的欣赏视角。

4.学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐结构思维”与“音乐形象联想思维”。通过对比聆听A部a主题（舞蹈性）与b主题（歌唱性）、A部（欢快）与B部（抒情）的音乐要素变化，学习如何通过分析音乐语言要素来把握音乐形象与发展逻辑，实现从感性体验向初步理性认知的跨越。

5.评价与元认知目标：引导学生借助教师提供的“音乐要素观察表”，在聆听过程中有意识地关注特定音乐要素的变化，并能在小组展示后，依据清晰的标准（如动作是否贴合音乐情绪、描述是否抓住音乐特点）进行简单的自评与互评，反思自己“如何听”以及“听得怎么样”。

三、教学重点与难点

1.教学重点：引导学生通过分段、对比聆听，感知《瑶族舞曲》中不同主题在旋律、节奏、音色、力度上的鲜明对比，并在此基础上理解乐曲“复三部曲式”的基本结构框架。确立依据在于，对音乐主题的辨析与结构感知是《课程标准》在第三学段“聆听音乐，初步感知音乐的结构”要求的具体体现，是发展学生音乐分析能力与整体审美感知的核心路径，亦是理解作曲家如何通过音乐组织来叙事抒情的钥匙。

2.教学难点：学生能将丰富的听觉体验与内心想象，转化为准确、生动且有创意的艺术化表达（如恰当的肢体语言或描述性语言）。预设难点成因在于，音乐感受具有主观性和内隐性，五年级学生的语言组织与艺术表现能力尚在发展中，容易出现“心里明白但说不清、做不出”的情况。突破方向在于提供多元表达“支架”（如图形谱、关键词库、动作范例）和充足的实践机会，鼓励个性化、非标准化的创意表达，降低表达焦虑。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：剪辑好的《瑶族舞曲》音频分段文件及完整版；多媒体课件，内含瑶族风情图片、长鼓等乐器图片、乐曲结构示意图、动态图形谱；板书设计（预留结构图填充区域）。

1.2学习材料：分层学习任务单（含“音乐要素观察表”、图形谱轮廓图）；主题旋律卡片（a主题、b主题、B部主题）；瑶族长鼓（实物或替代品）。

2.学生准备

2.1预习与物品：回顾已知的瑶族相关文化知识；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：教室桌椅调整成小组岛屿式布局，中间留出活动空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与动机激发：（播放一段瑶族长鼓舞的短视频，画面热烈，鼓点清晰）“同学们，请看这段舞蹈，你能从舞者的动作和鼓点节奏中，感受到一种怎样的气氛？对，欢快、喜庆！这源自一个能歌善舞的民族——瑶族。今天，就有一支神奇的管弦乐队，他们不用舞蹈，单用音符，就为我们‘画’出了一幅生动的《瑶族舞曲》长卷。让我们闭上眼睛，先来听听音乐的开头，猜猜看，这幅‘画’一开始描绘了什么？”

1.1核心问题提出与路径明晰：初听乐曲引子部分后提问：“这段音乐由弱到强的长音，像在表现什么场景？（夜晚，篝火由远及近，人群慢慢聚集）。那么，随着音乐继续，这幅‘画卷’会如何展开？人们的情绪又会怎样变化？这节课，我们就化身‘音乐侦探’，带上‘听觉放大镜’，一起去解开这首《瑶族舞曲》的结构密码，感受它如何用声音讲故事。”

第二、新授环节

任务一：初探画卷——整体感知与结构初判

教师活动：首先播放《瑶族舞曲》完整版音频，不进行任何提示，让学生完全沉浸于第一遍整体聆听。之后提问：“这首乐曲给你的总体感受是什么？情绪是始终如一，还是有明显的变化？你能凭感觉，用手势比划出音乐‘起伏’的大致轮廓吗？”接着，出示空白的乐曲结构框架图（仅标出引子、尾声），引导学生根据情绪变化，尝试将乐曲划分为几个大的部分。教师总结：“大家的直觉很准！作曲家确实通过鲜明的对比，把音乐分成了几个大段落，这就像文章的‘起承转合’。接下来，我们深入每个部分去细品。”

学生活动：静心完整聆听乐曲，记录初步感受。根据音乐情绪、速度、力度的明显变化，与同伴简单交流，尝试对乐曲进行大块分段，并用手势在空中画出感知到的音乐起伏线。

即时评价标准：①能否专注、投入地进行完整聆听；②在分享感受时，能否使用至少一个准确的音乐情绪词汇（如“欢快”、“优美”、“热烈”）；③分组讨论时，能否倾听同伴意见，并尝试为自己的分段找到音乐上的依据（如“这里变慢了、变柔和了”）。

形成知识、思维、方法清单：★整体聆听是音乐欣赏的第一步，要捕捉第一印象。▲音乐的情绪、速度、力度对比是划分乐段的重要线索。初步建立“音乐作品具有结构性”的意识。

任务二：聚焦A部——辨析舞蹈与歌唱主题

教师活动：聚焦聆听A部。先播放a主题：“听，这个主题的节奏有什么特点？（紧凑、富有弹性）旋律线是平稳还是跳跃的？它让你联想到瑶族同胞在做什么？（跳舞）来，我们跟着音乐，用拍手或跺脚，模拟一下长鼓的节奏。”呈现a主题的节奏型图谱。接着播放b主题：“音乐情绪发生变化了吗？节奏是更舒展还是更紧凑？旋律听起来像在模仿什么？（唱歌、对歌）对比a主题，它们一个像热情的舞蹈，一个像悠扬的歌唱。”出示a、b两个主题的旋律线条对比图。

学生活动：分别聆听a、b主题，完成学习任务单上针对节奏、旋律线的对比项目。随a主题音乐做律动，用身体感受其舞蹈性；随b主题音乐轻声哼唱旋律，感受其歌唱性。尝试用不同的图形或颜色在图形谱上标注两个主题。

即时评价标准：①能否通过律动准确反映a主题的节奏特性；②能否通过哼唱或手势，表现出b主题的旋律起伏；③在对比分析中，能否找出两个主题在节奏疏密、旋律走向上的至少一点不同。

形成知识、思维、方法清单：★A部包含a（舞蹈性）、b（歌唱性）两个对比主题。▲节奏的疏密、旋律的起伏直接塑造音乐形象。掌握通过对比聆听辨析音乐主题的基本方法。

任务三：深入B部——探寻情感的深化

教师活动：“画卷展开，歌舞正酣，音乐把我们带入了另一个场景。”播放B部音乐。“这部分音乐的情绪、速度、力度与A部相比，发生了什么变化？（更抒情、舒缓、柔和）音色上有什么特别之处？注意听主奏乐器（如弦乐、木管）。”引导学生联想：“这仿佛是从欢腾的广场，转到了月光下、溪水边，人们在轻声诉说着美好的情感。”可出示瑶族山寨夜景图，辅助联想。

学生活动：聆听B部，在任务单上对比其与A部在情绪、速度、力度上的差异。专注辨识主要乐器音色，尝试描述其带来的听觉感受（如“温柔的”、“连绵的”）。根据音乐展开自由联想，并用一句话或一个关键词写下感受。

即时评价标准：①能否准确描述B部与A部在情绪、速度上的对比；②能否听辨出B部音乐较为柔和、连贯的音色特点；③联想内容是否与音乐情绪基本吻合，体现个人理解。

形成知识、思维、方法清单：★B部音乐抒情优美，与A部形成鲜明对比，是情绪的深化。▲速度、力度的变化是塑造音乐情绪的重要手段。发展音乐联想能力，建立音乐与生活经验、视觉意象的通感联系。

任务四：品味再现与尾声——体验圆满与升华

教师活动：播放A’再现部。“熟悉的旋律又回来了！听听是完整再现还是有所变化？情绪有何不同？（更加热烈、欢腾）这体现了作曲家怎样的构思？（呼应开头，将情绪推向高潮）”。接着播放尾声：“音乐最后是怎样结束的？力度是突然停止，还是逐渐减弱？给你一种什么感觉？（意犹未尽，人群渐渐散去，篝火慢慢熄灭）”

学生活动：聆听再现部，识别出是a主题材料的再现，感受其更加热烈的气氛。聆听尾声，关注力度的渐弱变化，体会乐曲圆满结束的意境。尝试用动作（如从高处缓缓放下手臂）表现尾声的消散感。

即时评价标准：①能否迅速识别再现的旋律来源于前面的哪个主题；②能否感知到再现部分情绪更为高涨；③能否用恰当的肢体语言表现尾声的渐弱与结束感。

形成知识、思维、方法清单：★A’部是A部主要材料的再现，使结构完整统一。★尾声通常通过力度变化营造结束感。理解“再现”在音乐结构中的意义，感受音乐作品的完整性与收束艺术。

任务五：整合与命名——揭秘“复三部曲式”

教师活动：带领学生回顾全曲路径：引子（聚集）—A部（a跳舞，b唱歌）—B部（深情诉说）—A’部（更热烈地跳舞）—尾声（散去）。将各部分主题卡片贴到板书的框架图中，形成完整的结构图。“像这样，由三个大部分（A-B-A’）构成，且每个部分内部可能又包含对比材料的曲式，我们称之为‘复三部曲式’。它是音乐家组织乐思的经典框架之一。”

学生活动：跟随教师回顾，在各自的学习任务单上完成结构图的填充或标注。根据完整的结构图，尝试用自己的话简述乐曲的“故事”发展过程。集体观看带有动态图形谱的完整演奏视频，视听结合，强化对整体结构的认知。

即时评价标准：①能否在结构图中正确标出引子、A、B、A’、尾声各部分；②能否依据结构图，较流畅地简述乐曲大致的情绪发展过程。

形成知识、思维、方法清单：★《瑶族舞曲》采用“引子-A-B-A’-尾声”的复三部曲式结构。▲了解经典曲式结构有助于更深入地理解和记忆音乐作品。初步建立音乐分析的宏观结构性思维。

第三、当堂巩固训练

设计分层活动：

1.基础层（全体参与）：“音乐快问快答”。教师播放随机抽取的乐曲片段（如a主题、B部开头、再现部），学生迅速举起对应主题的字母卡片（A、B、A’）或形象卡片（舞者、歌者、诉说者）。检验主题识别能力。

2.综合层（小组合作）：“我是小小指挥家”。以小组为单位，为《瑶族舞曲》的A部（含a、b主题）设计一套简单的指挥手势或情景表演。要求能通过动作的力度、幅度和速度变化，体现两个主题的对比。准备时间3分钟，随后分组展示。

3.挑战层（个人或双人选做）：“我的音乐明信片”。选择乐曲中最打动你的一个段落（如B部或尾声），为其创作一幅简笔画或配上一段简短的文字描述（50字以内），表达你听到的音乐画面与感受。

反馈机制：基础层活动后教师快速统一点评；综合层展示后，引导其他小组依据“动作是否贴合音乐情绪变化”、“协作是否默契”等标准进行同伴互评；挑战层作品可课后张贴于“音乐角”展示，并鼓励作者简短分享创作想法。

第四、课堂小结

1.知识结构化总结：“同学们，今天我们共同完成了一次精彩的瑶族音乐之旅。谁能结合板书的结构图，当一回‘小老师’，总结一下这首《瑶族舞曲》是如何通过音乐来描绘场景、抒发情感的？”（邀请1-2名学生尝试总结，教师补充完善）

2.方法与元认知提炼：“回顾一下，我们是用哪些‘法宝’来听懂这首曲子的？（引导学生说出：分段听、对比听、找主题、听音色、联想画面、用动作体验……）对，这些就是欣赏音乐的‘金钥匙’。”

3.分层作业布置与延伸：

必做（基础性）：①向家人哼唱或介绍《瑶族舞曲》中你最喜欢的主题。②在作业本上画出你心中的乐曲结构示意图。

选做（拓展性）：①查找一首其他少数民族的器乐作品（如《彝族舞曲》《苗岭的早晨》），试听并感受其风格特点。②尝试用身边的物品（如杯子、笔）模拟长鼓节奏，为a主题伴奏。

4.结束语：“音乐无界，美美与共。一首《瑶族舞曲》让我们领略了瑶族文化的魅力。希望同学们今后能主动用上今天学到的方法，去聆听更多优秀的民族音乐，发现其中蕴含的无穷智慧与情感。”

六、作业设计

1.基础性作业（全体完成）：

（1）听觉巩固：回家后完整聆听一遍《瑶族舞曲》，当听到A部a主题时随节奏轻轻拍手，听到B部时闭上眼睛静静感受。

（2）知识梳理：在音乐笔记本上，用关键词或简单图示，整理出本节课学到的关于《瑶族舞曲》的三个重要知识点（如：两种主题特点、曲式结构名称、主要情绪对比）。

2.拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：

开展“音乐地图”小探究：与父母或同伴交流，了解或共同查找一个瑶族聚居地的地理位置、风俗习惯或传统节日，将《瑶族舞曲》与这个民族的文化背景联系起来，用几句话记录下来。

3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

“我是作曲家”小创作：尝试用线条、色彩或简单的图形符号，为你设计的《瑶族舞曲》B部“音乐明信片”配上一个小标题，并构思如果让你为这个段落增加一种乐器音色（可从民族乐器如葫芦丝、西洋乐器如钢片琴中选择），你会选择哪种？为什么？

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★曲名与作者：《瑶族舞曲》，刘铁山、茅沅作曲。一首以瑶族民间音乐为素材创作的经典管弦乐作品。

2.★核心音乐形象：乐曲生动描绘了瑶族人民在节庆中欢歌乐舞的场景，蕴含热情、欢乐、抒情、和谐等多种情绪。

3.★复三部曲式：这是本课重点曲式概念。指由三个大部分（呈示部A-中部B-再现部A’）构成，且A、B部内部常有对比主题的曲式结构。其结构图为：引子—A(a+b)—B—A’—尾声。

4.★A部-a主题（舞蹈主题）：节奏鲜明、紧凑，富有弹性，旋律跳跃，情绪欢快热烈，模仿长鼓节奏与舞蹈动感。教学提示：可引导学生用拍腿、跺脚体验节奏。

5.★A部-b主题（歌唱主题）：节奏相对舒展，旋律优美、流畅，具有民歌风，情绪亲切、抒情，仿佛男女对唱。教学提示：与a主题对比聆听，关注旋律线起伏。

6.★B部（抒情中部）：速度舒缓，力度柔和，旋律深情婉转，与A部形成强烈情绪对比，常由弦乐或木管主奏，营造宁静、优美的意境。

7.★A’部（动力性再现）：变化再现A部主要音乐材料（通常再现a主题），情绪往往比初次呈现时更加热烈、辉煌，将乐曲推向高潮。

8.引子与尾声：引子由弱渐强的长音营造由远及近的空间感；尾声力度渐弱，给人以曲终人散、余音袅袅之感，首尾呼应。

9.★音色听辨：关注管弦乐队中西乐器融合的音色，特别是表现舞蹈节奏的打击乐音色、表现歌唱与抒情旋律的弦乐与木管音色。

10.力度与速度的变化：力度的强弱（如引子的渐强，尾声的渐弱）和速度的快慢（A部快、B部慢）是塑造音乐形象与结构的重要手法。

11.音乐要素分析路径：欣赏器乐曲可从“情绪-节奏-旋律-音色-力度速度-结构”等要素入手进行感知与分析。

12.图形谱辅助：利用图形、线条、符号等可视化手段记录音乐的高低、长短、强弱、结构等，是帮助理解音乐的有效工具。

13.体态律动：通过身体动作对音乐要素做出反应，是体验和表达音乐感受的重要方式，尤其适用于节奏感强的段落。

14.文化理解：音乐是文化的载体。欣赏《瑶族舞曲》需联系瑶族能歌善舞的文化传统，理解音乐中蕴含的民族性格与生活情感。

15.▲对比聆听法：将不同主题、段落进行对比聆听，是发现音乐特点、理解作品结构的核心方法。

16.▲主题记忆：有意识地记忆和哼唱代表性主题旋律，是深入熟悉一部音乐作品的关键。

17.民族管弦乐：了解这首作品也可由民族管弦乐团演奏，感受不同编制下的音响效果与文化韵味。

18.相关艺术作品：可拓展欣赏舞蹈《瑶族长鼓舞》、其他作曲家创作的瑶族题材音乐，进行对比与联系。

八、教学反思

（一）目标达成度评估：本课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与“当堂巩固”环节反馈，绝大多数学生能准确识别a、b主题并描述其特点，能借助结构图说出乐曲的段落划分。学生在体态律动和小组表演中表现出较高的参与热情，艺术表现力得到锻炼。情感目标在学生的聆听专注度、联想分享（如“像在篝火旁聊天”、“像溪水流淌”）中可见渗透，文化认同感在课堂氛围中自然萌发。“这个地方学生的反应比预想的还要好，他们为B部设计的‘微风拂过’的动作充满了诗意。”

（二）环节有效性分析：导入环节的视频与设问迅速创设了情境，激发了探究欲。“任务链”设计遵循了听觉认知规律，从整体到局部再回归整体，层层递进。图形谱和主题卡片等可视化“脚手架”有效降低了结构理解的难度。小组合作设计表演的任务，成为课堂高潮，学生将听觉分析转化为创造性输出，深化了理解。不足在于，在“任务二”对比a、b主题时，对旋律线的分析可再具象些，部分学生仅能说出“一个快一个慢”，对旋律走向（级进、跳进）的关注不够。“下次可以尝试让学生用‘画旋律线’的方式，把两个主题的‘山路’（跳跃）和‘小溪’（流畅）画出来，对比会更直观。”

（三）学生表现深度剖析：课堂呈现出明显的差异化表现。约70%的学生能紧跟任务，主动参与各项活动，并做