初中音乐九年级上册《和平的祈愿-和平颂交响音乐创编与实践》教学设计

初中音乐九年级上册《和平的祈愿——<和平颂>交响音乐创编与实践》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与内容分析

本课基于人音版初中音乐九年级上册第五单元“丝路驼铃”进行拓展与重构，选取赵季平先生的大型民族交响乐《和平颂》第二乐章《和平颂》作为核心教学素材。该作品是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年而作，融合了民族管弦乐与混声合唱，旋律深情宽广，蕴含着对和平的深切呼唤与崇高礼赞。教材的常规处理多为欣赏与感知，本设计则将其定位为“音乐创编与实践”的母体，旨在通过深度解构与创意重构，引导学生从“听赏者”转变为“创作者”，在实践中深刻理解音乐表现“和平”这一宏大主题的多元手段。【基础】【难点】

（二）学情分析

九年级学生已具备一定的音乐基础知识（如基本的节奏型、旋律走向、简易和声听辨）和音乐鉴赏能力，对交响乐作品有初步接触。他们对和平这一话题有着基于历史与社会现实的朴素认知和情感共鸣。然而，将抽象的“和平”理念转化为具象的音乐语言，进行集体协作创编，仍面临较大挑战。学生个体间音乐素养差异显著，部分学生具备乐器演奏或歌曲创作经验，部分学生则更擅长感性体验。因此，教学设计需兼顾不同层次学生，提供多元化的参与路径，激发其内在的创作潜能与协作精神。【重要】

（三）设计理念

本设计秉持“以学生发展为中心”的课程改革核心理念，深度融合学科核心素养，构建“审美感知—艺术表现—创意实践—文化理解”四位一体的学习闭环。打破传统欣赏课的窠臼，引入项目式学习（PBL）理念，以“创编并展演一段表现和平主题的音乐片段”为核心驱动任务，引导学生像艺术家一样思考与工作。强调“做中学”与“跨学科融合”，将音乐本体（旋律、节奏、和声、音色、织体）与历史、美术、语文（诗歌）等学科知识相联结，【非常重要】鼓励学生运用多元媒介（如自制简易乐器、身体打击乐、图形谱、数字音频工作站）进行创意表达，最终实现审美能力、创新精神与实践能力的协同发展。

（四）教学课时安排

共2课时，每课时45分钟。

第一课时：感知·解构——走近《和平颂》，探寻音乐中的“和平”密码。【基础】

第二课时：创编·实践——融汇创意，协作完成主题音乐片段并初步展演。【核心】

二、教学目标

（一）审美感知目标

能够专注聆听《和平颂》第二乐章，感受其庄重、深远、温暖的音乐情绪；辨识并记忆作品中的核心主题旋律，听辨出民族管弦乐队（如古筝、竹笛、二胡等）与合唱声部的音色特点及其在塑造音乐形象中的作用。【基础】【高频考点】

（二）艺术表现目标

能够用自然、有控制的声音，参与演唱《和平颂》的主题句，表现对和平的虔诚祈愿；能够在小组创编中，主动承担一项音乐表现任务（如演奏、演唱、节奏编配、音效设计等），并力求准确、有感染力地呈现。【重要】

（三）创意实践目标

能够运用所学的音乐元素（如节奏模进、旋律变形、音色叠加），结合对“和平”内涵的多维度理解（安宁、祥和、对话、希望等），合作创编一个不少于16小节的、结构相对完整的音乐片段；【非常重要】【难点】【高频考点】能尝试使用图形谱、简易乐器或数字技术记录和展示自己的创意。

（四）文化理解目标

理解《和平颂》的创作背景及其承载的民族记忆与人类共同愿景；探究音乐作为一种“世界语言”，如何跨越国界传递对和平的呼唤；反思音乐与历史、社会、文化的深层关联，树立珍爱和平、面向未来的价值观。【热点】

三、教学重难点

（一）教学重点

1.深入感知《和平颂》的音乐要素（旋律、节奏、音色、结构）是如何服务于“和平”主题表达的。【基础】

2.掌握基本的音乐创编手法，如主题动机发展、节奏型设计、简易多声部配合。【重要】

3.在小组协作中，有效沟通，整合创意，形成统一的艺术构思。【重要】

（二）教学难点

4.如何将对“和平”的抽象情感体验，转化为具体、富有逻辑且具有一定美感的音乐音响。【非常重要】

5.在创编过程中，平衡音乐的“表现性”与“技术可行性”，使创意得以落地，形成完整的、可供聆听的音乐片段。【难点】

6.引导学生在集体协作中，既保持个性表达，又服从于整体艺术效果，达成和谐统一。【难点】

四、教学准备

（一）教师准备

1.高清音频、视频资料：赵季平《和平颂》第二乐章不同版本（纯音频、音乐会现场、总谱扫描片段）。

2.多媒体课件：包含作品背景介绍、作曲家肖像、核心乐谱片段（简谱/五线谱）、音乐结构图谱、音色听辨练习、创编手法范例、评价量规等。

3.教具：钢琴（或电子琴）、打击乐器（鼓、镲、三角铁、沙锤等，可辅以自制乐器材料如空瓶、豆子、纸筒）、绘画用纸笔（用于图形谱创作）、简易录音设备或平板电脑（安装有音乐创编APP）。

4.分组材料包：为每组准备一份“创编任务卡”，内含创编提示、参考节奏型、核心音高动机（如“和平”主题的五声音阶片段）等。【重要】

（二）学生准备

5.预习：课前通过网络或书籍，了解“南京大屠杀”历史背景及“国际和平日”等相关知识。

6.器材：如有个人乐器（如笛子、口琴、小型打击乐等）可自愿带来。

7.学具：笔记本、笔。

五、教学实施过程

第一课时：感知·解构——走近《和平颂》，探寻音乐中的“和平”密码

（一）导入：情境创设与心灵叩问（5分钟）

1.课堂伊始，多媒体屏幕渐亮，呈现一组对比强烈的图片：硝烟弥漫的废墟与阳光普照的家园、惊恐失助的孩童与和平鸽飞翔的广场。教师不做任何语言解读，仅以深沉的目光注视学生，播放音频——由远及近的钟声（源自《和平颂》引子部分的编钟/大钟采样）混响，钟声回荡，持续约30秒。

2.钟声渐隐，教师以庄重而富有感染力的语调，向学生提问：“同学们，刚刚这穿越时空的钟声，将我们的思绪带向了何方？当‘和平’这个词在你心中回响，你首先想到的是怎样的声音？是母亲的摇篮曲，还是远方隆隆的炮火？是校园里的朗朗书声，还是鸽群掠过的哨音？”（此环节旨在唤醒学生的情感记忆，建立对“和平”的感性认知，为音乐理解铺垫心理基础。）【基础】

3.教师揭示课题：“今天，让我们带着这些声音的想象，走进一部用民族交响乐写就的和平史诗——赵季平先生的《和平颂》，去聆听一位中国作曲家，是如何用音符为和平立像，用旋律为祈祷发声。”板书或屏幕出示课题：《和平的祈愿——<和平颂>交响音乐创编与实践》第一课时。

（二）初次聆听：整体感知与情感体验（8分钟）

1.播放《和平颂》第二乐章完整视频（推荐选用有画面感的音乐会版本，如乐团与合唱队同台的演出实况）。【非常重要】要求学生闭目聆听，或微睁双眼跟随音乐想象，用最原始的感官去感受音乐带来的整体冲击与情绪流动。

2.聆听结束后，引导学生用一个词语或一个短句来描述自己的第一感受。“你的脑海中浮现了怎样的画面？你的内心是平静、悲悯、激荡，还是充满希望？”鼓励学生自由发言，分享最直接的审美初感。教师不急于给出标准答案，而是捕捉学生描述中的关键词（如“宽广”“流泪”“温暖”“力量”等），板书于一侧。【基础】

3.教师小结：“大家的感受是如此丰富而精准。音乐正是这样，它绕过概念，直接叩击我们的心灵。刚才我们听到的，是这部宏大交响乐的第二乐章，它被誉为整部作品的‘情感心脏’。接下来，我们将对它进行一场‘音乐解剖’，看看这颗‘心脏’是如何跳动的，它的血液又是如何流淌的。”

（三）深度解构：音乐元素如何诉说和平（25分钟）

此环节是本课时的核心，采用“总—分—总”的探究模式，引导学生逐层深入。

1.主题旋律的辨识与哼唱（8分钟）【基础】【高频考点】

（1）教师播放乐章中最为核心的“和平颂歌”主题（第一次出现，通常由女声合唱或乐器奏出）。出示该主题的简谱片段（如：56125-|35612-|……，仅作示例，以实际乐谱为准）。

（2）引导学生跟随钢琴或音频，用“u”或“a”母音轻声哼唱旋律。教师提示：“注意感受旋律的走向，是级进的平稳，还是跳进的起伏？它的气息是悠长的，还是短促的？”引导学生发现该主题旋律的级进为主、音域宽广、气息悠长等特点，感受其带来的庄重、开阔之感。

（3）提问：“为什么这样的旋律会让我们感到安宁与崇敬？”引导学生理解：平稳的级进与长音，模拟了人声的祈祷与呼唤，五声性音调（宫调式）则带有鲜明的中华文化色彩，体现了一种“大地的安宁”。

2.音色织体的听辨与想象（8分钟）【重要】

（1）音色解码：分段聆听，引导学生辨识不同乐段的音色组合。例如：引子部分的编钟与低音拉弦乐器（营造历史的厚重感）；主题初次出现时，女声合唱与筝、箫的搭配（纯净、圣洁）；主题展开时，乐队全奏与混声合唱的磅礴气势（众志成城、呼唤和平的力量）；中段可能出现的戏剧性冲突音色（如镲、大锣、板鼓与乐队强奏，象征战争的阴霾与历史的创痛）。教师适时补充民族管弦乐队的编制知识。

（2）织体探究：选取一个相对复杂的段落，引导学生听辨“旋律层”与“伴奏层”的关系。提问：“除了最明显的那条旋律，你还能听到什么？是长音铺垫，还是流动的音型？”例如，引导学生发现古筝或竖琴的琶音音型，如同微风拂过湖面，或历史长河的流淌。让学生用身体律动（如手臂缓慢划圈代表长音，手指快速抖动代表流动音型）来表现听辨到的织体。【热点】

3.结构布局的梳理与解读（5分钟）

（1）结合音乐图谱（可视化音频软件生成或教师手绘的结构示意图），引导学生跟随音乐进程，划分乐段。可以引导学生关注速度、力度、音色、情绪的变化点，作为分段依据。例如：A段（主题呈示，宁静祥和）—B段（展开对比，蕴含张力或回忆）—A’段（主题再现，升华辉煌）。

（2）讨论结构的意义：“作曲家为什么要安排这样的起承转合？这种结构是如何帮助我们一步步深化对和平的理解的？”引导学生理解：从个体的祈愿，到历史的回望，再到万众一心的呐喊与升华，音乐的结构本身就是一次精神之旅。

4.探究“和平”意象的多维度音乐表现（4分钟）【难点】

（1）教师提出核心探究问题：“我们听到了宁静，也听到了悲壮，更听到了辉煌。作曲家是用同一种‘声音’来表现‘和平’的吗？他笔下的‘和平’，包含了哪些丰富的层次？”

（2）引导学生结合之前的分析进行综合讨论。学生可能会发现：“和平”不仅仅是“安静”，它包含了安魂（对逝者的哀思）、抚慰（对生者的关怀）、对话（不同声部的交织）、力量（捍卫和平的决心）、希望（对未来的向往）等多个维度。【非常重要】

（3）教师总结：“优秀的音乐作品，其伟大之处正在于此。它不是描绘一个单薄的‘和平’标签，而是用复杂的音乐语言，为我们呈现了一个立体、丰富、有血有肉的‘和平’精神世界。这也为我们下一节课的创编，提供了无限的灵感源泉。”

（四）课后任务：开启我们的“和平”创想（7分钟）

1.组建创编小组（4-6人一组），各组推选组长、记录员、创意总监等角色。

2.发布核心驱动任务：“下一节课，我们将化身为‘和平之声’创编团队，每个人都是作曲家！我们的任务是：以‘和平’为主题，借鉴《和平颂》的音乐语言，创作一段时长约1-2分钟的音乐片段。”

3.布置课后准备任务【重要】：

（1）小组讨论：确定本组“和平”主题的表现侧重点（例如：是表现“安宁的生活”、“战后的重建”，还是“对和平的憧憬”？）。

（2）创意采集：寻找生活中的“和平之声”。可以是任何声音——翻书的沙沙声、心跳的咚咚声、风声雨声、一句温馨的话语……尝试用录音设备记录下来，或者思考如何用人声、身体、简易物品模拟这些声音。

（3）素材初探：尝试哼唱或演奏出几个能代表你们主题的音乐动机（简短旋律或节奏型）。可以参考课堂上学到的《和平颂》主题动机，也可以完全原创。鼓励有乐器特长的同学带来乐器尝试。

第二课时：创编·实践——融汇创意，协作完成主题音乐片段并初步展演

（一）预热分享：声音的种子（5分钟）

1.课堂以轻松的氛围开始。各小组快速分享他们课后采集的“生活中的和平之声”。有的小组可能播放录音，有的小组可能现场模仿。分享后，简述本组确定的“和平”主题侧重点。

2.教师点评与引导：“太棒了！你们带来的不仅仅是声音，更是创意的种子。今天，我们的任务就是让这些种子，在音乐的土地上生根发芽，开出绚烂的花朵。我们将借助音乐的元素——节奏、旋律、音色、结构，来为这些声音赋予意义，让它们从‘声音’变为‘音乐’。”

（二）技法点拨：搭建从创意到音乐的桥梁（8分钟）【非常重要】

此环节针对学生可能存在的“有想法，没办法”的困境，提供必要的方法论支持，但避免模式化灌输，重在启发。

1.节奏基石——心跳与步伐：

（1）教师引导学生寻找“心跳”的节奏（稳定、持续，约72bpm），以及“步伐”的节奏（稳健、行进感）。

（2）举例：如何用简单的节奏型表现“安宁”（多用四分音符、二分音符，少用切分）、“紧张”（多用密集的八分、十六分音符，或加入休止符）、“呼唤”（长音加附点）？引导学生思考节奏与情绪的关系。

2.旋律萌芽——动机与发展：

（1）基于《和平颂》的核心动机，讲解旋律发展的简单手法：重复（加深印象）、模进（情感推进）、变形（拉宽/紧缩节奏，改变情绪）。

（2）鼓励学生用自己哼唱出的简短动机（2-3个音）作为“种子”，尝试用上述手法将它发展成一个短句。

3.音色调色盘——寻找独特的声响：

（1）回顾《和平颂》中的音色组合，强调不同音色带来的不同意境。

（2）鼓励学生发掘身边的“乐器”：人声（念白、叹息、哼鸣、模仿鸟叫）、身体（拍手、跺脚、捻指、捶胸）、自制乐器（装沙的瓶子、不同水量的玻璃杯、抖动纸张、敲击桌面不同位置）以及自带的小乐器。【热点】

（3）启发学生思考：如何用独特的音色来表现你们组的主题？比如，用抖动锡纸模仿战火中的风声，用吹空瓶模拟警报或鸽哨。

4.结构与叙事——起承转合：

（1）引导学生为自己的音乐片段构思一个简单的结构。例如：A（呈现主题）—B（发展变化，加入对比音色）—A（回归主题，升华情感）。这是最基础也是最有效的三段体。

（2）鼓励有能力的组尝试更具叙事性的结构：如“宁静—扰动—抗争—回归宁静”，赋予音乐故事性。

（三）协作创编：化身为音乐工匠（25分钟）

这是本课时的核心环节，教师角色转变为“引导者”和“协作者”，在各组间巡回观察，提供即时、个性化的支持。

1.分组创编实践：【非常重要】【难点】

（1）各小组根据课后确定的主题和收集的素材，结合刚刚点拨的技法，正式开始创编。时间约20分钟。

（2）教师巡回指导时，重点关注以下几个方面：

①创意聚焦：帮助学生将分散的创意整合到一个统一的艺术构思下。例如，问学生：“你们这个很棒的点子，放在作品的哪个部分最合适？”

②结构搭建：提醒学生注意作品要有开头、发展和结尾。帮助逻辑混乱的小组梳理层次。

③技术实现：针对学生音乐技能不足的问题，提供简化方案。例如，旋律演奏有困难，就改为节奏性的人声哼唱；和声配合复杂，就突出单声部旋律加节奏衬托。

④协作氛围：关注小组内每个成员的参与度，鼓励内向或技能稍弱的学生从简单的节奏或音效设计入手，确保人人有任务，人人有贡献。【重要】

⑤记录创意：提醒记录员用自己看得懂的方式记录最终的“乐谱”——可以是简谱、图形谱（用线条、色块、图形表示声音高低、长短、强弱、音色）、文字说明等。例如，用波浪线表示流畅的旋律，用点表示打击乐，用色块的浓淡表示力度的变化。【基础】

2.合成排练：小组完成初步创编后，进行数次完整的合成排练。教师此时可以重点指导“指挥”的角色（可由组长或创意总监担任），如何用手势提示起拍、速度、强弱和收束，使大家的演奏演唱能够整齐划一，富有表现力。

（四）初步展演与互动评价（5分钟）

1.作品展示（第一轮）：邀请1-2个完成度较高的小组，面向全班展示他们创编的“和平之声”片段。展示前，由小组代表用1分钟简要介绍作品的标题、想要表达的“和平”侧面以及使用的主要音乐手法。

2.互动点评（以鼓励和建设性意见为主）：

（1）教师引导学生从以下角度进行欣赏和反馈：【重要】

①感受：这段音乐给你带来了怎样的感受？与你想象中的“和平”一致吗？

②技法：你听出了他们运用了哪些我们今天学到的音乐手法？（节奏、旋律、音色、结构等）

③亮点：你认为这段作品最打动你、最有创意的瞬间是哪里？

（2）教师点评要具体、正面，聚焦于创意和实践过程。“这个用身体拍打模拟雨声的想法太巧妙了，一下子营造出了宁静的氛围！”“你们对主题动机的几次模进处理得非常清晰，让我们感受到了情感的层层递进。”“虽然音准上还有一点小问题，但你们全情投入的状态本身，就是对‘和平’最好的诠释。”

（五）课堂总结与课后延伸（2分钟）

1.教师总结：“今天，我们每个人都经历了一次从聆听者到创作者的神奇旅程。我们用音乐，这个人类最古老也最年轻的语言，表达了我们对和平的理解与祈愿。你们的作品，或许还很稚嫩，但它们无比真诚，它们是属于你们这一代人的‘和平颂’。音乐的魅力，不仅在于欣赏经典，更在于用经典滋养我们的创造，用创造发出我们自己的声音。”

2.课后延伸任务（选做）：

（1）完善与录制：课后，各小组进一步完善自己的作品，并尝试用录音设备或手机APP（如库乐队）进行录制，制作成一份完整的音频文件。

（2）跨学科拓展：为你们的音乐片段配上合适的诗歌朗诵（语文），或创作一幅与之意境相符的绘画作品（美术），形成一个综合艺术作品。

（3）社会连接：思考一下，如果要将你们的作品在社区或学校艺术节上，为更多的人演奏，你们会做哪些改进？

六、教学评价设计

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合，以表现性评价为核心的多元评价体系。

（一）过程性评价（占60%）

1.课堂参与度（20%）：第一课时聆听、讨论、哼唱的专注度与积极性；主动分享个人感受与见解。【基础】

2.小组协作表现（40%）：第二课时创编过程中，在小组内承担具体任务、有效沟通、尊重他人创意、共同解决问题的态度与能力。通过教师观察、组长记录、组员互评等方式综合评定。【重要】

（二）终结性评价（占40%）

小组创编作品展演评价（采用等级制与描述性评语结合）【非常重要】【高频考点】

评价维度

评价标准（优/良/中）

权重

主题契合度

优：音乐表达与自定主题高度吻合，能深刻、准确地传递出特定的“和平”意境。良：音乐表达基本符合主题，有一定意境。中：音乐表达与主题关联性不强，较模糊。

30%

音乐表现力

优：音乐要素（节奏、旋律、音色、结构等）运用得当，富有创意，整体流畅，具有感染力和完整感。良：能运用一些音乐要素，作品较完整，有一定表现力。中：音乐要素运用单一，作品不完整，缺乏表现力。

40%

协作与展示

优：小组成员配合默契，演奏/演唱/表演投入、整齐，角色分工明确，展示清晰大方。良：小组配合基本默契，展示较为完整。中：小组配合欠佳，展示不清晰或中断。

30%

七、教学反