小学五年级音乐《听妈妈讲那过去的事情》深度学习与创意表现教案

小学五年级音乐《听妈妈讲那过去的事情》深度学习与创意表现教案

一、教材与学情分析：基于核心素养的文本解读与起点研判

（一）【基础】教材文本深度解析

本节课教学内容为人教版五年级下册第五单元《往事》中的核心歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。这首作品由管桦作词、瞿希贤作曲，创作于1957年，是我国儿童音乐文献中的经典之作，曾获全国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖。从音乐本体角度分析，该曲为带再现的三部曲式结构，这一结构形式在小学中高年级段欣赏与演唱教学中具有典型的教学价值。第一乐段旋律平稳、节奏舒缓，以弱起节奏开始，描绘了宁静的夜晚孩子们围坐在谷堆旁听故事的场景，具有极强的画面感和叙事性；第二乐段（中段）转入同名小调色彩，旋律起伏增大，出现了六度、七度的大跳音程，节奏变得紧凑且运用了切分音，与第一段形成鲜明的情感对比【重要】，深刻地表现了妈妈回忆起旧社会苦难生活时内心的悲愤与控诉；第三乐段完全再现第一乐段，音乐回归平静，但此时的情感已不再是单纯的恬静，而是在经历了苦难诉说后的深刻沉思与对现实的珍惜，形成了一种首尾呼应、余味无穷的艺术效果【重要】。歌词具有诗化的叙事特点，通过具体的物象（如“汗水流在地主火热的田野里”、“吃着野菜和谷糠”）构建起新旧社会的强烈对比，蕴含了深厚的人文精神和历史情怀。

（二）【基础】学情起点精准研判

五年级的学生正处于从儿童期向少年期过渡的关键阶段，其心理和生理发展呈现出独特的特点。在音乐认知能力方面，学生已经具备了一定的音乐基础知识储备，能够初步识别力度、速度、音色等音乐要素的变化，并能够较为准确地演唱简单的旋律。对于歌曲的情绪情感，他们已不仅仅满足于简单的欢快或抒情的区分，开始具备对更为复杂、深沉的情感进行体验和理解的能力基础。然而，这首歌曲的特殊之处在于其历史背景与当代学生的生活经验之间存在显著的“时代隔阂”。歌中所描绘的“旧社会”、“地主”、“野菜谷糠”、“破烂衣裳”等具体意象，对于成长在物质丰富时代的五年级学生而言是陌生且抽象的【难点】。因此，如何跨越这一认知鸿沟，引导学生真正走进音乐内核，感同身受地理解音乐所承载的历史记忆与情感厚度，而不仅仅是完成音符的演唱，便成为了本课教学设计的逻辑起点。此外，学生在以往的歌唱经验中，往往更关注音准和节奏的准确性，对于如何运用气息控制、声音的位置与色彩变化来细腻地塑造音乐形象、表达情感层次，尚缺乏系统的训练和自觉的意识。

二、教学目标拟定：指向核心素养的进阶式设计

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提出的“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养，结合本课教材特点与学生实际情况，制定以下可测评、分层次的教学目标：

（一）审美感知维度

学生能够通过聆听、对比、分析，准确辨别歌曲带再现的三部曲式结构【重要】，清晰感知不同乐段在旋律进行、节奏疏密、力度强弱、调式色彩上的变化，并能用肢体语言或图示表现出这种结构特征。能够深刻体会音乐要素的变化如何服务于情感的表达，初步建立“形式服从于内容”的审美判断力。

（二）艺术表现维度

学生能够用自然、圆润、有气息支持的声音，完整、准确地演唱歌曲【高频考点】。能够根据第一乐段的宁静悠远、第二乐段的悲愤控诉、第三乐段的沉思珍惜，运用不同的速度（稍慢、略快、回原速）、力度（mp/mf/f/p/渐强、渐弱）和音色（柔和、饱满、暗淡、明亮）对比进行有表情的演唱【非常重要】。特别要引导学生处理好第二乐段中长乐句的气息控制与情感递进，避免喊唱。

（三）文化理解维度

学生能够了解歌曲的创作年代与背景，通过歌词内容和音乐情绪，初步认识旧中国劳动人民的苦难生活，理解“妈妈”讲述过去事情时复杂的情感【热点】。在感性的音乐体验与理性的历史认知基础上，产生情感共鸣，自发地体会到当今幸福生活的来之不易，从而将音乐学习与人文历史、品德教育有机融合，建立起珍惜当下、感恩先辈的情感态度。

（四）创意实践维度

学生能够以小组合作的方式，围绕歌曲的情感与叙事线索，尝试运用打击乐器（如碰铃、沙锤）的简单伴奏、情景剧的片段表演、诗歌朗诵或绘画等方式，对歌曲进行二度创作和多维度诠释，发展想象力与团队协作能力，初步形成用多种艺术形式表达情感的综合能力。

三、教学重难点确定：聚焦情感体验与表现

（一）【非常重要】教学重点：运用音乐要素对比，进行有情感的演唱。

引导学生准确把握歌曲三个乐段在速度、力度、音色上的对比要求，特别是第二乐段大跳音程的音准与切分节奏的重音处理，能够将气息的深浅与情感的起伏相配合，生动刻画出“妈妈”讲述故事时的情绪转变。

（二）【难点】教学难点：深刻理解歌曲的历史背景与情感内涵，实现跨越时代的共情。

如何破解学生生活经验与歌曲历史背景之间的隔膜，引导他们不仅仅是模仿声音，而是真正从内心唤起对苦难的同情、对幸福的珍视，并将其内化为真挚的歌声和情感表达。

四、教学准备

多媒体教学设备、PPT课件（包含歌曲背景图片、旧社会生活影像资料、不同版本演唱音频、结构图谱）、钢琴、打击乐器（碰铃、沙锤、大鼓）、教师预设的微课（介绍歌曲创作背景）。

五、【核心】教学实施过程：深度体验与表现性学习

（一）情境导入：穿越时空的留声机（预计5分钟）

【教学构思：打破常规的“问好—练声”模式，以创设听觉情境和问题悬念开启新课，直接指向“文化理解”素养。】

上课伊始，教室灯光微暗，多媒体设备不播放任何画面，只播放一段经过剪辑的音频。这段音频的前半部分是沙沙作响的老唱片底噪声，随后由远及近地传出作曲家瞿希贤这首作品的经典旋律片段（由钢琴演奏，速度缓慢，略带单声道效果），仿佛一台穿越时空的留声机在转动。音乐渐弱后，教师用低沉而富有叙述感的声音提问：“同学们，刚才这短短的音乐像不像一台老留声机，把我们从明亮的教室带到了另一个时空？在那个时空里，或许有月光，有谷堆，还有一位妈妈和一群围坐着的孩子。你们猜，他们在做什么？”学生自由回答后，教师引出课题：“今天，就让我们一起走进这台时光留声机，聆听一首传唱了六十多年的老歌，听听妈妈在月光底下讲的那过去的事情。”（板书课题）此环节旨在利用听觉的留白和复古音效，迅速抓住学生的注意力，为全课奠定一种沉静、怀旧的情感基调【重要】。

（二）初听感知：音乐结构的宏观勾勒（预计8分钟）

【教学构思：遵循整体性原则，第一遍聆听不设过多细节障碍，而是引导学生从宏观上把握歌曲的整体结构，并用直观的方式表达出来，指向“审美感知”素养。】

1.首次完整聆听：教师播放全曲音频（建议选用原唱或合唱版本，音响清晰），要求学生闭上眼睛，安静地、完整地听一遍。听的过程中，可以随着音乐的流动在脑海中想象画面，并在音乐有明显变化的地方，在心中默默记下一个标记。

2.听后分享与图谱勾勒：音乐结束，教室灯光恢复正常。教师邀请几位同学分享他们“看”到的画面以及感受到的情绪变化。随后，教师在黑板上画出一条长长的线条，并提问：“如果这条线条代表整首歌曲的旋律起伏和情绪温度，你们觉得它应该是怎样的？是一成不变的直线，还是起伏的山峦？”引导学生讨论，最终在教师的引导下，师生共同在黑板上勾勒出歌曲的结构图谱：一条平缓上升的线（第一段）——一条剧烈起伏、有波峰的线（第二段）——一条回归平缓但余音袅袅的线（第三段）。教师适时点明这就是“带再现的三部曲式”结构（A-B-A），并告知学生曲式结构就像房子的骨架，理解了骨架才能更好地填充血肉【基础】。

（三）分段深究：音乐要素与情感内化的微观探析（预计20分钟）

【教学构思：这是本课的核心环节，采用“问题链”驱动，引导学生像音乐家一样思考，将音乐技术分析与情感体验深度融合。】

3.第一乐段（A段）：宁静月夜下的叙事开端

（1）【重要】聆听与寻找：教师钢琴弹奏A段前两句旋律，引导学生边听边跟着琴声用“lu”轻声哼唱，感受旋律的走向。提问：“音乐是怎样开始的？是强拍重音还是弱起？”引导学生发现弱起节奏带来的轻柔、不稳定的叙述感，仿佛妈妈清了清嗓子，在晚风中缓缓开口。

（2）【重要】歌词与音色：请一位学生有感情地朗读第一段歌词，其他学生思考：如果让你用一种颜色来形容这段音乐，你会用什么颜色？为什么？学生回答（如：银白色、浅蓝色，因为月光、宁静）。教师引导学生用柔和、高位、像月光一样清澈透明的音色来演唱，注意气息的绵长与平稳，咬字要像说话一样亲切自然。教师带领学生视唱第一段谱例，重点解决弱起节奏的准确进入和跨小节连线的时值保持。

4.第二乐段（B段）：【非常重要】苦难岁月的悲愤诉说

（1）对比聆听：教师播放第二段音乐，同时展示一组历史图片（黑白照片：旧社会农民劳作、艰苦生活场景，与第一段聆听时展示的丰收谷堆、宁静月夜形成强烈视觉冲击）。提问：“音乐发生了翻天覆地的变化，你们听到了什么？看到了什么？这种变化是用哪些音乐手法实现的？”引导学生从旋律（大跳、级进下行）、节奏（切分、紧凑）、力度（增强）、音区（提高）、调式（暗淡的小调色彩）等多个维度进行分析【高频考点】。

（2）难点突破——切分音与大跳音程：教师单独拎出典型的切分音节奏型（如“汗水流在地主火热的田野里”一句），用对比的方式演示：如果不用切分音，改成平均的节奏，会是什么效果？让学生通过比较，深刻体会到切分节奏打破了原有的平稳，制造出一种内心的不平稳、挣扎和控诉感【重要】。对于六度、七度大跳音程，教师引导学生想象这是妈妈在诉说时情绪的突然迸发，甚至是哽咽和呐喊，练习时要提前准备好气息，声音位置要高，但音量要控制，不能是粗暴的喊叫，而是带有厚度的、有内在力量的强音（mf/f）。

（3）情境代入与“读”歌词：教师以叙述者的身份，配合第二段背景音乐，用缓慢、沉重的语调，将第二段歌词像讲故事一样朗读一遍。读完后不做过多的解说，留出几秒钟静默时间，让学生沉浸在历史情境中。随后，请学生像老师一样，也试着当一回“妈妈”，跟着琴声，带着这种“想说又很难过、不说又憋得慌”的复杂情感，尝试演唱第二段。演唱过程中，教师不断用手势提示力度的渐强和节奏的紧迫感。

5.第三乐段（A‘段）：静默沉思后的余音

（1）回归与对比：播放第三段音乐，引导学生发现它与哪一段相同（第一段）。提问：“这是单纯的重复吗？如果重复，为什么我们听了之后，心里的感受和听完第一段时不太一样？”【热点】引导学生理解，虽然旋律相同，但经过了第二段的苦难诉说，此时的“平静”已经不再是单纯的“安宁”，而是一种经历了痛苦回忆、回到现实后的“沉思”、“珍惜”和“感慨”。

（2）情感表现：指导学生演唱第三段时，速度应比第一段略微缓慢一点点，力度更轻一些（mp/p），声音更内在、更深情，仿佛余音绕梁，久久不能散去，眼中看到的是现在的幸福，心中想的是过去的不易。

（四）完整演绎：综合艺术表现（预计7分钟）

【教学构思：将分段学习的成果整合，通过多种演唱形式，实现“艺术表现”素养的达成。】

6.合作演唱：全班学生起立，教师指挥。采用多种形式进行完整演唱：第一段由女生齐唱，表现月夜的柔美；第二段加入男生，全班齐唱，增强力度和悲愤感；第三段由领唱加全班轻声哼鸣，营造余韵。演唱过程中，教师始终关注学生的气息支持、音色变化和情感投入，用眼神和手势进行提示和激发。

7.器乐点缀：邀请几位学生用打击乐器参与表现。如：第一段用碰铃在每小节强拍轻轻敲击，模仿月光洒落的晶莹；第二段用大鼓轻而有力的重音和大镲的滚奏，渲染沉重与悲愤；第三段用沙锤轻微的沙沙声，模仿风吹谷堆的细响，衬托沉思的氛围【基础】。

（五）拓展升华：单元视角下的跨时空对话（预计5分钟）

【教学构思：体现“创意实践”素养，并尝试引入“大单元教学”理念，将本课置于更广阔的人文背景中。】

8.微课拓展：播放教师事先准备好的三分钟微课视频。视频内容简要介绍词曲作家的创作初衷，并引出话题：“每个时代都有属于自己的‘往事’要讲述。如果说妈妈那一代人的‘往事’是苦难和抗争，那我们爷爷奶奶那一代、爸爸妈妈那一代，他们的‘往事’又是什么？我们今天的生活，在未来也会成为下一代人的‘往事’，我们想给他们讲些什么？”

9.创意表达引导：教师布置开放性任务：“请同学们课后采访自己的爷爷奶奶或爸爸妈妈，听他们讲一个属于他们童年的‘那过去的事情’。可以是用文字记录，可以是用画笔描绘一个场景，甚至可以尝试用一段自己创作的旋律片段来表达那种情感。下节课，我们将举办一场名为‘家庭往事’的音乐分享会。”【非常重要】这一环节将课堂延伸至课外，连通了音乐与生活、历史与现实、个人与家庭，使经典作品的学习获得了时代的新生。

六、板书设计：视觉化的音乐结构图

黑板的左侧是主课题：《听妈妈讲那过去的事情》

黑板中央，用不同颜色的粉笔画出的“音乐结构图谱”：

A段（第一段）——B段（第二段）——A‘段（第三段）

（平缓的蓝色波浪线）（红色的剧烈起伏线）（回归平缓的蓝色波浪线，尾端上扬变虚）

下方标注核心音乐要素：

速度：稍慢→略快、稍自由→回原速（稍慢）

力度：mp→mf/f→p

情绪：宁静、叙述→悲愤、控诉→沉思、珍惜

黑板右侧，留出空间，记录学生在课堂上生成的“情感关键词”，如：月光、谷堆、汗水、野菜、沉思、幸福等。

七、教学评价设计：嵌入式、表现性评价

本课将评价贯穿于教学全过程，不以最终唱对为标准，而是关注学生在过程中的情感卷入深度和表现力。采用教师评价、学生互评、自我反思相结合的方式。

（一）过程性观察评价

教师在教学过程中，重点关注学生是否能够专注聆听；在分段探究时，能否积极思考并用准确的词语描述音乐要素的变化；在演唱实践时，是否能有意识地调整声音状态来契合不同乐段的情感要求。对于表现出强烈音乐直觉和情感共鸣的学生，及时给予肯定（如“你对这段