山居秋暝教学设计

《山居秋暝》教学设计1、作者简介：王维(701—761)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。开元九年(721)进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职，官至尚书右丞。有《王右丞集》。王维是唐朝擅长写山水田园诗的高手。其诗的特色是“诗中有画”(《东坡志林》)，这与他精通绘画、音乐颇有关系。王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是"言志"，写诗人远离尘俗、继续隐居的愿望；诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。2、课文导学：王维的山水诗有个很突出的特点，用热闹的字面不是写出热闹的境界而是写出幽静的境界。我说它是“寓静于动”或“动中显静”。同样是水飞、云起、鸟啼、花发，在别的诗人笔下，也许只能是热闹的铺排，而在王维的笔下却恰好就是幽静的意趣。你看：飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相渐，白鹭惊复下。（《栾家濑》）木末芙蓉花，山中发红萼；涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）这一类小诗，画面上充满了动态，有些还是十分热闹，然而意境还是异常幽静的。这些在纸上看来又吵又闹的家伙，完全没有破坏作者所企图创造的意境，反而是构成这意境的主力。你能说不是有点奇怪吗？照我看来，这就是人们把王维的优秀山水诗和那些冷漠枯寂的作品区别开来，认为他的诗“丰缛而不华靡”的原因之一。这首《山居秋暝》，通过对于秋色的描写，说明山中仍然是一片美丽和平的恬静，从而作出人们可以继续在山中隐居的结论。开头两句，容易明白，"空山新雨后，天气晚来秋。"诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是"空山"呢？原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓"空山不见人，但闻人语响"（《鹿砦》）啊！又由于这里人迹罕到，"峡里谁知有人事，世中遥望空云山"（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。"空山"二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。这里要着重谈的是中间那四句。中间四句，作者全力描写秋天的晚景，亦即题中点出的“秋暝”。写秋，前人很容易写出一片哀颓萧杀：“庭风吹故叶，阶露净寒莎。”（雍陶）“听雨寒更尽，开门落叶深。”（僧无可）“花酣莲报谢，叶在柳呈疏。”（司空曙）都不免罩上一层黯淡的色彩。比较豁达的是：“大暑去酷吏，清风来故人。”“微雨池塘见，好风襟袖知。”（杜牧）可是王维在这里却把“空山”的秋暝写的如此热闹：“明月松间照，清泉石上流。”上一句是所见，下一句是所闻。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”上一句是所闻，下一句是所见。错落地把当时的景色、人物勾画得如此幽美，如此绚丽。看起来，这里洋溢着一片热闹；可是，这些明月、清泉、浣女、渔舟的热闹，和作者所要表现的幽静基调并不抵触，反而是相反相成地紧密地结合在一起。正如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”这两句脍炙人口的诗句，写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界，而是为了烘托它。人们从这些喧闹的景物中，很自然地体味出一种和平恬静，体味出恬静中的一片活泼生机，因而它给人的感觉，就不是枯寂阴森，荒凉可怕。它和那些写幽静就必然是寂寞凄清的寒瘦诗人有着截然不同的风格。被称为“四灵”之一的南宋诗人翁卷（字灵舒），他在雁荡山时，曾写出他的观感：“背日山梅瘦，随潮海鸭寒。平途迷望阔，峻岭疾行难。”“岚蒸空寺坏，雪压小庵清。果落群猴拾，林昏独虎行。”我不知道作者当时的心情如何，也许他认为这样才算是“真实”地写出雁荡山的景色。然而，他未免把幽静看得过分死板了，认为只有使用瘦、寒、迷、难、空、昏、坏、独等类字样，才显得幽静，因而他不能不堕入了枯寂的一途。许多山水诗人也打不破这个圈子，把幽静通向冰冷，甚至通向死寂。然而，幽静并不等于枯寂冰冷（假如不是有意描写枯寂死寂的话），只有知道幽静与热闹之间既对立又统一、相反相成的关系，才不难理解王维的优秀山水诗何以与众不同。在诗的结末里，诗人用“随意春芳歇，王孙自可留”来点明自己愿意留在山中的意思。翻成现代汉语就是说，春夏两季的许多花花草草，如今都已经衰谢了。由他去吧（所谓“随意”）！本来，《楚辞·招隐士》说："王孙兮归来，山中兮不可久留！"诗人的体会恰好相反，他觉得"山中"比"朝中"好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。山中的隐士（所谓“王孙”，是泛指，也包括作者在内）完全能够欣赏这些迷人的秋景，用不着出山去的。收束了全诗，并点出作者作诗的用意。3、体会诗歌的“诗中有画”：山居秋暝》就是王维隐居辊川时，用优美的语言为我们描绘的五幅清新秀丽的秋山晚景图。第一幅是“空山新雨后，天气晚来秋”。描绘的是初秋的傍晚，雨过山青，空气凉爽，景色美妙，令人遐想。“空山”二字点明此处静悄悄的，宛如世外桃源。第二幅是“明月松问照”。暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来。第三幅是“清泉石上流”。清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光，随风飘荡，这是多么幽美的意境啊！第四幅是“竹喧归烷女”。竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，也许她们正为了什么开心的事儿在竹林里嬉戏追逐着，笑闹声传出翠竹外。第五幅“莲动下渔舟”。这时，密密的荷叶丛中，莲花摇动，水波荡漾，原来是顺流而下的渔舟正轻盈地穿过荷花丛。空山雨后的秋凉，松问明月的清光，石上清泉的声音，浣纱女的笑声，渔舟穿过荷花丛的动态，和谐完美地融合在一起，有声有色，有景有人，构成了清新秀丽的乡村生活图景，它使诗人感到陶醉，所以情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留。”本来，《楚辞·招隐士》中说：“王孙兮归来，山中今不可久留2”以他下决心留在山中当隐士了。可见作者是用自然美来表现自己对理想境界的执着追求。比较阅读：田园乐（其六）桃红复含宿雨，柳绿更带轻烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作"辋川六言"。这里选的是其中一首。诗中写到春"眠"、"莺啼"、"花落"、"宿雨"，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过"宿雨"、"朝烟"来写"夜来风雨"，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，"红"。"绿"两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。"读者眼前会展现一派柳暗花明的图画，"桃之夭夭，灼灼其华"，加上"杨柳依依"，景物宜人。着色之后还有进一层渲染，深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画，相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从"春眠不觉晓"写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有"宿雨"，所以有"花落"。花落就该打扫，然而"家童未扫"。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。"未扫"二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。未了写到"莺啼"，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅"春眠觉晓"的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从"春眠不觉晓"写起，其实人已醒了，所以有"处处闻啼鸟"的愉快和"花落知多少"的悬念，其意境可用"春意闹"的"闹"字概括。此诗最后才写到春眠：人睡得酣恬安稳，于乡外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得"山客"的居处与心境越见宁静，所以其意境主在"静"字上。王维之"乐"也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画，是此诗最显著优点。第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙，此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从懟偶上看，不但"桃红"与"柳绿"、"宿雨"与"朝烟"等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如"复"与"更"相对，在句中都有递进诗意的作用；"未"与"犹"对，在句中都有转折诗意的作用。"含"与"带"两个动词在词义上都有主动色彩，使